張麗輝

試析京二胡與京劇伴奏

張麗輝

在戲曲舞臺，尤其是京劇表演藝術(shù)中，劇情的發(fā)展會揭示劇中人物的思想、情感和復(fù)雜的心理活動，這一切除了演員用自己精湛的表演來表達(dá)之外，還需要通過音樂的伴奏來加以強化,讓觀眾得到更加強烈的信息提示和藝術(shù)感染。今天的人們欣賞京劇大都喜歡欣賞演員的基本功，即“唱”、“念”、“做”、“打”的展現(xiàn)，也就是看“唱”得是否有板有眼，“念”得否抑揚頓挫等等。但戲曲界更有“一臺鑼鼓半臺戲”之說，一語道出了音樂伴奏在演員表演中的重要作用。

京劇的伴奏樂器分管弦樂和打擊樂，也稱“文場”和“武場”。早期的京劇“文場”，只有京胡和三弦兒兩種樂器，后來隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展，又增加了月琴，也就是人們所說的京劇樂隊的“三大件”。有一次，梅蘭芳先生在排練劇目時，演唱過程中總感覺樂器的伴奏達(dá)不到他的要求，他發(fā)現(xiàn)“三大件”的音區(qū)較高，而且旦角的假聲演唱同樣也處在高音區(qū)，為了增加旦角唱腔伴奏的色彩與厚度，經(jīng)過著名琴師王少卿、徐蘭沅的潛心研究，在原來主要以京胡、月琴、三弦兒伴奏的基礎(chǔ)上又增加了京二胡。這種旦腔伴奏的全新嘗試，受到京劇同行及廣大觀眾的喜愛與歡迎，取得巨大成功，后來逐漸推廣到各個行當(dāng)?shù)木﹦“樽嘀小拇司┒诰﹦“樽嘀袚碛辛酥匾恢?，成為不可替代的京劇伴奏樂器，并一直沿用至今?/p>

在京劇發(fā)展史上，王少卿先生是為梅蘭芳伴奏的首位京二胡表演藝術(shù)家，洪廣源先生則是中華民族器樂史上制作京二胡的第一位樂器大師。京二胡在京劇舞臺上用自己的獨特韻味吸引著觀眾。新時期以來，隨著改革開放、文化藝術(shù)的繁榮發(fā)展，京二胡的演奏無論從技巧到風(fēng)格流派都在與時俱進(jìn)，不斷發(fā)展，而這一切，都與老一輩藝術(shù)家們的傳承、教誨息息相關(guān)，與京二胡名家們長期積累的舞臺藝術(shù)實踐成果分不開。例如，人們熟知的梅派唱腔體系的確立，就是與王少卿、徐蘭沅這些藝術(shù)大師的伴奏風(fēng)格分不開的，而充滿時代特色的張派唱腔體系的形成也是張似云、何順信大師們默默奉獻(xiàn)努力的結(jié)果。這些老藝術(shù)家用自己的敬業(yè)精神與對京劇事業(yè)的熱愛，為后人樹立了學(xué)習(xí)的榜樣。著名琴師徐蘭沅先生，為了能讓京劇伴奏更加美妙動聽、深入人心，一生都在鉆研京劇伴奏，努力讓京胡與京二胡配合得更好，達(dá)到更加理想的伴奏效果，他將自己的研究成果撰寫成《徐蘭沅操琴生活》一書奉獻(xiàn)給讀者。張似云被稱作京二胡藝術(shù)大師，是繼王少卿之后豐富和完善京二胡伴奏的領(lǐng)軍人物。他與恩師張君秋在藝術(shù)上的相知、相識，二人合作的每一個旋律，甚至每一個音符都具有極高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，成為留給后人學(xué)習(xí)的藝術(shù)經(jīng)典。

京劇伴奏中京胡是主要的領(lǐng)弦兒樂器，是文場樂隊的領(lǐng)導(dǎo)者。京二胡不是領(lǐng)弦兒樂器，確切地說在京劇文場伴奏中它屬于第二席的位置。因此它必須在京胡的領(lǐng)導(dǎo)下，配合其它伴奏樂器一起演奏，為演員在舞臺上塑造人物“托腔保調(diào)”。京二胡的音色不像京胡那樣明亮、激烈，而更加具有渾厚、溫和、連貫的色彩，具有更多的包容性。所以在伴奏中，京二胡在中音區(qū)，定音準(zhǔn)，音域也更加寬泛。也可以認(rèn)為，京二胡在京劇伴奏中主要扮演協(xié)奏的角色，同時也能主能從，協(xié)調(diào)其它樂器，發(fā)揮著承上啟下的作用。

京二胡與京劇藝術(shù)的發(fā)展是相輔相成、相互輝映、并肩前行的，體現(xiàn)出時代的變遷和歷史的進(jìn)步與創(chuàng)新，讓我們清楚的看到京劇藝術(shù)及其京二胡伴奏在京劇發(fā)展中的脈絡(luò)軌跡。京劇藝術(shù)因為帶給人們更多的是藝術(shù)魅力，是啟發(fā)和享受，所以它成為中華民族的國粹精華。千百年來，人們喜歡它、熱愛它、追隨它、迷戀它。無論是它的唱腔還是伴奏，都不是寫在本子里的固定模式，而是隨著時代的進(jìn)步在發(fā)展著，變革著，無論世事怎樣變遷，它的藝術(shù)魅力都不會消減。

責(zé)任編輯 劉 紅