獨孤島主

錢小豪從主演1985年的《僵尸先生》到主演2013年的《僵尸》，以“躺槍”的姿態(tài)，從風華正茂的功夫小生進入到“過氣明星”的世界——在電影里，他掛著真實身份步入陰郁詭異的老公屋，在吊頸自殺未遂后，卷入帶著孩子的瘋女、意外身亡的老人變成的僵尸以及瀕臨事業(yè)末路的老牌“僵尸先生”等組成的魑魅世界……相隔將近20年后，港產片《僵尸》用相當老練的影像改良，試圖喚回錢小豪及其所經歷過的香港電影黃金年代。

導演麥浚龍曾自言，他構想中的電影世界，無關現實政治，亦不去追趕潮流，只是拍自己曾經喜歡的東西。在此層面上，《僵尸》由頭到尾，充滿了麥氏“固步自封”的小宇宙趣味?？臻g展示與互文本系統(tǒng)，是關于上世紀末的香港生活記憶，又呈現出承襲自80年代港產類型片的“戀物”情結——影片中出現的家居擺設，從縫紉機到浴室門，無不展現一個隱藏在當代香港風光表面下的蝸居生態(tài)。另一廂，影片以“僵尸”為名，由曾經主演《僵尸先生》與《新僵尸先生》（1992）的錢小豪真名出鏡，擔綱主演，更啟用鮑起靜、吳耀漢、樓南光、陳友——大部分人當年都曾參演過港產僵尸片，毫不掩飾向舊時日致敬的意圖。

某種程度上，或可以將《僵尸》看作是曇花一現的“香港特區(qū)新浪潮”一代電影人在新世紀第一個十年創(chuàng)作轉向成熟后的縮影。與麥浚龍共同擔綱編劇的翁子光及梁禮彥，同時亦為郭子健導演的《救火英雄》執(zhí)筆，而《救火》本身是一部陸港合拍的大規(guī)模制作，正與《僵尸》這樣的純本土類型片大異其趣，形態(tài)上的多樣化與創(chuàng)作中的抱團精神構成了當代香港青年電影編導的主流面相。

在日趨開放的中國大陸市場面前，進入合拍領域是必要的，但港片的本土情結，亦未曾泯滅?！督┦芳词侨绱?，其故事模型（主角聯合對付僵尸）、氛圍營建（頗具時代特色的公屋、道家器具如墨斗線等、驚心動魄的魂魄出入），皆向僵尸電影的過去看齊。在影片中出現的人物，連手機都不曾使用，將信息時代的特性擦抹得干干凈凈。由鮑起靜飾演的梅姨，成日坐在縫紉機前，更是直接道明了影片所要建立的情境——一個隔絕世外、由地理位置到精神氣質皆緩慢幽閉的荒涼之所。

盡管《僵尸》向以往致敬的方式有點像前幾年香港電影金像獎的登頂之作《打擂臺》，但并不能因此便認為這是單純的回歸?！督┦吩诮┦愋推暮诵闹猓桓卑劣舻钠つ?，全片的暗調攝影、冷調色彩，都在在提醒觀眾，這是《僵尸》才有的世界，而非《僵尸先生》時代癲狂鬼馬的動作喜劇式打怪展演。

貫穿全片的絕望氣息，從影片第一個游遍全局的鏡頭即告開始，每一步的走法都與80年代僵尸片全盛時期那種娛樂至死的玩法大不相同。人尸相斗的場面毫無幽默之氣，而這正是當年觀看此類影片的最大趣味所在。

此外，影片在橋段與橋段之間呈現出明顯的裂隙，錢小豪的作用似乎變成了穿針引線，而鮑起靜飾演的“梅姨”對于丈夫被“煉尸”這件事情的知情程度與態(tài)度，都通過事后閃回來展現。因為太過注重“回看”功能，《僵尸》的閃回往往采用過曝或調成暖色等手段，令影像與正在進行時的畫面產生差異，這是一種相當東方式的表達，同時，亦令有可能進一步伸展的劇作結構創(chuàng)新胎死腹中?！督┦冯m然主打戀舊牌，但似乎更側重于編導自我的藝術營構。當然，這也是好事，有懷舊情結，未必真的就意味著回到過去。