文/鮑 迪

節(jié)奏布魯斯的形成及風(fēng)格演變

文/鮑 迪

節(jié)奏布魯斯，或稱節(jié)奏藍(lán)調(diào)，英文Rhythm and Blues, 在當(dāng)今的流行音樂里，我們習(xí)慣性地將它縮稱為R&B。 它是美國(guó)黑人流行音樂的重要曲風(fēng)之一，起源于上個(gè)世紀(jì)40年代；作為一種風(fēng)格，在其定義上也隨著時(shí)代的變化有不同的理解。

節(jié)奏布魯斯 形成 風(fēng)格 演變

節(jié)奏布魯斯，或稱節(jié)奏藍(lán)調(diào)，英文Rhythm and Blues, 在當(dāng)今的流行音樂里，我們習(xí)慣性地將它縮稱為R&B。 它是美國(guó)黑人流行音樂的重要曲風(fēng)之一，起源于上個(gè)世紀(jì)40年代；作為一種風(fēng)格，在其定義上也隨著時(shí)代的變化有不同的理解。在1948年，為了取代“Race Music”（種族音樂）這種在戰(zhàn)后被認(rèn)為具有對(duì)黑人歧視、人身攻擊等寓意的音樂，Jerry Wexler①Jerry Wexler (January 10, 1917 - August 15, 2008)，美國(guó)著名音樂記者、音樂制作人及美國(guó)公告牌Billboard的編輯與作者。將Rhythm和 Blues這兩個(gè)詞結(jié)合起來代表當(dāng)時(shí)的黑人音樂。美國(guó)作家及音樂制作人Robert Palmer定義 Rhythm and Blues是所有為黑人創(chuàng)作及被黑人音樂家所創(chuàng)作的音樂②Rock & Roll: An Unruly History, 作者：Palmer, Robert, Harmony Books出版, 第8頁(yè)。，同時(shí)他將這種音樂類型等同于40年代的Jump Blues③Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta，作者：Robert Palmer，Penguin Books出版，第146頁(yè)。（跳躍布魯斯）；然而，Allmusic④Allmusic, 美國(guó)在線音樂搜索網(wǎng)站。參見網(wǎng)址：http://www.allmusic.com卻將節(jié)奏布魯斯與Jump Blues區(qū)分對(duì)待，其原因是節(jié)奏布魯斯在后來逐漸更強(qiáng)勁，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；Lawrence Cohn在他《Nothing but the Blues：The Music and the Musicians》這本著作中也提到，節(jié)奏布魯斯是除了古典音樂和宗教音樂以外的所有黑人音樂⑤。因此，可以看出節(jié)奏布魯斯在定義上是廣泛的，其范圍也涵蓋甚廣。

然而，作為一種曲風(fēng)，它雖從blues （布魯斯）發(fā)展而來，但節(jié)奏布魯斯的發(fā)展隨著時(shí)代的演變呈現(xiàn)出多樣性、獨(dú)創(chuàng)性及極強(qiáng)的融合性、代表性，并在20世紀(jì)90年代至21世紀(jì)初成為引導(dǎo)全球流行音樂的重要曲風(fēng)之一。因此，節(jié)奏布魯斯的形成以及它的風(fēng)格是如何演變的就成為接下來我們所要討論的問題。

