文/謝佳音

印度尼西亞的民俗音樂

文/謝佳音

安格隆

錯落有致的甘美蘭音樂讓世界進(jìn)一步了解了印度尼西亞，然而，甘美蘭并不是印度尼西亞唯一的驕傲，在成千個島嶼上的印度尼西亞人民沉醉在各式各樣的音樂、舞蹈活動當(dāng)中，其中，也不乏佼佼者，單以樂器為例，蘇門答臘島西部的尼亞斯島上的木琴類樂器的始祖——多里多里；加里曼丹島上的2弦琉特——金拜、豎琴琉特——恩克拉頓；羅提島和迪莫爾島上的由棕櫚葉編制的六角形樂器——薩散冬等，都是印度尼西亞獨(dú)特的民族樂器。

安格隆可以說是西爪哇樂隊(duì)里除甘美蘭樂器外最著名的樂器了，它是由竹子制成的搖奏類樂器。通常情況下，由兩根竹筒一上一下橫置，做成一個起固定作用的支架，然后在竹筒上挖一些方形的孔，垂直插入幾根上端被挖成舌狀、下端呈凹形的粗細(xì)不一、長度不等的竹子，通過手搖，竹筒和竹子之間相互碰撞，發(fā)出“咯隆、咯隆”的聲響，連續(xù)搖奏時，更會發(fā)出華麗悅耳、宛如流動的泉水般的聲音。由于竹子的粗細(xì)、長短各不相同，所以音高也不盡相同，竹長發(fā)音低，竹短發(fā)音則高。

印度尼西亞的安格隆歷史悠久，大概已有500多年的發(fā)展歷程。早期的安格隆形制比較簡單，僅由幾根普通的竹子做成，隨著藝人們的不斷改進(jìn)，如今的安格隆已經(jīng)得到了長足的發(fā)展。在印尼獨(dú)立后，雅加達(dá)的音樂家們不斷進(jìn)行著樂器的改造，全套30多個安格隆，已經(jīng)可以演奏具有12個半音齊全的平均律制，音域可達(dá)三個八度。新型的安格隆樂隊(duì)不但能演奏單線條的音樂，還能演奏出豐富的和聲及自由的調(diào)性轉(zhuǎn)換。大型的安格隆則需要十幾、二十個人來演奏，更大的安格隆樂隊(duì)甚至多達(dá)二三百人。

安格隆

克隆鐘歌曲

如今的安格隆已經(jīng)走出了印度尼西亞，傳入了馬來西亞、菲律賓和泰國等地，甚至走進(jìn)了美國、中國的各大歌舞團(tuán)、音樂學(xué)院，更多的人可以欣賞到美妙的安格隆音樂。

除了各式各樣的樂器，讀者朋友們對印度尼西亞音樂還有什么樣的印象呢？乍一聽這問題，可能會讓人有些發(fā)蒙，可是仔細(xì)想一想，好像還有像《星星索》《梭羅河》這樣好聽的歌曲。不錯，它們就是印度尼西亞的克隆鐘歌曲。

“克隆鐘”一詞，單從字面上看，似乎又是一種樂器。其實(shí)不然，這是我們非常熟悉而且廣泛流傳的印度尼西亞大眾歌曲，但它并不是一種簡單的流行音樂，而是綜合了印度尼西亞本土傳統(tǒng)音樂與16世紀(jì)傳來的葡萄牙音樂的東西文化相融合的產(chǎn)物。

克隆鐘本是馬來語的擬聲詞，形容金屬碰撞或是腳鈴發(fā)出的叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)穆曧?，后來被用作一種五弦小吉他的名稱，再后來，就用來指代由曼陀林、長笛、小提琴、吉他、拔弦大提琴、三角鐵和手鼓等樂器組成的樂隊(duì)。當(dāng)時，克隆鐘樂隊(duì)的音樂家們喜歡自彈自唱一種叫做的“法多”的葡萄牙悲歌，這種歌曲曲調(diào)古老而且哀怨，人們演唱它表達(dá)自己懷念故鄉(xiāng)的悲傷情緒，如今的克隆鐘就是指這類歌曲。

克恰克合唱

在流傳過程中，印度尼西亞藝人們把葡萄牙法多與印度尼西亞的民間音樂、傳統(tǒng)音樂，甚至是流行音樂元素等綜合在了一起，以印尼的傳統(tǒng)的四句為一段、句首句尾均押韻的班頓詩體為歌詞，用馬來語演唱，用撥弦大提琴來模仿甘美蘭樂隊(duì)的鑼鼓聲。藝人們唱出了《梭羅河》《星星索》《椰島之歌》《哎呀媽媽》這樣優(yōu)美動聽、久唱不衰的旋律。這些歌曲也成為了印度尼西亞音樂的代表，深受國內(nèi)外人們的喜愛。

另外，印度尼西亞還有一種特別精彩的合唱——克恰克。這種合唱起源于一種巫術(shù)的驅(qū)魔儀式：在前印度時期，有一種古老的祭典舞蹈叫做“仙女舞”，兩名少女在舞蹈中成昏迷狀態(tài)與神靈溝通以驅(qū)魔降福。印度古代兩大史詩之一的《羅摩衍那》傳入巴厘島后，便與原有的仙女舞相結(jié)合，發(fā)展成為協(xié)助羅摩王子進(jìn)攻魔王的猴子大軍出發(fā)前的舞蹈和合唱。在舞蹈里，男女伴唱中的男聲部分就發(fā)展成為現(xiàn)在的頗具氣勢的克恰克合唱。

一群男子，大約一二百人，赤裸著上身，圍坐成里里外外的幾個圓圈，在圓圈的中心點(diǎn)燃一堆篝火。男子們高舉雙手，搖晃著身軀，每一圈的人用同一種節(jié)奏型唱出“恰克”一詞的音節(jié)，各圈的節(jié)奏各不相同，另有一圈人則用統(tǒng)一的節(jié)奏唱出“碰、碰”的聲音，如此一來，不同的恰克節(jié)奏在不同的聲部插入、再重合、再與一個統(tǒng)一的碰碰節(jié)奏相組合，就形成了一種連續(xù)不斷的、類似于蛙叫的聲響，充滿了震撼力和感染力。1932年的一部德國電影《魔鬼之島》展現(xiàn)了克恰克的場景，一時之間使這種印度尼西亞合唱名聲大振。如今，克恰克已經(jīng)成為巴厘島重要的旅游節(jié)目。日本民族音樂學(xué)家小泉文夫還將“克恰克”引入日本，在東京每年都有日本人演出的“克恰克”。

藍(lán)藍(lán)的天、白白的云，清澈的海、瑰麗的景，上天給予了印度尼西亞美麗的自然風(fēng)光，金色的鑼、烏亮的鐵、湛黃的竹，讓人們造成了獨(dú)特的印度尼西亞樂器，響徹村頭寨尾的甘美蘭、震天動地的克恰克、優(yōu)美動聽的克隆鐘，成就了如今的印度尼西亞音樂，是不是覺得老天給予了印尼太多的優(yōu)待呢？那就收拾行囊，動起來吧，走進(jìn)印尼，享受假期！