孫亞男

（沈陽音樂學院舞蹈學院 遼寧沈陽 110000）

論芭蕾舞之美
——美學與教學的融合

孫亞男

（沈陽音樂學院舞蹈學院 遼寧沈陽 110000）

芭蕾起源于意大利，流傳至法國，鼎盛于俄羅斯后流傳到中國并逐漸職業(yè)化。它以規(guī)范、科學、嚴謹著稱。芭蕾舞教學中，更多的是體現(xiàn)美、展現(xiàn)美，而并非是為了跳芭蕾而舞蹈，也并非是僅僅表達一種立足尖展示動作的形式，而應(yīng)將他回歸于舞蹈藝術(shù)起源的真諦，即展現(xiàn)人類的思想感情，無論是喜怒哀樂都可以通過身體不同形式的動作變化和組合表現(xiàn)出來。因此，雖舞蹈種類不同，但無論是中外各國家、民族的民間舞，歐洲古典舞蹈，還是中國古典舞蹈，它們都是最淳樸、本質(zhì)的情與形的統(tǒng)一，任何一種舞蹈表現(xiàn)形式都不能脫離形、情、神、韻的統(tǒng)一。也就是說，美的“學習”需要經(jīng)歷一個過程，即發(fā)現(xiàn)美、認識美、展現(xiàn)美。

芭蕾；舞臺；表現(xiàn)力

美包括藝術(shù)美和生活美，只有將兩者統(tǒng)一才能創(chuàng)造、表現(xiàn)出有內(nèi)涵、有思想的藝術(shù)作品。藝術(shù)美的體現(xiàn)與人的情感、生活，乃至于科學、文化、宗教信仰都是息息相關(guān)的，因此，不能僅以某種目的為依據(jù)讓學生去了解美、認識美，而是通過引導(dǎo)和啟發(fā)使學生在學習和生活中能不斷的感知美、體驗美、發(fā)現(xiàn)美，之后他們便可以創(chuàng)造美、表現(xiàn)美。將藝術(shù)本體的學習與產(chǎn)生藝術(shù)美的諸多因素合而為一，才能使學生對美的感受更加的真實、自然、淳樸、本質(zhì)。

一、從“美”的角度欣賞芭蕾舞劇作

每個學習芭蕾舞的人都夢想有一天可以在最大的舞臺上詮釋自己心目中的白天鵝，然而每個內(nèi)心情感豐富的芭蕾舞學員又都希望有一天可以挑戰(zhàn)黑天鵝。在我們心中究竟是潔白、高傲、善良的白天鵝美麗，還是為了奪愛不惜使出一切招數(shù)的黑天鵝更有韻味呢？

現(xiàn)今學生們在欣賞芭蕾舞劇或作品時往往將重點放在技術(shù)技巧的完成、動作連貫等表象事物之上，忽視了作品的真諦——即美的傳遞和渲染，作品如何烘托美，這必將有所對比，將與美完全相反的概念和美一同混入到作品之中。如同天鵝湖中如果沒有黑天鵝的襯托，白天鵝又會這般圣潔、美麗嗎？同時黑天鵝也是美的，因為他通過對人物內(nèi)心的揣測完全表現(xiàn)出黑天鵝這個角色的真諦。因此，當我們教學生欣賞芭蕾舞劇作時，不應(yīng)該僅評論說作品用了什么樣的表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)段落、編排手法，而是應(yīng)該讓他們發(fā)現(xiàn)劇作中人物的情感表現(xiàn)、思想沖突，并且學會將動作與情感相結(jié)合，分析不同動作加以情感的展現(xiàn)都在劇作中起到了何種作用。

二、將“美訓(xùn)”帶入芭蕾舞教學

1.芭蕾舞教師情感的轉(zhuǎn)變

經(jīng)過我這段時間的實驗發(fā)現(xiàn)，低年級教學我們可以采取傳統(tǒng)的方式，將芭蕾舞教師定義為嚴肅的角色。但當教師樹立完威信后完全可以以愉快、親切的精神面貌對待芭蕾舞學員。首先，輕松的環(huán)境有利于學生情緒、思想、身體的放松，在不脫離芭蕾舞“開繃直”的傳統(tǒng)要求下，可以使學生在其它方面展現(xiàn)出更加自然的狀態(tài)。其次，輕松的環(huán)境有利于師生關(guān)系的建立，讓教師成為學生的朋友，可以通過更多日常交流了解每一個學生的個性、狀態(tài)、變化。因此，將芭蕾舞教師從嚴肅類舞蹈教師中除名，是將“美訓(xùn)”帶入芭蕾舞教學的第一步，是解放學生身心，拉動學生情感、表現(xiàn)的關(guān)鍵因素。

