宋艷麗

（內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古呼和浩特 010010）

西洋打擊樂教學(xué)中流行打擊樂的學(xué)習(xí)與借鑒

宋艷麗

（內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古呼和浩特 010010）

在打擊樂教學(xué)實驗中，學(xué)生對于藝術(shù)本質(zhì)的理解與音樂的感受是學(xué)習(xí)打擊樂至關(guān)重要的方面。只有將打擊樂的演奏技巧與追求音樂的藝術(shù)特點有機的結(jié)合起來，才能提升自身的音樂鑒賞能力以及演奏的最高境界。所以在打擊樂的教學(xué)中，要注重對學(xué)生節(jié)奏感的培訓(xùn)，更好地對原作品進行再創(chuàng)作。

西洋打擊樂；流行打擊樂；教學(xué)實驗

音樂是一門人類內(nèi)心世界情感表達的藝術(shù)。打擊樂是音樂中的一種，是一種具有自身特點獨立的思想藝術(shù)，獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)使打擊樂越來越多的被人們所接受。因此在教學(xué)中，如何進行有效的打擊樂授課，使學(xué)生更加完整、完美的繼承發(fā)揚打擊樂是時代賦予人們的任務(wù)。

在進行打擊樂的教學(xué)中，只有將演奏的技巧與音樂的內(nèi)涵結(jié)合起來，才能更好的表現(xiàn)音樂的最高境界，演奏出真摯的音樂情感。

一、對于西洋打擊樂的練習(xí)

人們在聽一段音樂的時候最先被人們接受的是這段音樂的主要旋律。而對于節(jié)奏我們有時候會選擇性的忘記，可是在音樂中首要的組成因素恰恰就是音樂的節(jié)奏，音符的高低變化只是對于音樂的另一種闡釋。節(jié)奏可以更好的襯托旋律，沒有節(jié)奏的旋律如同沒有靈魂的人一樣。這對于音樂是毫無意義的。精湛的演奏技巧是扎實的基本功的有效訓(xùn)練，而在進行西洋打擊樂的教學(xué)中，要加強對于打擊樂的節(jié)奏性訓(xùn)練，為學(xué)生的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

1.進行有效的語言節(jié)奏性練習(xí)。節(jié)奏存在生活中的每一個角落，每一種動作每一種聲音都包含著節(jié)奏，只是我們沒有認真的去體會而已。在對于節(jié)奏的訓(xùn)練途中，語言的運用具有突出的效果。在進行節(jié)奏訓(xùn)練時，我們可以用生活中的語言進行訓(xùn)練，組成一個固定的單詞結(jié)構(gòu)，這樣會更好的突出語言的節(jié)奏性，并且將組成的語言結(jié)構(gòu)進行朗讀訓(xùn)練。在練習(xí)一階段的時候就會感受到自身對于節(jié)奏的把握越來越純熟。在這種條件下，就可以引導(dǎo)學(xué)生進行獨立的創(chuàng)作和自由的改編。充分的調(diào)動學(xué)生的積極性，培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏的感知能力。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段都會有目的的接受節(jié)奏的訓(xùn)練，這對于學(xué)生今后的發(fā)展具有重要的指導(dǎo)作用。所以制定一個明確的的教學(xué)目標，有針對性的進行教學(xué)的訓(xùn)練，能為自身打好基礎(chǔ)，才能使自己的演奏水平與技巧得到更多的提升，將音樂的完美性更好的通過自身的努力表達出來。

