甘惠琴

（江蘇省宜興中等專業(yè)學校，宜興214206）

1 繼承與發(fā)展

紫砂陶刻藝術作品可以以寫實、夸張、變形、抽象等為表現(xiàn)手段，從而達到不同的藝術裝飾效果，給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養(yǎng)美感?，F(xiàn)想結合自身體會試談一下中國古老的傳統(tǒng)藝術——漢畫石刻與紫砂陶刻以期有所創(chuàng)新發(fā)展。

談到繼承與發(fā)展、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系問題，有人總把它們對立起來。一提到堅持傳統(tǒng)就把它作為落后、保守或僵化的代名詞。還有一種說法，對待傳統(tǒng)文化要取其精華、去其糟粕，但傳統(tǒng)文化中哪些是精華、哪些是糟粕，卻又很少有人說得清楚，裹小腳、抽大煙是糟粕，但它們是文化嗎？只能說是歷史上出現(xiàn)過的一些陋習和惡習。

2 追求粗獷、奔放神韻的漢畫石刻

文化是人類特定歷史時期生活的反映、記錄、積淀和總結，它包括人們在長期社會生活中所創(chuàng)造、繼承和積淀下來的一切物質產物（如服飾、器件、工具、飲食、房屋等）和精神產物（如學術、倫理、文學、藝術、信仰等）。古老的中華傳統(tǒng)文化孕育了具有深厚文化內涵的中國傳統(tǒng)手工技藝，形成了全國各個地區(qū)獨特的地域風格和優(yōu)良的工藝傳統(tǒng)。

工藝美術暨傳統(tǒng)手工藝創(chuàng)新的空間并不大，基本的要求是繼承傳統(tǒng)，只有繼承傳統(tǒng)才能有所創(chuàng)新。開一條新路是極其困難的，最為保險的是沿著傳統(tǒng)道路前行，從中我們可以學到很多新的東西。一路前行，達到歷史同類作品的水準，然后超越，這才是創(chuàng)新。工藝美術暨傳統(tǒng)手工藝中有很多精美的作品，都是精雕細刻的產物，一味的追求數量往往只會導致質量下降，以質求量，是傳統(tǒng)手工藝中的極其重要的思想。

在中國歷史上，漢畫是中國漢代時期的藝術，漢畫像石是我國歷史文化遺產中千年不朽的瑰寶，也是舉世聞名的世界文化遺產，它以石刻的藝術形式，形象地記錄和反映了當代的社會意識形態(tài)，蘊藏著豐富的歷史文化內涵和獨特的藝術魅力。以刀代筆表現(xiàn)豐富的內容，有神話傳說、歷史故事、生產生活、社會民俗等，形象繁多而生動，可謂是一部形象反映先秦文化和漢代社會的“百科全書”。

漢畫追求神韻，突出整體的形似和動勢，畫風古樸、大氣，是中華民族形成以來第一次在寫意與寫實上自由純熟的駕馭，是祖先智慧神恩在藝術天地里的自由奔馳，漢畫以其獨特的藝術魅力彪炳千古、傳承萬世，堪稱中華一絕。漢畫同商周的青銅器、南北朝的石窟藝術、唐詩、宋詞一樣，各領風騷數百年，成為我國文化藝術寶庫中的杰出代表和文化藝術瑰寶。

漢畫所展現(xiàn)的是漢代文人畫，線條簡捷明快、粗獷奔放、造型生動、比例準確、少而不空、滿而不擠、主次分明，利用較少的線條涵蓋豐富的事物和內容，具有雄渾、古拙的氣勢，給人空靈、疏曠、縱逸的感覺。在技法上，大膽運用比喻、夸張、變形等手法，既具形似，又求神似，具有原始時期那種純樸天真、古樸生澀、憨態(tài)可鞠的意蘊和韻味，這正是“寫意”畫風的根基和源頭。從“如虎添翼圖”、“迎賓跪拜圖”、“椎牛圖”、“力士圖”等石刻漢畫中可以明顯看到文人思想、文人境界、文人修養(yǎng)、文人素質，他們所追求的是作品的意境和意趣，即宋代所說的“寫意”。由這些漢畫便可說明漢代已開始了“寫意”，只不過到了宋代才開始倡導，才被人們普遍接受、廣泛推廣而已，這一重大發(fā)現(xiàn)大大提前了中國寫意畫的源頭。蘇肇平說：“漢代的石頭會說話”。比如伏羲和女媧是中國古代神話中兩位非常著名的神，傳說伏羲發(fā)明了漁獵工具，發(fā)明了八卦，而女媧更是神通廣大，既補天，又造人。由于他們能再造生命，因而受到渴望長生不老的漢代人的特別尊崇。在蕭縣漢代畫像石刻中，我們看到了許多鱗身、蛇軀的伏羲女媧圖案，伏羲女媧皆為半人身、半蛇身，他們或站立、或交尾。在不同的畫面中，還會有日、月、規(guī)、矩、芝草、玄武、朱雀、九尾狐、心宿符號、元璧，相交圓環(huán)、單闕、羽人、蓮花、西王母、氣母（盤古）等各種不同的藝術造型伴隨伏羲、女媧像的出現(xiàn)。

