王璐

最早接觸到ArtDeco是兒時偶然去國際飯店，覺得這棟建筑線條特流暢，輪廓線條逐層消退，很有風(fēng)格，后來了解到這就是ArtDeco裝飾藝術(shù)風(fēng)。ArtDeco一詞起源于法國20世紀20、30年代開展的一種非常特殊的設(shè)計運動。

20世紀初，一批藝術(shù)家和設(shè)計師敏感地了解到新時代的必然性，他們開始結(jié)合當時工業(yè)文化所興起的機械美學(xué)，不再回避機械形式，新材料（如鋼鐵、玻璃、金屬等）的選用，以較機械式的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現(xiàn)，并以明亮且對比的顏色來描繪。同時，藝術(shù)家們的靈感源自遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，這些元素都成了ArtDeco裝飾的素材。他們認為，英國的“工藝美術(shù)”運動和產(chǎn)生于法國，影響到西方各國的“新藝術(shù)”運動有一個致命點，就是對現(xiàn)代化和工業(yè)化形式抱有否定抵抗的態(tài)度。而時代變遷，現(xiàn)代化和工業(yè)化發(fā)展的勢頭已經(jīng)涌出，設(shè)計師們采用大量新的裝飾動機使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，這可以作為一條新的藝術(shù)領(lǐng)域的探索途徑。這種嘗試和變化很快普及并流行到歐美一些設(shè)計家之間，獲得共鳴，尤其在20年代的美國正處繁榮發(fā)展，迅猛的吸收著這種新興市場，自然地為新的設(shè)計和藝術(shù)風(fēng)格提供了生存和發(fā)展的機會。這一歷史背景下，新的實驗便產(chǎn)生，也就是我們現(xiàn)在所了解的重要設(shè)計運動——“裝飾藝術(shù)”運動。ArtDeco這一專業(yè)術(shù)語，實際所指的不單是一種單純的設(shè)計風(fēng)格。和“新藝術(shù)”運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，涉及各行各業(yè)的方方面面，從建筑、家具、陶瓷、玻璃，到紡織、服裝、首飾等各方面的設(shè)計，力求在維護機械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。例如，20年代色彩亮麗的爵士圖案，到30年代的流線設(shè)計；從別致的法國香水瓶設(shè)計到美國紐約克萊斯勒大廈，都屬于這場運動的產(chǎn)物。不同的產(chǎn)物都有共性，如注重表現(xiàn)材料的質(zhì)感、光澤；造型設(shè)計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾；色彩設(shè)計中腔調(diào)運用鮮艷的春色、對比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺。相對的，這些產(chǎn)物又是一個個具有強烈的、個體的獨立性，沖擊的色彩和質(zhì)感的材質(zhì)為每一個物體灌輸了藝術(shù)的靈魂。

整個20世紀，很多設(shè)計思潮的興起都和ArtDeco裝飾藝術(shù)運動有關(guān)，可以說，ArtDeco是一場至今尚未結(jié)束的藝術(shù)運動。他的一次次興盛都伴隨著新一代富裕階層的誕生，這些新人渴望表達自己的生活態(tài)度，確立自己的生活方式，所以當他們不想回歸傳統(tǒng)，也不愿意陷入冰冷的機械生活中時，ArtDeco就成為一種最佳的藝術(shù)語言。故而，ArtDeco裝飾主義藝術(shù)主要的服務(wù)對象依然是社會中的權(quán)貴，而并非大眾。所以，“裝飾主義藝術(shù)”是權(quán)貴和地位的象征，更具奢華的裝飾性。這場藝術(shù)的變革，在不斷地吸取著各種前人遺留下的藝術(shù)風(fēng)格，在其形式上也受到許多方面因素的影響。像埃及等古代裝飾風(fēng)格的實用性借鑒。1922年的埃及法老圖坦卡門的墓重出天日，大量的出土文物——抽象的幾何圖形，金屬器具的光澤，陶器上的黑白色，古建筑的裝飾紋樣等等的展出震撼著歐洲的新晉設(shè)計師們，這些都是裝飾藝術(shù)運動所追求的。再如，原始藝術(shù)對其的影響更是深遠。來自非洲和南美洲的原始部落藝術(shù)對于歐洲前衛(wèi)藝術(shù)節(jié)的影響是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練都被吸納進ArtDeco的美學(xué)體系。南美洲瑪雅文化中藝術(shù)裝飾紋樣的簡練、神秘的精髓都吸引著當時的藝術(shù)家、設(shè)計師的目光。此外，簡單地幾何外形也被大量采用。與大工業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系比較密切、具有強烈時代的簡單幾何外形自然就成為20世紀20年代設(shè)計師所狂熱追求的。這些幾何元素的起源依然來自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，這些歷史悠久的古城對后來的設(shè)計乃至當下都延伸著古老而神秘的意味。常用的幾何圖案包括有陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、金字塔型等等。