2.運用真摯的情感將自身的演奏技術(shù)升華。一個人的演奏技巧可以在短時間內(nèi)得到很大的提升，但是對于運用自身的情感去演藝，卻是一個復(fù)雜而又艱巨的學(xué)習(xí)過程。音樂是人對生活真摯感受的完美表達，是運用最抽象的藝術(shù)闡釋生命的情感對接。注重人與人之間的情感上的交流，這是音樂核心的審美體現(xiàn)。西洋音樂中每一個細微的表情符號都是作曲家對生命的感悟，都會引起觀眾內(nèi)心的共鳴，人們也在試圖去揭示這種情感的表達方式，所以需要將自身的感受全都融合到打擊樂的演奏中。因此，打擊樂的演奏者絕對不能機械的進行演奏，要將自己內(nèi)心的情感融合到演奏中去，將自己對音樂的感受傳達給觀眾，使觀眾更好的領(lǐng)悟音樂帶給他們的快樂。對于西洋音樂的理解更多的需要我們后天的努力，掌握正確的方法進行音樂的訓(xùn)練。只有將音樂看待成一種精神的升華，才能更好的進行打擊樂的演奏，更好的與觀眾進行精神上的交流和情感層面上的體驗，這也是西洋音樂的最高境界帶給人們的終極目標。所以我們必須加強自身的音樂修養(yǎng)，將生活中的感悟融入到西洋打擊樂的演奏中去。

3.對于演奏的樂曲進行深入細致的分析，力求做到完美的表達。作曲家在創(chuàng)作完成一部音樂作品時都會通過自己的音樂將自己對于生活的理解，生命的感悟表達出來，并且通過構(gòu)建的音樂框架使觀眾對于作品有一個明確清晰的了解。在很多的音樂表現(xiàn)形式中都有這種情感的傾訴，作曲家在使用多種音樂符號將情感有序的進行連接，從而形成一首情感完整的音樂作品。這些音樂與語言的詞匯一樣都是對于情感的表達，這些表情符號在西洋音樂作品中都是具體而又重要的。在西洋打擊樂中這種符號都是有特定的表現(xiàn)意義與使用范疇的。絕對不能忽視這種情感表達在西洋打擊樂中的作用，它體現(xiàn)的是作者內(nèi)心最為細膩的情感，在進行作品的演奏時要嚴格的遵循作曲家的創(chuàng)作，將表面化的東西通過演奏表達出真摯的情感來。優(yōu)秀的西洋打擊樂表演者都能夠達到作曲家的要求，向觀眾傳達最為準確的思想感情，在演奏中與觀眾形成有效的互動，升華自身的情感。

二、在流行音樂的演奏過程中要注重即興能力的提升

1.即興表演是一個優(yōu)秀打擊樂演奏者的重要體現(xiàn)和必備的能力之一。在有些考試中常常會添加對于即興表演的考察，這也是最能反映一個人能力的體現(xiàn)。即興表演對于演奏者來說具有較高的演奏要求，需要極高的音樂素養(yǎng)的配合與扎實深厚的演奏技巧。這就需要要了解不同的演奏風格，根據(jù)音樂的具體風格，自由的表達內(nèi)心的情感。并且根據(jù)自身的實際特點融入到流行音樂的曲風中。所以扎實的基本功與熟練的演奏技巧是提升流行音樂即興演奏能力的重要方面，只有不斷的加強自身的文化素養(yǎng)和扎實的技巧練習(xí)才能形成自己的演奏風格。

在西洋打擊樂的演奏中，流行音樂作品的即興表演是必不可少的。古典西洋作品中的節(jié)奏并不是很明顯的表達出來，加上對于樂譜的寫作都有明確的表現(xiàn)手法與情感符號，這使得打擊樂的演奏者很難有自由發(fā)揮的空間。但是當打擊樂發(fā)展到現(xiàn)代社會之后，作曲家們在進行譜曲時都只會構(gòu)建一個整體的音樂框架，標注演奏的表現(xiàn)手法，讓演奏者們進行自由的發(fā)揮。因此即興演奏在這個時代對于音樂的整體表達有著重要的作用。所以要注重對流行音樂作品即興能力的培養(yǎng)，在西洋打擊樂的教學(xué)過程中要充分的吸收流行打擊樂的教學(xué)經(jīng)驗，開闊學(xué)生的思路，讓他們多接觸不同的打擊樂演奏風格。

