彭葉方

摘 要：風(fēng)景油畫(huà)沒(méi)有了情感，就像一個(gè)人沒(méi)有了靈魂、空有軀干。一幅好的風(fēng)景作品，應(yīng)該是畫(huà)家與欣賞者之間情感溝通的橋梁，就如羅丹所說(shuō)：“藝術(shù)就是情感。”創(chuàng)作一幅好的風(fēng)景油畫(huà)不僅要在技術(shù)上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表達(dá)——要做到源于生活又要高于生活，能夠觀察生活、體驗(yàn)生活、感悟生活，這樣才能使你的作品更加形象、富有韻味。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)風(fēng)景；情感；創(chuàng)作

風(fēng)景油畫(huà)是繪畫(huà)藝術(shù)的重要組成部分，是一種無(wú)聲的語(yǔ)言，而風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程其實(shí)就是一個(gè)藝術(shù)家對(duì)自己油畫(huà)藝術(shù)的成長(zhǎng)歷程和對(duì)生活感悟的情感表達(dá)。創(chuàng)作一幅好的風(fēng)景油畫(huà)不僅要在技術(shù)上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表達(dá)，風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作要做到源于生活又要高于生活，能夠觀察、體驗(yàn)、感悟生活，這樣才能使你的作品更加形象并且富有韻味。風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作是通過(guò)視覺(jué)向人們傳遞精神情感，是思想精神意蘊(yùn)和繪畫(huà)語(yǔ)言的結(jié)合體，是精神文化所依存的載體，透溢著時(shí)代韻律。

大自然是客觀存在的，本身并沒(méi)有任何情感，但是藝術(shù)家能夠以當(dāng)時(shí)看到景象的心情，賦予大自然以喜、怒、哀、樂(lè)，這樣就做到了寓情于景。風(fēng)景油畫(huà)以大自然為題材，其價(jià)值的高低在于作者是否真實(shí)完美地將自己的情感融于畫(huà)中，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和人的生活氣息；在于作者能否通過(guò)所描繪的景物來(lái)抒發(fā)情懷、寄托思緒，以使讀畫(huà)人感同身受。

油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作中貫穿始終的靈魂就是情感。羅丹說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)就是情感?！蔽覈?guó)清代畫(huà)家孔衍拭也曾說(shuō)過(guò)，“不論大小幅，以情造景，頃刻可成”。托爾斯泰也說(shuō)過(guò)“藝術(shù)是情感的傳遞”。確實(shí)如此，康斯特勃爾的純真、樸實(shí)，透露出雄渾、奇異，以及他們對(duì)大自然獨(dú)特的詩(shī)意的感受，使每個(gè)欣賞者都受到啟發(fā)，并感悟著自己的生活和人生。由此可見(jiàn)，情感對(duì)于一幅風(fēng)景油畫(huà)是至關(guān)重要的。除此之外，油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作應(yīng)該是客觀和主觀的結(jié)合體，是客觀的大自然和所要表達(dá)的情感融合的產(chǎn)物，要求立意要深刻，表達(dá)和表現(xiàn)手法是含蓄的。一幅油畫(huà)是創(chuàng)造者思想的再現(xiàn)，是某種特定情境的化身。由于創(chuàng)作者的不同或創(chuàng)作者所處時(shí)期的不同，創(chuàng)作出的作品風(fēng)格也就不同。

西洋油畫(huà)風(fēng)景畫(huà)誕生和發(fā)展于文藝復(fù)興時(shí)期，而油畫(huà)風(fēng)景畫(huà)真正成為獨(dú)立的畫(huà)種，是從 17 世紀(jì)的荷蘭開(kāi)始的。經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的演化，出現(xiàn)了許多杰出的大師，使風(fēng)景畫(huà)在油畫(huà)藝術(shù)中占有非常重要的地位。本文從寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)兩個(gè)方面對(duì)風(fēng)景油畫(huà)中的情感因素進(jìn)行探討。