漢代祖先通過漢畫像石、像磚雕刻，充分表達了對生命、生活、自然的認識、情感和寄托，是各階層生活的藝術再現(xiàn)，并真實反映了漢民族形成時期積極向上、氣勢恢弘、心胸開闊、凝聚和諧的民族性格，體現(xiàn)了當時人們對天、地、人三者合一純樸的哲學理解。

3 紫砂陶刻與漢畫石刻

由于陶器的泥坯易于刻畫的緣故，在最早的木刻文字尚未發(fā)現(xiàn)以前就有了陶刻文字，陶刻文字早于甲骨文、金文、簡牘等，是中國最早出現(xiàn)的文字。紫砂陶刻藝術，是指把書畫藝術用鐫刻的手法表現(xiàn)在紫砂陶瓷制品上的藝術。最早見于明末清初時期，當時制壺藝人初為銘刻款識作記，慢慢搬上壺身發(fā)展起來的，它融入了文學、書法、繪畫、金石為一體的陶刻藝術，亦是文人、陶工合作或集文工與一體的結晶，更表現(xiàn)出一種新的、獨特的民族裝飾風格。

紫砂具有粗而不糙、細而不膩、光而不亮且能透氣的特點，由于用刀的力度和角度的不同變化，使刀鋒在陶土上變化會產生一種意想不到的崩殘古樸的效果，金石韻味體現(xiàn)得淋漓盡致。和石刻比，無石刻漢畫的恢宏之氣，但它的表現(xiàn)力更強，表達得更細膩、豐富，其神、其韻能夠引起觀者強烈的審美意趣。紫砂陶刻裝飾藝術的技法可分為印刻、空刻兩種，刀法運用上有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、沖刀等各種金石用刀方法。印刻是指先將一幅書畫作品的底稿印制在坯體表面，然后再運刀依樣鐫刻，此法最適合于陶刻初學者。而空刻卻是在印刻的基礎上更深了一層，它必須在熟能生巧、胸有成竹（即扎實的陶刻功底）的情況下才得以自由馳騁、天馬行空。陶刻者需在確定大體輪廓安排后，用斜刀刻法以刀代筆，刀法可輕可重、或虛或實、可粗可細、或刮或劃，粗礦豪放、耐人尋味。唯刻畫精細的作品，必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄，刀勢的氣脈連貫，以顯示出跡外傳神的韻致。但無論是印刻還是空刻，都非易事，在許多人眼里，把陶刻藝術誤當成是一種技術，認為只須稍加練習，人人都會刻。其實陶刻藝術并非只是單純的技術，而是藝術、匠心、材質、技術的集中體現(xiàn)，當然，粗枝爛葉的東西誰都會做，但你所刻的作品要能達到一定的藝術欣賞價值，并得到眾人的認可卻絕非易事，更非一朝一日之事。北宋詩人王安石說得好“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛?！?/p>

與紫砂陶刻比，漢畫石刻不是纖弱的藝術，而是深沉雄強、粗獷豪放，充滿了力量感和運動感的藝術，其特有的古拙而質樸的美感是其他藝術形式中從未有過的。漢畫中大膽的夸張變形、線面快節(jié)奏的轉換所形成的強烈視覺沖擊力，又充滿了現(xiàn)代感。兩千年前的漢畫與現(xiàn)當代藝術心有靈犀一點通，在經歷了漫長時間的淘洗之后，漢畫的藝術形式仍然呈現(xiàn)出一種強悍的生命活力，感動著我們現(xiàn)代人。我們要做的是如何更好地繼承這偉大的傳統(tǒng)藝術，在紫砂這一載體，在內容形式等多方面進一步有所創(chuàng)新，把老祖先們留給我們的這一寶貴遺產發(fā)揚光大。

[1]張正中等.紫玉淳美[M].榮寶齋出版社.2007.

[2]韓其樓.紫砂壺全書[M].華齡出版社.2006.

[3]南京博物院.砂壺匯賞[M].王朝文化出版社.2009.