2.在規(guī)范性芭蕾舞訓(xùn)練中挖掘美

1661年確立了芭蕾舞的5個基本腳位和7個基本手位一直沿用至今，從中可以看出芭蕾舞的嚴謹、規(guī)范和從一而終。這種規(guī)范雖然保證了芭蕾舞訓(xùn)練的科學性、系統(tǒng)性，但卻扼殺了學習者的表現(xiàn)欲望。必須使學生在固定的芭蕾舞肢體語言中尋找到符合自身特點的個性，才能在千篇一律的動作訓(xùn)練、學習中增進學生的興趣。如arabesque舞姿的訓(xùn)練，每個芭蕾舞學員都可以做出四個方位的arabesque舞姿，但現(xiàn)今又有多少人知道arabesque舞姿表達的精神和含義呢？僅僅是抬腿，擺照型的訓(xùn)練又如何能稱之為舞蹈呢？我們要通過arabesque舞姿表現(xiàn)出蓬勃向上的精神、展翅翱翔的意識，一種高貴、渴望、大氣的美賦予了舞姿更多的生命力，只有舞者的思想真正融入到舞姿、動作、造型之中，才能展示藝術(shù)與生命的統(tǒng)一。因此，在訓(xùn)練的過程中，教師應(yīng)該多啟發(fā)學生去發(fā)現(xiàn)每個芭蕾舞姿態(tài)的來源、形成、發(fā)展與歷史，讓學生領(lǐng)略不同舞姿的風采、內(nèi)涵，而非全部都是“開繃直”。

3.模仿—表現(xiàn)

無論是民族舞、中國古典舞，還是產(chǎn)生與西方國家的古典芭蕾舞學習的認知過程是一樣的，即通過模仿學習肢體動作（包含單一動作、復(fù)合動作和完整的動作組合）。這既是學習舞蹈的第一步，也是傳承舞蹈最有效的方式。但芭蕾舞又不同于其它舞蹈形式，它的訓(xùn)練始終圍繞著一整套固定的模式，從低年級的動作組合到高年級的動作組合，模式、順序、程式?jīng)]有一絲的變化，僅僅是動作越來越豐富、復(fù)雜。因此，芭蕾舞的模仿不同于其它舞蹈形式，低年級的模仿占據(jù)著重要的地位，學生不良習慣的形成也是在這個時期。

表現(xiàn)分為外在的和內(nèi)在的兩種。外在的表現(xiàn)即表達、顯現(xiàn)，從這個角度來說我們?nèi)魏我淮蝿幼鞯淖兓?、運動、舞姿造型都是在完成一次表現(xiàn)。內(nèi)在的表現(xiàn)可以歸于文學表現(xiàn)，即將一切情感、思想、意識、狀態(tài)、想象、情緒直接表達、傳遞出來。舞蹈表現(xiàn)是兩種表現(xiàn)的混合體，即通過外在的肢體運動展示內(nèi)在的情感變化，達到內(nèi)外兼修、形神兼?zhèn)?。因此，舞蹈雖是肢體運動的外在表現(xiàn)形式，但沒有內(nèi)在表現(xiàn)的支撐既是沒有靈魂、沒有思想、沒有情感的皮囊，解決問題的根就在于訓(xùn)練過程中內(nèi)在表現(xiàn)的開發(fā)。

在芭蕾舞教學的過程中不應(yīng)只重視外在表現(xiàn)而忽視內(nèi)在表現(xiàn)。進入到真正的表演時芭蕾舞就不僅僅是單一的藝術(shù)形式，它要融入到音樂、道具與舞美之中，使觀賞者達到聽、動、觀的綜合審美需求。這種關(guān)系是相輔相成的，肢體動作是主體，是觀賞者眼球緊緊跟隨的中心。同樣如果主體由于肢體動作的關(guān)系破壞了整體感觀系統(tǒng)的協(xié)調(diào)也會影響觀賞者的情緒。因此，“美”首先是綜合的美，要使表演者了解表演過程中的空間、時間變化，從整體把握綜合的“美”。

［責任編輯：董 維］

更 正

刊發(fā)在本刊2014年第一期382-383頁，文章題目：《目的論視角下《紅樓夢》中注釋的翻譯——以第一回為例》，作者姓名：王艷艷、常軍芳，文章的課題編號為：浙江越秀外國語學院英語學院，浙江紹興 312000），本課題系2013年浙江越秀外國語學院校級課題（課題編號為：N201314）。

特此更正

The beauty of ballet -- Fusion of aesthetic and teaching

Sun Ya-nan

(School of Dance,Shenyang Conservatory of Music, Shenyang Liaoning, 110000, China)

That originated in Italy in the ballet, spread to France, its spread to China and gradually after the Russian professional. It is famous for its specification, scientific, rigorous. As one of the art form, but the ballet is more beauty, show the beauty, and is not for the sake of ballet dance, also is not only to express a kind of based on pointed to show action form, and he should be back in the true meaning of dance art origin, which show human thoughts and feelings, both joys and sorrows can change through different forms of body movement and the combination. Therefore, although different dancing, but both the Chinese and foreign countries, the national folk, European classical dance, or the Chinese classical dance, they are the most honest and the nature of the emotion and form unification, any kind of dance form cannot be out of shape, affection, god, the unification of the musical sound. That is to say, "learning" need to experience a process of beauty, which found that beauty, beauty, show beauty.

ballet; stage; expression

J722.5

A

1000-9795（2014）02-0122-01

2013-12-26

孫亞男（1982-），女，講師，從事舞蹈教育方向的研究。