譚翕予

音樂教學(xué)的“軟實(shí)力”培養(yǎng)，是一種智力支撐系統(tǒng)與能量之源系統(tǒng)，也是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)。其核心是一種軟性能力即柔性能力培養(yǎng)，其中主要者，可以分解為以下三種能力，我們分層次來進(jìn)行系統(tǒng)化的研究與論述。

一、思維能力培養(yǎng)

音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)的第一個(gè)層面，是思維能力培養(yǎng)。

“思維”，是“指理性認(rèn)識(shí)，或指理性認(rèn)識(shí)的過程。是人腦對(duì)客觀事物能動(dòng)的、間接的和概括的反映。”[1]對(duì)于音樂教學(xué)而言，對(duì)學(xué)生思維能力的培養(yǎng)，主要有以下三種思維能力培養(yǎng)。

（一）形象思維能力培養(yǎng)

形象思維是思維方式中的一種，它是“人類能動(dòng)認(rèn)識(shí)和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式?！沁\(yùn)用一定的形象來感知、把握和認(rèn)識(shí)事物，也就是通過具體、感性的形象來達(dá)到對(duì)事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識(shí)的一種思維形式。”[2]

音樂藝術(shù)中的創(chuàng)作（詞曲創(chuàng)作）、表演（聲樂演唱與器樂演奏）、欣賞，都離不開形象思維，都以音樂作品中的音樂形象為媒介，都必須用形象來思考、用形象來“說話”。所以一切音樂人都必須具備一定的形象思維能力。德國著名美學(xué)家黑格爾指出：“哲學(xué)方式對(duì)于藝術(shù)家是不必要的。”[3]所謂“哲學(xué)方式”，指的是邏輯思維方式，而藝術(shù)家用的則是形象思維方式，因此形象思維又稱“藝術(shù)思維”。俄國文藝?yán)碚摷覄e林斯基也指出：“哲學(xué)家用三段論法，詩人用形象和圖畫說話?！盵4]說的也是形象思維是藝術(shù)家所必備的能力。

形象思維的能力培養(yǎng)，要把握形象思維的三大特點(diǎn)：一是始終離不開感性形象；二是依靠想像、情感等多種心理功能進(jìn)行思維，而不依靠邏輯推理；三是具有整體性特點(diǎn)，通過事物的整體形象來把握事物的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。

（二）靈感思維能力培養(yǎng)

靈感思維也是思維方式中的一種，它是“指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。”[5]

靈感思維是包括音樂藝術(shù)在內(nèi)的所有藝術(shù)、科學(xué)等創(chuàng)造性活動(dòng)中必不可少的一種思維方式。有人說：“靈感是點(diǎn)燃藝術(shù)之光的火花?！币灿腥酥v：“沒有靈感就沒有藝術(shù)家，也就沒有藝術(shù)?！边@些話都頗有道理。我國“航天之父”錢學(xué)森教授說：“凡是有創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)的同志都知道光靠形象思維和抽象思維不能創(chuàng)造，不能突破；要?jiǎng)?chuàng)造要突破得有靈感?！盵6]

當(dāng)然，靈感不是神秘之物，更不是上天所賜，而是長期積累、偶然得之，即“眾星尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！币簿褪钦f，靈感來源于生活。例如魯班在生活中被帶齒的干樹葉剮破手指，從中獲得了靈感，發(fā)明了鐵鋸。同樣，鋼琴家兼作曲家肖邦也從現(xiàn)實(shí)生活中的華沙革命起義的事件中獲得靈感，創(chuàng)作出著名的鋼琴曲《C小調(diào)（革命）練習(xí)曲》。

（三）創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)

創(chuàng)造性思維能力更是所有音樂人所必須具備的思維能力，因?yàn)橐魳坊顒?dòng)乃是一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，必須以創(chuàng)造性思維作為自始至終的動(dòng)力。