例1呈現(xiàn)出早期節(jié)奏布魯斯的形成過程。

例1

布魯斯（藍(lán)調(diào)，blues)作為黑人流行音樂的代表，早在20世紀(jì)初，就成為當(dāng)時(shí)美國(guó)最有影響力的曲風(fēng)之一，同時(shí)也是節(jié)奏布魯斯最早的起源。流程圖所示的“布魯斯”可以視為最原始的布魯斯形態(tài)——“田園呼喊”（Field Holler），它已經(jīng)擺脫了“種植園歌曲”這種在勞動(dòng)時(shí)所演唱的歌曲形態(tài)，更表現(xiàn)出黑人作為白人的奴隸，在壓迫下內(nèi)心的傷感、沮喪及憂郁。然而，關(guān)于原始田園呼喊的影音資料已經(jīng)不復(fù)存在，Jaybird Coleman①Jaybird Coleman（1896 -1950)，美國(guó)鄉(xiāng)村布魯斯口琴、吉他演奏家及歌手。的“Mistreatin' Mama”被認(rèn)為是最具有傳統(tǒng)田園呼喊意味的歌曲?！疤飯@呼喊”之所以被認(rèn)為是布魯斯的原始形態(tài)，是因?yàn)樵谒难莩兴w現(xiàn)出來的某些“布魯斯”特征②流行音樂歷史與風(fēng)格，作者：尤靜波，湖南文藝出版社，第3頁(yè)。，譬如演唱上聲音高亢，拖長(zhǎng)音，時(shí)常有上行或下行的滑音；樂句較長(zhǎng)，時(shí)常沒有歌詞，經(jīng)常會(huì)采用一字多音的處理方式。隨著“布魯斯”在美國(guó)南部誕生之后，其迅速蔓延至底特律、芝加哥，得克薩斯州、密西西比三角洲等鄉(xiāng)鎮(zhèn)，布魯斯也因此在鄉(xiāng)村發(fā)展起來。由于歌詞貼近生活，并反映出黑人在鄉(xiāng)村生活中的無奈、失望以及對(duì)未來的渺茫，鄉(xiāng)村布魯斯也因此在黑人的強(qiáng)烈共鳴中產(chǎn)生，它也被認(rèn)為是布魯斯最早的一種風(fēng)格。一戰(zhàn)爆發(fā)后，大批黑人從南方遷移到北方工業(yè)城市來尋找更多的就業(yè)機(jī)會(huì)，“其主要集中在芝加哥、底特律、紐約、洛杉磯等城市，隨著黑人的這次遷移，鄉(xiāng)村布魯斯也被帶進(jìn)城市，經(jīng)過發(fā)展，在19世紀(jì)30年代形成了城市布魯斯（urban blues或 city blues)”③流行音樂歷史與風(fēng)格，作者：尤靜波，湖南文藝出版社，第20頁(yè)。。城市布魯斯“沖刷”掉了鄉(xiāng)村布魯斯的憂傷之情，曲調(diào)變得相對(duì)活躍，Boogie Woogie (布吉-烏吉)這種快速的、以鋼琴作為固定低音的演奏形式，成為城市布魯斯的重要表現(xiàn)手法；它雖不是以鋼琴solo為目的，和聲又相對(duì)固定，但卻烘托出了布魯斯曲調(diào)上的濃郁特色，并成為早期節(jié)奏布魯斯重要的表現(xiàn)特征之一。例2體現(xiàn)了boogie woogie在低音聲部上典型的和聲進(jìn)行I-IV-V-I（G大調(diào)），同時(shí)也構(gòu)成了12小節(jié)布魯斯曲式：

例2

1 早期傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯（1940年代—1950年代中葉）

20世紀(jì)30年代的城市布魯斯雖然已經(jīng)在北方城市得到了一定的發(fā)展，但是并沒有在音樂市場(chǎng)上得到傳播。隨著黑人的地位、生活水平逐漸提高，時(shí)代的進(jìn)步，老一輩的布魯斯演奏家覺得“傳統(tǒng)”布魯斯還是太過于憂傷，沒有完全體現(xiàn)出當(dāng)下的生活狀態(tài)，于是，一些布魯斯演奏家以城市布魯斯為基礎(chǔ)，注入了新的節(jié)奏特點(diǎn)，這種節(jié)奏主要表現(xiàn)在弱拍上的重音，從而使節(jié)奏更具有推動(dòng)性、舞動(dòng)性；樂器也不單單只限定于鋼琴或薩克斯，電吉他逐漸成為主要的演奏樂器。

具有強(qiáng)勁節(jié)奏的布魯斯廣泛地吸引了人們的目光。隨著1948年“Rhythm and Blues”詞語的出現(xiàn)，同年RCA唱片公司開始大力宣傳并錄制節(jié)奏布魯斯音樂；Billboard美國(guó)公告牌雜志也將新的布魯斯曲風(fēng)——節(jié)奏布魯斯列入排行榜，隨之推廣。這期間涌現(xiàn)出了一些具有代表性的音樂家及歌手，譬如： Louis Jordan、T-Bone Walker、Muddy Waters、Big Joe Turner等等，他們被認(rèn)為是節(jié)奏布魯斯的先驅(qū)。其中Louis Jordan的“成績(jī)”最為顯著，他的三首歌曲在1948 Billboard排行榜上占居了前五名的位置，“Choo Choo Ch’Boogie”這首歌曲占據(jù)榜單第一名的位置長(zhǎng)達(dá)18周。

2 節(jié)奏布魯斯與“搖滾音樂”的融合時(shí)期（1950年代中末）

這是一個(gè)短暫的時(shí)期，卻在整個(gè)流行音樂史上有著至關(guān)重要的作用——搖滾樂的誕生。可以說，節(jié)奏布魯斯是搖滾樂的重要起源之一④The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music，作者：Rolling Stone Magazine，Random House出版，第17頁(yè)。。早期的搖滾音樂（Rock and Roll）依然采用傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯中Boogie Woogie的和聲表現(xiàn)手法；演奏及演唱上也會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)“布魯斯音”（blues notes）⑤The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues，1950-1999，作者：Richard J. Ripani，第20、21頁(yè)。, 但它更加強(qiáng)了弱拍上的重音，通常用架子鼓來強(qiáng)化重音的效果；電吉他和電貝司也逐漸代替了之前的鋼琴或薩克斯?！柏埻酢保‥lvis Presley）的“Jailhouse Rock”被認(rèn)為是最具有代表性的早期搖滾音樂。

