張建龍

當我們手捧畫卷或在一幅幅精美的圖畫旁駐足而立，人們思想的閘門會瞬間打開，伴隨情感的思緒，產生無盡聯想。很多藝術大師的作品之所以讓人感到擁有靈魂與生命，是因為他們的創(chuàng)作不僅體現出高超的藝術技巧，更重要的是表現出豐富的生活內容以及生命與情感的力量。藝術實踐告訴我們，只有在生活中發(fā)現美，藝術家才能在創(chuàng)作中表現美。

造型藝術領域中，藝術家們創(chuàng)作的每一部作品，留給觀賞者最直觀的感受是繪畫技藝的表達，作品中會展現出他們對線條、色彩、形體等諸多方面的理解，也會表達出獨具個性的創(chuàng)作手段與藝術追求。在很多成功藝術家的藝術創(chuàng)造中，我們常常能夠感受到作品豐富的意蘊與獨特的風格魅力。很多精彩的畫面不僅能夠捕捉到獨特的生活瞬間，表現出不同一般的審美視角，還能夠體現創(chuàng)作者對社會的認知和對藝術的追求與思考。莫奈是19世紀法國著名印象派畫家，也是印象主義繪畫運動的領導者。印象派繪畫反對那種陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義風格，提倡畫家走出畫室，表現生活，到大自然中去感受，用自己的眼睛去觀察真實的世界。莫奈的作品致力于對自然環(huán)境的表現和對光線色彩的研究，他的作品所體現的藝術價值與藝術感染力不僅僅表現在他的繪畫技術上，也不僅僅在于畫面中故事情節(jié)的表述，而更在于通過色彩的運用，來抒發(fā)藝術家的創(chuàng)作情感，表達自己對藝術與生活的感悟。他的代表作《印象：日出》、《干草垛》、《花園里的女人們》等，給欣賞者帶來無盡聯想，成為世界藝術畫壇一道亮麗的風景。

優(yōu)秀的藝術作品常常會通過外部表現傳遞出內在的光芒，藝術的光輝總是從內部生發(fā)出來，所以對于藝術創(chuàng)作者來說，自己內心深處的審美很重要。在人類社會的歷史進程中，陳舊落后的事物總要被新生事物所代替，總要被新的思想觀念所取替，從而使人們產生新的審美追求。繪畫造型藝術也是如此，如果總是拾人牙慧，重復以往就會讓欣賞者產生審美疲勞，就會使人感到枯燥乏味。藝術家需要不斷創(chuàng)新才能引領時代潮流，才能滿足人們不斷變化的審美心理。努力擺脫陳舊觀念的束縛，打破傳統(tǒng)模式注入新的創(chuàng)新模式，對藝術創(chuàng)造者來說是一種積極的創(chuàng)作意識。對于一幅繪畫作品而言，我們所說的獨特性表現在很多方面，比如藝術構思、表現手法、技巧運用、繪畫語言或新材料、新技法的開拓等等，每一種新的表現都是一種思想觀念的創(chuàng)新，都具有不同的藝術價值與審美意義。當作品所體現的獨特性越生動越鮮明，作品的藝術價值也就越高。享譽世界的著名畫家安格爾被譽為法國新古典主義的旗手。安格爾的繪畫作品典雅精美,他一生都在追求一種真實、純粹的美。他晚年創(chuàng)作的《泉》是大家熟知的一部作品，這幅畫中所體現的美，進一步詮釋了畫家對美的獨特理解與全新觀念。有一位評論家觀看了他的畫作《泉》后這樣說道：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了?！卑哺駹柂殬湟粠玫乃囆g創(chuàng)造和繪畫風格對后世的許多藝術家都產生了深遠影響。

當今時代，人們思維解放，思想多元，藝術創(chuàng)造已經不再僅僅是一種謀生的手段，而是一種被感召的藝術使命。藝術創(chuàng)作的靈感來自于生活，但更要高于生活。藝術家只有靠心靈的感悟進行創(chuàng)造與創(chuàng)新，將生活內容與技藝手段融為一體，才能以豐富的生活畫面同觀者交流，欣賞者也才能在觀賞中感受到作者的思想、情緒和情感。作為藝術家，要想讓自己的作品永遠流芳百世，得到世人的贊美，就一定要懂得創(chuàng)作源于生活的真諦。繪畫藝術有著完整的審美體系，它的藝術特征除了有“視覺藝術”的共性外，還蘊藏著豐富的文化內涵。只有堅持這種認識并指導藝術實踐，藝術作品才會在磨練中提高，創(chuàng)造出感人的藝術形象，進入到一個較高的審美境界。