當然，在當時的背景環(huán)境下，舞臺藝術(shù)亦是對這場藝術(shù)運動滲透著極大的靈魂影響。20世紀初，舞蹈出現(xiàn)與傳統(tǒng)決裂的改革，其舞臺設(shè)計和服裝設(shè)計都產(chǎn)生了極大變化，以芭蕾舞為代表的舞臺藝術(shù)成為現(xiàn)代派舞臺藝術(shù)的主流，從而影響了時裝設(shè)計。俄國芭蕾舞劇團曾多次到巴黎演出，在1909年演出的一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇包括斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》《皮德羅什卡》和《蛇舞》等等的表演中，其服裝設(shè)計都非常前衛(wèi)，色彩絢麗，大量采用古銅色等重金屬顏色和強烈的色彩計劃，貼身量制的服裝等。這些概念和元素都被運用到了ArtDeco的設(shè)計中去。另外一種造成影響的舞臺藝術(shù)風(fēng)格是美國爵士樂。爵士樂新鮮、賦有感染力的情調(diào)也影響了設(shè)計師。美國黑人爵士樂的節(jié)奏感和隨意性也時刻讓設(shè)計師噴涌著靈感。在如此強烈混合感染下的藝術(shù)變革時期，ArtDeco形成了自己獨有的色彩系列，其極具鮮明強烈的色彩特征，與以往的講究典雅美學(xué)的各種設(shè)計風(fēng)格色彩大相徑庭。在以上的各種因素影響下，形成了自己的明確體系，特別重視強烈的原色和金屬色彩，包括鮮紅、鮮黃、鮮藍、橘紅和金屬色系列。設(shè)計師們在創(chuàng)造色彩的同時，大多采用新材料、新技術(shù)一起來共同創(chuàng)造新的形式，為追求單純簡潔，但并非同時期的包豪斯派，一味強調(diào)功能性，徹底拋棄裝飾，而是主張裝飾與功能有機結(jié)合。

固然，ArtDeco“裝飾藝術(shù)”運動是一場承上啟下的運動，它既對“工藝美術(shù)”運動、“新藝術(shù)”運動的自然裝飾、中世紀復(fù)古表示抗議，同時對于單調(diào)的工業(yè)化風(fēng)格也加以批評。因此，在裝飾趨向上與前兩個運動有相似之處，但從承認工業(yè)化的角度看，已然不是藝術(shù)的延續(xù)；它強烈地追求裝飾意味，與當時的現(xiàn)代主義運動也有很大區(qū)別，但兩者卻又相互影響。它是“新藝術(shù)”運動和現(xiàn)代主義運動件的一場銜接，很好地結(jié)合藝術(shù)的相容點，卻也不是簡單地重復(fù)再現(xiàn)。裝飾藝術(shù)的裝飾特點，在20世紀80年代又興起高潮，并在后現(xiàn)代主義風(fēng)格中再次受到重視。