3 Soul靈魂樂（20世紀(jì)60至70年代）

20世紀(jì)60年代初，節(jié)奏布魯斯與黑人福音音樂（或福音歌）相互融合，形成了新的流行音樂曲風(fēng)——靈魂樂（例3）。傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯加入了黑人福音歌演唱上的熱情、激情及聲部之間的互動(dòng)，并經(jīng)常伴有拍手等肢體動(dòng)作來配合音樂的節(jié)奏，使得新的“節(jié)奏布魯斯”（Soul靈魂樂）更富有即興性、互動(dòng)性及強(qiáng)烈的情感。根據(jù)Rock and Roll Hall of Fame（搖滾名人堂），靈魂樂（Soul Music）從美國(guó)黑人的精神和生活經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生，并通過節(jié)奏布魯斯與福音歌相互結(jié)合的演變，從而形成一種廣受大眾歡迎且具有舞動(dòng)性的黑人音樂。①原文：soul is "music that arose out of the black experience in America through the transmutation of gospel and rhythm & blues into a form of funky, secular testifying." 參見網(wǎng)址：http://rockhall.com/inductees/otis-redding/靈魂樂從此成為了黑人流行音樂的代表，并對(duì)之后流行音樂的曲風(fēng)（Funk，當(dāng)代R&B等）產(chǎn)生重要的影響。

Soul在演唱上同樣帶有很多上行或下行的滑音或轉(zhuǎn)音，歌手經(jīng)常在第二遍的唱段（verse）上會(huì)進(jìn)行變化處理，歌曲在結(jié)尾處會(huì)有主唱與合唱之間的互動(dòng)式演唱（call and response）或采用修飾性的變化，這些即興的加花、高亢及技術(shù)性極強(qiáng)的演唱方法已經(jīng)成為當(dāng)今流行音樂中重要的演唱風(fēng)格之一。②流行音樂歷史與風(fēng)格，作者：尤靜波，湖南文藝出版社，第301頁(yè)。

例3

Soul靈魂樂作為20世紀(jì)60年代城市化、商業(yè)化及福音化的節(jié)奏布魯斯，使黑人流行音樂在美國(guó)音樂市場(chǎng)占據(jù)了重要的位置。Ray Charles (1930-2004), James Brown (1933-2006), Aretha Franklin (1942- ) 等著名黑人歌手也將Soul的“精神”傳播到世界各地；Ray Charles 作為靈魂樂的開拓者，不懼當(dāng)時(shí)教會(huì)的壓力，大膽地將福音歌與傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯相結(jié)合，喚醒了一個(gè)嶄新的“黑人音樂精神”，所以Soul靈魂樂也被認(rèn)為是“帶有福音歌宗教熱情的節(jié)奏布魯斯”。

直至60年代末，70年代初，Motown唱片公司將靈魂樂注入了流行元素，使之旋律更朗朗上口，也更廣泛傳播。雖然Motown的靈魂樂較之前要精細(xì)并流行化，但某種程度上卻失去了一些黑人音樂的特質(zhì)，譬如歌手在即興的發(fā)揮空間上不如以往自由，然而，Motown的靈魂樂在商業(yè)上取得了巨大的成功，Stevie Wonder（1950- ），The Jackson 5，Diana Rose (1944- ) 成為當(dāng)時(shí)Motown唱片公司所簽約的最著名的歌手。

總之，20世紀(jì)70年代的節(jié)奏布魯斯與流行化的Soul畫上了等號(hào)，同時(shí)它們作為一種流行曲風(fēng)，也經(jīng)常相互替換。Rhythm and Blues 也被縮寫成R&B，感念上與Soul變得越來越“模糊”，以至于有一段時(shí)間在它們之間很難做出一個(gè)嚴(yán)格的劃分。

4 當(dāng)代節(jié)奏布魯斯（Contemporary R&B, 20世紀(jì)80年代至今）

20世紀(jì)80年代的Contemporary R&B就是當(dāng)今流行樂壇我們所說的R&B。但由于80年代的R&B是從70年代“流行化”的soul或R&B演變而來（如例4），再融合Funk音樂的元素，所以在音樂本質(zhì)上，它已經(jīng)不再具有原來節(jié)奏布魯斯的特征，在音樂市場(chǎng)上更商業(yè)化與流行化，“R&B”也成為唱片公司宣傳下所應(yīng)用的商業(yè)代名詞。③流行音樂歷史與風(fēng)格，作者：尤靜波，湖南文藝出版社，第321頁(yè)。