1 再現(xiàn)風(fēng)景

“摹仿”“再現(xiàn)”的價(jià)值，在西方美學(xué)史上曾被多次強(qiáng)調(diào)，古希臘哲學(xué)家亞里士多德，提出藝術(shù)家之所以把藝術(shù)當(dāng)作自然和現(xiàn)實(shí)的“一面鏡子”，是因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)是對(duì)自然的摹仿。因此，這個(gè)時(shí)期就孕育出了寫(xiě)實(shí)風(fēng)景。

瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰在《發(fā)生認(rèn)識(shí)論》中提出：風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)應(yīng)該是一個(gè)互逆的系統(tǒng)發(fā)生的過(guò)程，在畫(huà)家和受眾之間進(jìn)行。在這種繪畫(huà)中，畫(huà)家借助對(duì)自然風(fēng)景真實(shí)的描繪，向這個(gè)自然風(fēng)景的容器傾注自己的情感，把自己對(duì)世界的理解和感受傳達(dá)給世人。欣賞者既能在共鳴中寄托自己的情感，又能通過(guò)對(duì)這種景物的真實(shí)欣賞體會(huì)到畫(huà)家的情感。那么在這幅畫(huà)面前，就產(chǎn)生了一個(gè)共同的投射點(diǎn)，這是來(lái)自創(chuàng)作者和欣賞者的情感。19 世紀(jì)的英國(guó)風(fēng)景畫(huà)畫(huà)家康斯特勃爾，一生創(chuàng)作了無(wú)數(shù)有關(guān)他故鄉(xiāng)題材的風(fēng)景油畫(huà)作品。有人這樣打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蝸牛一樣，與故鄉(xiāng)的磨坊相依為命”。確實(shí)，生活在故鄉(xiāng)的小河邊、樹(shù)蔭下是他的愿望，故鄉(xiāng)的山山水水悄無(wú)聲息地變化便是他取之不盡、用之不竭的繪畫(huà)題材，正因?yàn)樗麑?duì)故鄉(xiāng)有著無(wú)限的熱愛(ài)，才能在他的作品中向世人展現(xiàn)出最完美的景色。

我們欣賞康斯特勃爾的作品，并能與之達(dá)到情感的共鳴：兒時(shí)的伙伴、成長(zhǎng)的見(jiàn)證這樣的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的樹(shù)來(lái)充當(dāng)，這也是我們欣賞康斯特勃爾非常重要的原因——這種深深依戀故鄉(xiāng)的情結(jié)。俄羅斯巡回畫(huà)派畫(huà)家列維坦，生活在俄國(guó)尋求變革的白色統(tǒng)治時(shí)期。他最具代表意義的風(fēng)景作品是著名的《弗拉基米爾卡》《墓地上空》《傍晚鐘聲》等均呈現(xiàn)一種悲愴和凄涼的氣氛，表達(dá)了當(dāng)時(shí)壓抑的社會(huì)情緒。相信每個(gè)欣賞者都被康斯特勃爾的直率、樸實(shí)，透露出雄渾、奇異，以及對(duì)他們大自然獨(dú)特的、詩(shī)意的詮釋而深深感染著。

