★文／唐若甫

上海演出市場格局將破？

★文／唐若甫

過去十年來上海的古典音樂兼跨界演出界一直維持著東漢末年般的割據(jù)局面，透露出的是各方的勢均力敵。上海大劇院、東方藝術(shù)中心和上海音樂廳三足鼎立。文化廣場的建立首先打破這一制衡，成為音樂劇演出中心和人才高地，也終止了上海大劇院自2003年來基本每年暑期檔主辦一部原版音樂劇的慣例。為此大劇院標新立異，以轉(zhuǎn)播紐約大都會歌劇院高清歌劇為新增內(nèi)容，意欲填補形式空白，收到不錯效果。大寧劇院偏安一隅，尚不入主流。然而最新殺出的程咬金，注定會“血洗”這個打太極拳已久的演出生態(tài)。這塊相對其他演出產(chǎn)業(yè)本來就不算大的蛋糕上，新入住的東家，就是上海交響樂團音樂廳。

在全國各地紛紛興起劇院營造之風的大環(huán)境下，上交音樂廳很容易湮沒在一堆有著奇異形狀和恢弘占地的“外星”建筑中。相比而言，它簡單的屋頂曲線和外墻磚色都讓人想起柏林愛樂大廳。柏林愛樂樂團與柏林愛樂大廳高度融合，在國內(nèi)外均屬包裹著“廳團一體”外衣的各種近親繁殖模式。

雖然都稱呼為“廳團合一”，其實質(zhì)卻像瞳孔的顏色一樣千差萬別。最為徹底的廳團合一，樂團以音樂廳命名，比如商演性質(zhì)的柏林音樂廳管弦樂團、國有的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團和市屬的萊比錫布商大廈（又稱格萬特豪斯）管弦樂團。國內(nèi)的國家大劇院、西安音樂廳和深圳大劇院隸屬此列。在另外一些例子中，廳團合為同一家藝術(shù)中心領(lǐng)導(dǎo)，呈現(xiàn)從緊湊到松散的資源共享，比如紐約林肯中心下屬的紐約愛樂樂團和駐場埃弗里·費舍爾音樂廳，臺北“兩廳院”下屬的臺灣愛樂樂團和音樂廳，星海演藝集團下屬的星海音樂廳和廣州交響樂團。剩下的就是“駐廳樂團”掛靠模式，不勝枚舉。

上交音樂廳是國內(nèi)極少數(shù)隸屬于樂團的演出場所。在國內(nèi)的另一個類似案例中，北京音樂廳隸屬于中國國家交響樂團，享有獨立藝術(shù)規(guī)劃。從目前公布的資料分析，音樂廳管理團隊均隸屬于樂團行政架構(gòu)，這也注定了樂團將在音樂廳的演出構(gòu)成上享有決定權(quán)。

我無意也無法對上交音樂廳建成后對國內(nèi)演出界格局的改變加以推測，但即將到來的一場音樂會已初露端倪。上交自2009年元旦前夜推出新年音樂會，四年來分別邀請到穆蒂、馬舒爾、普列特涅夫和吉爾伯特執(zhí)棒，無一不在上海大劇院舉行，雙方合力打造品牌新年音樂會，意圖明顯。2014年的新年音樂會，指揮原定帕沃·雅爾維，現(xiàn)由艾森巴赫接過。

圍繞這場音樂會舉辦地的錯綜復(fù)雜，雖然官方未有說法，但在雙方的印刷品中初露端倪。音樂會在上交的2013-2014演出季手冊中場地寫為待定。在上海大劇院11月初印發(fā)的2013-2014演出季手冊中，12月31日的上海新年音樂會只在列表中一行帶過，在音樂會介紹頁面只字未提?？梢姡瑹o論對上交還是大劇院，新年音樂會舉辦場地的決定，歷經(jīng)變更?？赏茢喑?，上交本打算在新廳舉辦，但因工期所限，不得不在最后關(guān)頭搬回大劇院。從中或可以看出上交收緊“散養(yǎng)”品牌的緊急舉措。

從2014年元旦到2014-2015樂季開季漫長也短暫的9個月，將是上交音樂廳謀劃虎軀一震的絕佳良機。開張后，樂團在其他場所的演出季音樂會勢必將會搬回主場，首當其沖的便是座位數(shù)相當?shù)纳虾Ｒ魳窂d。倘若夏季音樂節(jié)繼續(xù)扎根陸家嘴，在2013-2014樂季的25場預(yù)售票音樂會中，上海音樂廳占到16場，其余由1900余座的東方藝術(shù)中心音樂廳承擔。對于這兩處演出場所，尋找內(nèi)容填補空白，刻不容緩。

上交音樂廳擁有的9個月，也恰是上海大劇院今年整修工程的耗時。這段蟄伏期就像一頭鯨魚在海底潛水覓食。9個月過去，當大劇院浮上水面透口氣，發(fā)現(xiàn)每年與自己共度良宵的女友差點跟著前任跑回娘家了。這也反映出演出生態(tài)嚴酷現(xiàn)實，自有品牌和特色建立，需要堅持不懈，但也有太多的半路截殺。

當“聽交響，到東方”漸入人心，上海音樂廳以室內(nèi)樂和爵士為人們喜聞樂見，文化廣場成為音樂劇產(chǎn)業(yè)基地，蘭心劇院無奈出任上海歌劇演出新貴，身為上海演出界鼻祖的上海大劇院，就像這塊“小蛋糕”中的“大食代”一樣，還提供著從京劇、歌唱劇到電影展映的一系列食肆。在城市演出生態(tài)成熟的劇院功能專業(yè)化、細分化進程中，將會出現(xiàn)更多“小精專”，從昔日的“高大全”那里分到蛋糕。