2.在教學(xué)中積累豐富的經(jīng)驗，重點培養(yǎng)學(xué)生對流行音樂的即興表演能力，通過對學(xué)生的培養(yǎng)，使學(xué)生形成自己的即興表演風格。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進步，流行打擊樂的表演技巧也會大大的得到提升，并且對演奏的曲目進行有效的二次創(chuàng)作。因為流行音樂作品的特殊性，即興表演對于打擊樂有著重要的現(xiàn)實意義。只對音樂本身進行表面的分析是完全不夠的，需要學(xué)生進行客觀理智的分析，深入挖掘作品的內(nèi)在意義。在充分了解作品的基礎(chǔ)上，融入演奏者自身的實際情感與生活的體驗，通過對作品的個性化創(chuàng)作，為流行音樂作品賦予更加深刻的思想內(nèi)涵與情感的表達，從而延續(xù)藝術(shù)的生命價值。

在流行音樂作品中留有自由發(fā)揮的空間，可以使打擊樂演奏者更好的進行情感的表達。只有更好的、更深入細致的了解流行音樂作品本身的藝術(shù)價值后，才能全面把握原創(chuàng)作品的思想精髓，并以此為基礎(chǔ)運用自身的演奏特點和風格進行即興演奏。如果沒有充分了解作品的藝術(shù)內(nèi)涵，而盲目的進行演奏，是完全不能表達出作曲家的感受與自身的情感的。

三、結(jié)束語

在打擊樂中，西洋打擊樂與流行打擊樂是兩種不同的風格流派，在對于教學(xué)的內(nèi)容上要有側(cè)重點的進行教學(xué)，找到它們之間的共同點可以對以后的教學(xué)帶來借鑒的作用。對于兩種不同風格的打擊樂流派學(xué)習(xí)，能夠為學(xué)生開闊一片廣袤的思想天地，帶給學(xué)生全新的理念。

打擊樂教學(xué)是一個不斷深化的發(fā)展過程，對于流行打擊樂進行全面繼承的同時還要多層次的進行深入細致的挖掘工作。在發(fā)展的過程中對學(xué)生要進行有針對性的訓(xùn)練，建立明確的學(xué)習(xí)目標。使打擊樂愛好者學(xué)習(xí)到專業(yè)的技術(shù)才能，提升自身的綜合文化素質(zhì)，成為具有較高水平的打擊樂演奏者。這也符合當代音樂教育的總體發(fā)展的精神，并且在此基礎(chǔ)上取得更大的成果，促進我國音樂事教育事業(yè)健康有序的發(fā)展。我們反對在發(fā)展過程中盲目的進行教學(xué)，要結(jié)合自身的實際情況，制定相應(yīng)的發(fā)展戰(zhàn)略，通過不斷的研究提出一些科學(xué)的發(fā)展要求，使我們的打擊樂事業(yè)不斷的深化改革，更好的適應(yīng)社會的總體性發(fā)展,只有這樣我們才能實現(xiàn)音樂教育事業(yè)的可持續(xù)良性發(fā)展。

[1]王以東.中國打擊樂教程(1)：大堂鼓節(jié)奏與演奏技法訓(xùn)練[М].北京:人民音樂出版社,2010.

[2]賈達群,漠墨圖.為小提琴、大提琴、中國笙、中國琵琶與打擊樂而作[М].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2008.

[3]張榮弟,楊健.打擊樂集體課推薦教材：實用木琴演奏入門[М].合肥:安徽文藝出版社,2010.

Pop music learning and reference in the music teaching

Song Yan-li

(Art Institute of Inner Mongolia University,Hohhot Inner Mongolia, 010010, China)

In the percussion teaching experiment,students’ experience and understanding of the art of music is a crucial aspect of learning percussion. Only the performance skills and the pursuit of music percussion art characteristics of organic combination, the highest realm can improve their ability to appreciate music and playing. So in music teaching, we should pay attention to the students' sense of rhythm training, better to recreation of the original work.

popular Western Percussion; percussion; teaching experiment

J625

A

1000-9795（2014）03-0120-02

［責任編輯：董 維］

2014-01-16

宋艷麗（1981-），女，內(nèi)蒙古呼和浩特人，助講，從事打擊樂教學(xué)工作。