例4

然而，作為Soul靈魂樂的一種演變，當(dāng)代節(jié)奏布魯斯在節(jié)奏上繼續(xù)凸顯弱拍上的重音（拍手、響指、鼓或其他電音效果）；演唱上也延續(xù)了Soul的滑音及轉(zhuǎn)音特征；歌手通常會(huì)在第二次的唱段verse上進(jìn)行修飾性的旋律變化處理；在歌曲的臨尾處，Melisma④Melisma，在主旋律之上的平行旋律，在流行音樂上通常以副歌段Chorus的旋律材料作為基礎(chǔ)，歌手在其之上所即興或再次創(chuàng)作第二旋律。Mariah Carey的“Vision of Love”被認(rèn)為是最多使用Melisma的歌曲。這種經(jīng)過精細(xì)加工的即興唱段在80年代發(fā)展起來，并在90年代達(dá)到頂峰，歌手譬如Michael Jackson, R Kelly, Stevie Wonder, Boyz II Men, Whitney Houston, Mariah Carey等都非常擅長(zhǎng)于Melisma的運(yùn)用，它也成為評(píng)定歌曲是否是R&B的重要標(biāo)尺之一，這種極高的演唱技巧也對(duì)后輩歌手產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 從90年代至今，較為常見的當(dāng)代節(jié)奏布魯斯有以下三種類型：

4.1 R&B Ballad （抒情歌式，演唱上具有極高技巧）

One Sweet Day——Mariah Carey & Boyz II Men 1995

4.2 R&B Pop （旋律朗朗上口，節(jié)奏輕快）

Irreplaceable——Beyonce 2006 4.3 R&B Hip Hop （在歌曲的前奏或間奏中插入說唱）

Crazy in Love——Beyonce 2003

依據(jù)美國(guó)公告牌 Billboard 音樂雜志的記載, 過去10多年來，在商業(yè)上最成功的R&B 歌手為Usher, Chris Brown, Beyonce, Alicia Keys, Mariah Carey, Rihanna, Trey Songz, Ray J 及Ne-Yo. 然而，當(dāng)今從事創(chuàng)作R&B的歌手或制作人，逐漸淡化了Melisma修飾性的即興演唱段落，他們更多與電子、流行、嘻哈、舞曲等其他樂風(fēng)相結(jié)合，去尋求當(dāng)代節(jié)奏布魯斯新的“聲音”，R&B也逐漸發(fā)生不一樣的變化。

節(jié)奏布魯斯從它的產(chǎn)生至今，幾乎見證了歐美流行樂壇70多年的發(fā)展歷史，也一直成為引導(dǎo)流行音樂的重要曲風(fēng)之一。它的出現(xiàn)，也讓黑人音樂與白人音樂不再分離（搖滾樂的產(chǎn)生）；它自身大膽地突破，讓屬于黑人自己的流行音樂（Soul）立足于整個(gè)美國(guó)并影響了世界的樂壇；雖然當(dāng)代節(jié)奏布魯斯更加商業(yè)化，但它依然是很多聽眾所熱衷的曲風(fēng)，無論是黑人或白人歌手以及音樂制作人，他們?cè)诒Ａ艉谌艘魳诽卣鞯耐瑫r(shí)，也極力去尋找新的音樂元素，讓它更具有時(shí)代的聲音。

[1] Palmer. Rock & Roll: An Unruly History[M]. Robert，Harmony Books 出版，1995年9月

[2] Palmer·Robert. Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta[M].Penguin Books出版, 1982年7月

[3] Lawrence Cohn . Nothing but the Blues：The Music and the Musicians[M]. New York: Abbeville 出版，1993年9月

[4]流行音樂歷史與風(fēng)格，作者：尤靜波，湖南文藝出版社，2007年8月

[5] Rolling Stone Magazine. The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music[M]. Random House出版，1992年11月第三版

[6] Richard J·Ripani. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues，1950-1999[M]. Mississippi University 出版，2006年

[7] Michael Campbell. Popular Music in America: The Beats Goes On[M]. Schirmer Cengage Learning 出版，第三版，2009年

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鮑迪（1982—），現(xiàn)居住在新加坡，從事音樂教學(xué)及研究工作。講師、客座教授、音樂總監(jiān)及新加坡流行音樂研究學(xué)者。