正像如今，將ArtDeco裝飾主義風(fēng)格運用到極致的，是以英美為首的古典建筑體。其主要體現(xiàn)在建筑單體的外立面和內(nèi)飾方面，注重的是建筑體的形態(tài)效果。而在上海城市里也同樣遺留下了大量珍貴的裝飾藝術(shù)派建筑。但它們大多散布在城市的各個角落，大量漂亮的公寓和別墅坐落于法租界，而辦公建筑和銀行則位于老的公共租界。這無疑對國內(nèi)藝術(shù)的傳承而言，彌足珍貴，像東湖賓館，福州飯店，國際飯店，錦江飯店，沐恩堂等等，都為我們的城市增添了一大批時尚與摩登的藝術(shù)氣息。

隨著人們對生活品位逐次追求的提升，ArtDeco裝飾主義更是被廣泛運用到室內(nèi)家居的設(shè)計中去。濃郁而性感的色彩元素，永遠是塑造情感的重要手段。裝飾主義的個性鮮明和激昂色彩備受人們的青睞和推崇?，F(xiàn)今社會的張揚個性時代下，色彩是重要的情感溝通工具，傾訴著人們的情感寄托和宣泄。而室內(nèi)設(shè)計的色彩不再是單純的白色，各種多姿多彩的濃郁色彩充斥著我們的生活，熱烈的紅色、浪漫的紫色、奔放的黃色、憂郁的藍色等等，各種創(chuàng)意無限的選擇。而ArtDeco的線條裝飾性，即基于線條形式的強烈裝飾性，在原則上靈活運用重復(fù)、對稱、漸變等美學(xué)方式讓幾何圖形變得靈動起來。ArtDeco風(fēng)格，用擅長的方形、菱形和三角形作為基礎(chǔ)形，運用于地毯、地板、家居貼面，創(chuàng)造出許多反復(fù)、繽紛、華麗的裝飾圖案，亦飾以裝飾藝術(shù)派的圖案和紋樣，如太陽、閃電、麥穗等，凸顯華貴的氣質(zhì)。同時，設(shè)計師對選材、工藝的考究更是將其升華到極致。例如，使用鑲嵌貝殼等特殊工藝，傳承歐洲經(jīng)典，使其高貴優(yōu)雅；或是有的家具在深沉黑色貼面材質(zhì)中鑲嵌幾瓣貝殼或珍珠，流光溢彩，相得益彰；有的用胡桃木做飾面，看似平滑而色彩濃重的幾何圖案等等，于張揚中內(nèi)斂溫柔。其次，在藝術(shù)裝飾品的選用上，雕塑通常選用有曲線感的過渡作品，壁畫通常選用抽象或極具異國風(fēng)格的畫作。具體來說，家居材料多采用實木，保留材料本身紋理和色澤并通過色彩對比，如黃與紫，產(chǎn)生強烈裝飾性。細節(jié)上用金色、銀色點綴，傳遞雍容華貴的氣質(zhì)。而材料本身也可以經(jīng)過二次或多次加工，產(chǎn)生截然不同的風(fēng)味，如表面圖案刻畫，用拋光金屬鑲嵌和對比等方法?；蚴橇碛卯愑蝻L(fēng)情對材質(zhì)做文章，如中國青花瓷、絲綢、非洲木雕、法國宮廷燭臺等等，都很好地把ArtDeco進行了內(nèi)涵與形式的展示。

我們追求時尚，是因為時尚本身是美好的象征詞，而ArtDeco一詞將美的理念做了完美詮釋，即使抽離物體本身的簡單裝飾元素個體，同樣是美好的設(shè)計，這是對審美價值觀念的體現(xiàn)和對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。對于經(jīng)典的簡單復(fù)制和一味懷舊，并不是好的設(shè)計，設(shè)計是一場革命，也是一種對生命力和精髓的渴望，對審美的傳承與創(chuàng)新。