而所謂“創(chuàng)造性思維”，是“產(chǎn)生新思想的思維活動(dòng)。它能突破常規(guī)和傳統(tǒng)，不拘于既有的結(jié)論，以新穎、獨(dú)特的方式解決新的問題。具有開放性、開拓性、靈活性、獨(dú)特性、有效性和非常規(guī)性等基本特點(diǎn)。在創(chuàng)造性思維中，敏銳的洞察力、豐富的想像力、淵博的科學(xué)知識(shí)等智力因素，正確的動(dòng)機(jī)、濃厚的興趣、熱烈的情感、堅(jiān)強(qiáng)的意志和獨(dú)立自主的創(chuàng)造性性格等非智力因素，都起著重要作用。”[7]

具體而言，創(chuàng)造性思維還分為以下幾種思維方式：其一是發(fā)散性思維。又稱“求異思維”，是不按常規(guī)、尋求變異和多種答案的一種思維方式。其特點(diǎn)是沿著各種不同的方面多方向思考，并對(duì)眼前的信息與記憶系統(tǒng)中的信息進(jìn)行重組。這是創(chuàng)造性思維的關(guān)鍵成分。其二是跳躍式思維。是抓住事物的本質(zhì)要點(diǎn)，舍棄其次要的、非本質(zhì)的成分，進(jìn)行跨越式的思維。其三是逆向思維。即不按常規(guī)套路思考，而是進(jìn)行反向思考，也就是“反其道而思之”，也常常收到意想不到的效果。

二、心理能力培養(yǎng)

音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)的第二個(gè)層面，是心理能力培養(yǎng)。

心理是腦對(duì)客觀世界的積極反映形態(tài)，人的心理是心理發(fā)展的最高階段，是在勞動(dòng)和語言的影響下產(chǎn)生發(fā)展的。人的心理又包括心理過程（感覺、知覺、表象、注意、記憶、想像、思維、情感、意志等）、心理狀態(tài)（激情狀態(tài)、心境狀態(tài)等）心理特征（能力、氣質(zhì)、性格等）。

研究人的心理規(guī)律的科學(xué)稱為“心理學(xué)”。心理學(xué)的研究與應(yīng)用可以豐富對(duì)人的本質(zhì)的全面理解，又可以提高實(shí)踐活動(dòng)的效率。所以革命導(dǎo)師恩格斯把心理學(xué)比喻為“地球上最美的花朵”。近年來，心理學(xué)在我國各領(lǐng)域受到廣泛關(guān)注，并得到普遍應(yīng)用。有了專門的體育心理學(xué)、文藝心理學(xué)、社會(huì)心理學(xué)等，心理咨詢師也成為一個(gè)熱門行業(yè)。而且“據(jù)未來學(xué)預(yù)測(cè)，心理學(xué)將大有可為和大有發(fā)展，很可能成為未來前沿學(xué)科之一。未來的社會(huì)生活，對(duì)人心理素質(zhì)的要求越來越高，把培養(yǎng)具有開拓精神和創(chuàng)新意識(shí)的能力型人才作為教育的重點(diǎn)，心理學(xué)在社會(huì)中的作用也將會(huì)越來越大?！盵8]

音樂教學(xué)心理能力的培養(yǎng)，主要有以下幾種：

（一）感知力培養(yǎng)

