張淑珍

評劇藝術(shù)孕育著豐厚的民族文化的沃土，是一個很受老百姓歡迎的劇種。它的美在于樸實無華，平易近人，與百姓的生活內(nèi)容十分貼近。評劇創(chuàng)作與其它藝術(shù)一樣，都是結(jié)合自己對生活的感悟而創(chuàng)作出來的，以成兆才為代表的廣大評劇藝人和劇作家經(jīng)過不懈努力，創(chuàng)造出大量優(yōu)秀的評劇作品，奉獻給廣大觀眾，從而使這個誕生較晚的民間小劇種逐漸發(fā)展成為席卷全國的大劇種。

評劇創(chuàng)作更突出與生活形態(tài)接近的較為寫實的藝術(shù)形式，用現(xiàn)在的流行語來說就是“接地氣”。評劇奠基人成兆才的劇本就立足于時代，反映人民群眾的真實生活，站在百姓的立場，表達人民群眾的思想、情感和愿望。他創(chuàng)作的劇目《馬寡婦開店》《花為媒》《占花魁》《杜十娘》《楊三姐告狀》等家喻戶曉，這些作品通過對舊的社會弊端的揭露以及對封建婚姻制度等社會現(xiàn)象的批判，表現(xiàn)出進步的民主思想。成兆才劇本題材的平民化、語言的通俗化，體現(xiàn)了廣大勞動人民的審美要求，受到群眾強烈歡迎，也由此奠定了評劇藝術(shù)通俗性的特點。

評劇藝術(shù)是從說唱文學發(fā)展而來的，例如成兆才早期作品《王二姐思夫》，就有著十分明顯的說唱文學性質(zhì)，后來在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過不斷的藝術(shù)實踐和對其它藝術(shù)的吸收借鑒，才使評劇藝術(shù)逐漸擁有了自己的藝術(shù)特色。例如評劇唱詞的特點就表現(xiàn)如下：1.唱詞較為整齊，多以七字句、十字句為主，同時又兼有參差不齊的長短句，詞句的長短較為自由，有時在一句話中還可以加入道白。2.唱詞由上下兩句構(gòu)成一番，下句的最后一個字要用韻（即戲曲中所說的“轍口”），俗稱合轍押韻。上句的最后一個字可用韻，也可不用韻。3.唱詞中常用比喻、對比、排比等修辭手法。4.唱詞中長于細致的外貌描寫、詳盡的環(huán)境描寫和細膩的心理刻畫。

評劇演員在不斷的完善劇目和表演中成為了評劇發(fā)展中的主流。20世紀30年代中期，評劇藝術(shù)突飛猛進的發(fā)展，已達到了鼎盛時期，可與京劇、昆劇等大劇種相抗衡。劉翠霞、白玉霜、愛蓮君、喜采蓮等前輩，在演傳統(tǒng)劇目之外又積極改編或新編劇目。她們邀請一些文人學者，如田漢、歐陽予倩等知名人士為她們編寫新戲。這些新劇目的產(chǎn)生，為她們各自藝術(shù)流派的形成，起到了極大的推動作用。這些旦角流派的形成，使評劇唱腔發(fā)生了較大變化，在原有的高昂、激越、悲壯的傳統(tǒng)唱法中又增加了她們特有的剛勁和華麗。其新穎形式成為了評劇的主流，稱霸舞臺、盛況不衰。其中，李金順在唱腔中吸收京韻大鼓、河北梆子的曲調(diào)，并在以板胡為主的伴奏樂器中，加入新的樂器。形成“李派”唱腔。1928年以時裝戲《愛國嬌》轟動哈爾濱。而白玉霜則是把唐山話的唱白改成了北京話，為評劇走向全國打下了良好的基礎(chǔ)。

評劇老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作也為評劇藝術(shù)打下了藝術(shù)根基，他們的創(chuàng)作思想與舞臺實踐對后來年青一代的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。當然，老一輩藝術(shù)家對評劇的貢獻遠遠不止如此，在其它方面如：創(chuàng)造新腔、新板式、發(fā)展角色行當?shù)鹊榷脊Σ豢蓻]。他們對培養(yǎng)演員的表演、促進唱腔改革以及評劇劇種風格的形成做出了卓越貢獻。隨著時代的變化發(fā)展，評劇藝術(shù)的創(chuàng)作更加需要緊跟時代脈搏，反映時代面貌的好作品，同時對傳統(tǒng)的創(chuàng)作與表演方法，我們也不不能全面否認，應該在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，比如過去的一些民間說唱文學作品，就充滿了強烈的生活氣息，在人物性格刻畫的生動、人物心里描寫的細膩等許多方面都值得我們很好地學習和借鑒。只有在不斷汲取傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時，創(chuàng)造出反映時代特色的作品，才能滿足當今觀眾的審美需求，才能受到廣大群眾的歡迎。

在中華藝術(shù)的歷史長河里，正是由于評劇藝術(shù)家、評劇演員們的不懈努力與藝術(shù)實踐，才使評劇由粗糙變得精美，經(jīng)典劇目由少變多，優(yōu)秀演員層出不窮，極大地豐富了我國廣大民眾的精神文化生活，在民族文化百花園里留下一個充滿藝術(shù)魅力的身影。