2 表現(xiàn)風(fēng)景

除了上述寫(xiě)實(shí)性較強(qiáng)的畫(huà)家，在風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作歷史上，還有一批畫(huà)家，他們注重藝術(shù)作品獨(dú)特的個(gè)性和鮮明的特點(diǎn)，認(rèn)為自然景物只是一個(gè)載體，畫(huà)家能夠從自然景物中得到啟發(fā)，利用構(gòu)圖、色彩、線條和筆觸等繪畫(huà)技術(shù)作為符號(hào)，構(gòu)建一個(gè)個(gè)似是而非的輪廓，去創(chuàng)作具有鮮明、獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)作品。在他們的筆下，傳統(tǒng)作畫(huà)中用透視、嚴(yán)格的比例等來(lái)制造一種視覺(jué)逼真的幻象效果的方法被拋棄了，風(fēng)景的自然形態(tài)變得次要，甚至蕩然無(wú)存。藝術(shù)家用帶有情緒化的色彩、線條來(lái)創(chuàng)作，他們的作品帶給欣賞者的是一種色彩和情緒上的純粹美感。這種風(fēng)格的藝術(shù)家，更強(qiáng)調(diào)情感和繪畫(huà)因素的表現(xiàn)力。巴比松畫(huà)派的柯羅被稱(chēng)為是夢(mèng)幻詩(shī)意風(fēng)格的代表，他的畫(huà)雖然樸實(shí)無(wú)華，但是卻有著深深的寓意，畫(huà)中大部分描寫(xiě)的是清晨的靜謐，有時(shí)還會(huì)描繪出煙霧繚繞的夢(mèng)幻，色調(diào)柔和。例如，他的作品《疾風(fēng)》，讓人感覺(jué)到作者作畫(huà)時(shí)的激動(dòng)心情，那在狂風(fēng)中不甘彎腰的大樹(shù)，讓人不禁想起創(chuàng)作者內(nèi)心中不畏強(qiáng)權(quán)的大無(wú)畏精神，也反映著當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的情感態(tài)度。

印象主義畫(huà)家是這種風(fēng)格的先行者，印象派對(duì)色彩的運(yùn)用開(kāi)啟了美術(shù)史上的一場(chǎng)真正的革命——它打開(kāi)了光和色相互輝映的大門(mén)，使得傳統(tǒng)油畫(huà)中暗淡的畫(huà)面像自然本身一樣充滿光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，畫(huà)中諸物象沒(méi)有具體的輪廓，只有似是而非的光影與無(wú)比豐富的色彩。從后期印象主義畫(huà)家凡·高的風(fēng)景作品中，我們可以對(duì)他的色彩和筆觸的精神內(nèi)涵有更深一層的了解。凡·高生前不為人知，常常像夢(mèng)游似的瘋狂地作畫(huà)，他極力沖破印象主義用光和色來(lái)表現(xiàn)瞬間印象的限制，追求個(gè)人的獨(dú)立精神和主觀情感的表現(xiàn)。這一切情緒全部化作扭曲、顫抖的筆觸和強(qiáng)烈、明快、響亮的色彩?！镀蒸斖沟墓麍@》《星夜》《村道》等作品的畫(huà)面上擠擠挨挨、粗野狂放的線條，翻滾跳躍、尖銳刺目的色彩，騷動(dòng)狂亂、焦灼不安的氣氛以及升騰燃燒、充滿張力的空間等，使有限的畫(huà)面難以容納，無(wú)法承受。

無(wú)論你高興與否，風(fēng)景都在那里，創(chuàng)作者給它以歡快的色調(diào)，它就會(huì)高興，而賦予它灰暗的色調(diào)，它便會(huì)哭泣。油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng)作有了靈魂才能鮮活、生動(dòng)，才能引人入勝，這個(gè)靈魂就是創(chuàng)作者的真實(shí)情感——必須具有真情實(shí)感才能將生活的真實(shí)轉(zhuǎn)化為作品的真實(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來(lái)自真實(shí)情感的體驗(yàn)和流露，風(fēng)景畫(huà)是畫(huà)家心靈深處誠(chéng)摯的、熱烈的情感傾訴，康斯泰勃爾的純真樸實(shí)，透露出雄渾奇異，柯羅的恬靜溫柔，無(wú)不表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)大自然魅力和詩(shī)意的獨(dú)特感受，作為欣賞者，只有進(jìn)入創(chuàng)作者作畫(huà)的情景之中，體會(huì)和感悟作畫(huà)人彼時(shí)的情感，深入理解作品的感情內(nèi)涵，才能靜觀自然，凝思自己，頓悟一切。

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