感知力是感覺能力與知覺能力的合稱。感覺是客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對(duì)事物個(gè)別屬性的反映，它是一切認(rèn)識(shí)活動(dòng)的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。知覺則是在感覺的基礎(chǔ)上對(duì)事物的整體性、綜合性的把握，具有整體性、選擇性、理解性、恒常性等特點(diǎn)，是一種更為積極主動(dòng)的心理活動(dòng)。也就是說，感覺是知覺的基礎(chǔ)，而知覺則是感覺的提升和深入。對(duì)于音樂人而言，首先要有藝術(shù)感覺能力，尤其是對(duì)音樂藝術(shù)的感覺能力，就是馬克思所說的“感受音樂的耳朵”。音樂作為聲音藝術(shù)、聽覺藝術(shù)，聽音能力十分重要。它如同聲吶系統(tǒng)一樣，可以對(duì)音樂人起到聲音導(dǎo)航的重要作用。因?yàn)槁犚裟芰Πㄒ魳啡藢?duì)音樂作品的聲音的判斷、鑒別、調(diào)節(jié)、欣賞等各種能力。正因?yàn)槿绱耍S多音樂家都把敏銳的耳朵作為音樂“資本”，更有許多音樂家直接以“耳”字或與“耳”字密切相關(guān)的“聰”字命名。例如作曲家朱踐耳、鋼琴家傅聰、小提琴家馬思聰。特別是著名作曲家聶耳，表明自己有四只耳朵（“聶”字繁筆字是三個(gè)“耳”字）。盲人可以唱歌、彈鋼琴，而聾人卻不能，就足以證明聽音能力是音樂人的“職業(yè)能力”。

（二）理解力培養(yǎng)

理解力的培養(yǎng)，在音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)中，也占有十分重要的位置。在心理學(xué)中，理解指的是逐漸認(rèn)識(shí)事物的聯(lián)系、關(guān)系，直到認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)規(guī)律的一種思想活動(dòng)。理解又可以分為兩種：一種是直接理解，即不借助中介思維參與，由個(gè)體通過眼前的親身經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的理解；另一種是間接理解，即借用前人經(jīng)驗(yàn)、他人經(jīng)驗(yàn)和個(gè)體以往的經(jīng)驗(yàn)，通過系列化的分析、綜合、抽象概括等中介思維而實(shí)現(xiàn)的理解。

音樂藝術(shù)活動(dòng)離不開對(duì)音樂作品的理解，包括對(duì)作品的思想內(nèi)容的各個(gè)要素（題材、主題、形象、事件、情感等）和藝術(shù)形式的各個(gè)要素（體裁、結(jié)構(gòu)、手法、風(fēng)格、語言等）的深刻理解。也包括對(duì)詞曲作家的生平簡歷、藝術(shù)道路、創(chuàng)作風(fēng)格等方面的理解，還包括對(duì)受眾（觀眾、聽眾）的審美需求、興趣、愛好等方面的理解。

總之，理解力對(duì)于所有音樂人而言，都相當(dāng)重要，只有理解作品，才能表現(xiàn)作品、欣賞作品。否則便會(huì)“以其昏昏，使人昭昭”。

（三）想象力培養(yǎng)

想象力的培養(yǎng)，在音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)中更為重要。因?yàn)橐魳坊顒?dòng)離不開想象，離開了想象，音樂活動(dòng)就寸步難行。而且，從更廣闊的視域考量，一切文藝活動(dòng)與科學(xué)活動(dòng)，都離不開想象，可以說，想象是創(chuàng)造力的翅膀，有了想象力，文藝家與科學(xué)家才能在創(chuàng)造的天空飛得更高、更遠(yuǎn)、更快。所以，前蘇聯(lián)心理學(xué)家彼得羅夫斯基在他主編的《普通心理學(xué)》一書中明確地指出：“想象是人的創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)必要因素?！胂蠡蛳胂罅?，也像思維一樣，屬于高級(jí)認(rèn)識(shí)過程，其中明顯地顯露出人所特有的活動(dòng)性質(zhì)。如果沒有想象出勞動(dòng)的已成結(jié)果，人就不能著手進(jìn)行工作。人類勞動(dòng)與動(dòng)物本能行為的根本區(qū)別在于借助想象力產(chǎn)生預(yù)期結(jié)果的表象。任何勞動(dòng)過程必然包括想象。它更是藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科學(xué)、文學(xué)、音樂以及任何創(chuàng)造性活動(dòng)的一個(gè)必要方面?！盵9]

在心理學(xué)中，想象是指人腦對(duì)已有表象進(jìn)行加工改造創(chuàng)造新形象的過程。又分兩種：一種是再造想象，即根據(jù)語言、圖形、音響等的示意，在頭腦中再造出新形象的過程；另一種是創(chuàng)造想象，即不依據(jù)現(xiàn)成的東西而獨(dú)立地創(chuàng)造出新形象的過程，甚至可以創(chuàng)造出世界上不存在或根本不可能存在的新形象。

從某種意義上說，想象力的高低優(yōu)劣，直接決定著音樂人音樂活動(dòng)成效的高低優(yōu)劣。

（四）情感力培養(yǎng)

情感力培養(yǎng)是音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)的重中之重。因?yàn)榍楦惺且魳匪囆g(shù)的生命，對(duì)于這一點(diǎn)，古今中外的許多音樂家、美學(xué)家早有共識(shí)，并有過許多精辟的論述。匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特就明確地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨(dú)立存在，放射光芒?！盵10]

在心理學(xué)中，情感指的是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是對(duì)客觀事物是否符合人的需要的一種心理反應(yīng)，也是主體對(duì)待客體的一種態(tài)度。情感是包括音樂在內(nèi)的所有藝術(shù)的最主要特征之一。音樂活動(dòng)的過程，就是由表演者通過情感體驗(yàn)，把作品中詞曲作家所表達(dá)的情感首先轉(zhuǎn)化為自己的情感，然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，將這種情感傳達(dá)給受眾，引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動(dòng)情”的審美效果。

三、創(chuàng)新能力培養(yǎng)

音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)的第三個(gè)層面，是創(chuàng)新能力培養(yǎng)。

作為一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，音樂活動(dòng)的每一個(gè)環(huán)節(jié)，都是創(chuàng)新的過程，而不是鸚鵡學(xué)舌和機(jī)械模仿。

音樂創(chuàng)作（包括詞曲創(chuàng)作）要以創(chuàng)新為亮點(diǎn)與支點(diǎn)，切忌模仿，必須超越前人、超越同時(shí)代人，并不斷超越自身。

音樂表演（演唱、演奏）也要以創(chuàng)新為靈魂，一切成功的音樂家，都是創(chuàng)新者。同是美聲唱法，又同是男高音，“世界三大歌王”演唱同一首歌曲——歌劇《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調(diào)《飲酒歌》，就分別創(chuàng)造出不同的藝術(shù)風(fēng)格：帕瓦羅蒂熱情奔放、多明戈清脆流暢、卡雷拉斯冷峻俏麗。

音樂欣賞同樣以創(chuàng)新為支撐，所謂“有一千個(gè)受眾就有一千種感覺”，說的就是受眾對(duì)于音樂作品的“三度創(chuàng)作”的重要性。

音樂藝術(shù)與音樂活動(dòng)必須與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展。所以，創(chuàng)新能力培養(yǎng)，乃是音樂教學(xué)“軟實(shí)力”培養(yǎng)中的題中應(yīng)有之義。

[1][7]辭海編輯委員會(huì)編纂.辭海[M]縮印本.上海：上海辭書出版社,2000. P2027，P221.

[2][5]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社,2002. P275-276，P280.

[3][德]黑格爾.美學(xué)[M]第1卷.北京：商務(wù)印書館，1979. P349.

[4][俄]別林斯基.別林斯基選集[M].上海：上海文藝出版社，1979.P429.

[6]錢學(xué)森.關(guān)于形象思維的一封信[J].北京：中國社會(huì)科學(xué)，1980（6）.P59.

[8]呂利.高師音樂教育專業(yè)實(shí)用教學(xué)新論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2008.P50.

[9][蘇]彼得羅夫斯基主編.普通心理學(xué)[M].北京：人民教育出版社，1981.P373.

[10]轉(zhuǎn)引自汪流等編.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984.P264.