文/ 朱尚熹（四川美術(shù)學(xué)院教授 by Zhu Shang xi ）

一、雕塑與媒介的關(guān)系

一般地講，媒介在雕塑創(chuàng)作中就是指雕塑的材料與工藝手段。在與國外雕塑同行的交談中一般都會被問到，你的m ed ium是啥？一般可以回答“我使用的是青銅”“我使用的是石材”“我使用的是木頭”，或者“我使用的是綜合材料”等等，等等。所以雕塑與媒介一般地理解，就是關(guān)于雕塑與材料的論題。

應(yīng)該說在中國雕塑界，對雕塑材料的重視起始于上世紀(jì)改革開放后的80年代，到目前為止，已經(jīng)有二十多年過去了。今天，其實我們非常重視材料，藝術(shù)家更重視材料的嘗試和實驗，各個美術(shù)學(xué)院的雕塑系都有材料課，關(guān)于雕塑媒材的研討會也不計其數(shù)。應(yīng)該說這是個老話題了。

但是我覺得雕塑與材料的研究還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，或者說還處于初級階段。帶著這樣的問題，不久前我與美國雕塑家貝利·李聊了聊。我問他：“雕塑的形態(tài)與材料到底誰占主導(dǎo)地位？”他認(rèn)為形態(tài)與材料同等重要，無所謂誰更重要，有時形態(tài)主導(dǎo)材料，有時是材料主導(dǎo)形態(tài)。他說我們就拿一位幼兒園小朋友為例，如果你給他一塊泥，他很自然就“捏”出一種形態(tài)；而當(dāng)你給他一張紙時，他就會“疊”出另一形態(tài)。這兩種形態(tài)是完全不一樣的，因為材料的特性制約了形態(tài)的豐富性。

相反，形態(tài)的主導(dǎo)性也是至關(guān)重要的。冷冰冰的巖石，通過雕塑家形態(tài)的處理手段可以揭示出溫度、輕飄的泡沫感覺藝術(shù)家同樣可以通過形態(tài)的手段，表達出重量感，這樣的認(rèn)知和經(jīng)驗，我們這些雕塑人都會明白。

雕塑的本質(zhì)是人用材料做出實實在在的物，這種實在的物與我們生活中使用的工具，在本質(zhì)上沒有什么兩樣。雕塑之所以叫雕塑，是它具有更為純粹的觀賞性和更多的精神產(chǎn)品屬性而已。雕塑就是形與材料在實在空間中相互作用和相互揭示的藝術(shù)。

而材料研究的意義在于形態(tài)與材料的相互拓展。尤其是在今天強大的科技背景下，媒介的領(lǐng)域大大拓展，對于我們最大的意義是通過各種新媒介的實驗來拓展我們新形態(tài)的各種可能性，而不完全是拿新的材料去拷貝和重復(fù)老的形態(tài)，也不完全是拿新的材料去模仿逼真的具像的東西。

二、雕塑與媒介理念的演變

既然雕塑就是人類拿材料制作的帶有精神產(chǎn)品屬性的產(chǎn)物，那我們的祖先所做的那些經(jīng)典作品，同樣涉及了雕塑媒材的問題。很顯然，米開朗基羅是一位石刻型雕刻家，他的作品團塊性極強，從山上滾下都不會解體的。相比希臘的大理石雕刻，他的作品更具石刻語言，表現(xiàn)在形體上更為寬大，宏偉而穩(wěn)如泰山，形與形的留白較少，甚至沒有留白。有意思的是米開朗基羅也有遺留下很少的泥塑小稿，這些作品都是石雕創(chuàng)作的實驗小稿，有的燒制成陶了。相比較之后你會發(fā)現(xiàn)，他的泥塑就是泥塑，較為瘦弱的形體，包含更為豐富的細(xì)節(jié)塑造，遠(yuǎn)不像后來這些稿子做成的石雕那樣，充滿了飽滿與體塊感。塑造材料變了，形態(tài)也就不一樣了。貝尼尼是米開朗基羅的后繼者，巴洛克藝術(shù)的代表人物。他對于材料的理念，就是將大理石變成具有蠟一般的質(zhì)地感，所以貝尼尼的石雕作品被創(chuàng)作成盡量地鏤空，安裝放置懸系輕挑，以突出飛揚而激情的衣紋，沉重的石材被他高超的石刻技藝轉(zhuǎn)化為向往天國的那種升華般的宗教狂熱。如果米開朗基羅的材料意識是適合材料，而貝尼尼正好相反——挑戰(zhàn)材料屬性的極限。前者有順應(yīng)的意識，后者就有過強的人的意志。羅丹的媒介基本上有兩種：一是青銅，二是大理石。而羅丹的媒材理念，就是以實現(xiàn)自己的塑造理想為主導(dǎo)。他的塑造理論是：科學(xué)的塑造完全可以具有很強的繪畫感，光與影的交響是他作品的重要品質(zhì)之一。所以不管他的青銅雕塑還是大理石雕塑，都是朝著這樣的理想奔去。從這個意義上看，他的塑造理念有點像貝尼尼，即藝術(shù)家的意志主導(dǎo)了材質(zhì)。布朗庫西對于雕塑的媒介探索是眾所周知的，也是最早自覺將材料語言作為探索主題的雕塑家，他幾乎成為雕塑材料研究的里程碑，在他之前雕塑家對于材料語匯的揭示還是被動的、不自覺的、以形態(tài)為先導(dǎo)的、以人的意志為統(tǒng)領(lǐng)的。他的作品《空中飛鳥》，被嘗試做成了不同的材料，拋光銅的和大理石的，使人印象深刻。但是筆者認(rèn)為這樣的嘗試對于材料還是具有太多的人的意志，和太多的以形為先導(dǎo)的因素，只不過布朗庫西在嘗試不同材質(zhì)下的《空中飛鳥》而已，《飛鳥》還是《飛鳥》。我倒更加看重他石材的《吻之門》和木材的作品《無盡柱》等作品，特別是布朗庫西選取的很多雕塑的臺座，都是利用木材切出的各種形狀，很有木材本身的語言。亨利·摩爾很早提出直接雕刻的概念，他有一個著名的觀點：我不想雕刻出石頭女人，我只想雕刻出女人石頭。這樣一句話，實際上概括出了傳統(tǒng)雕刻與現(xiàn)代雕刻的本質(zhì)，或者說是分水嶺。傳統(tǒng)雕刻之于材料本身來講是武斷的，現(xiàn)代雕刻對于材料是尊重的。傳統(tǒng)雕刻的武斷主要反映出人的武斷和形的武斷，而現(xiàn)代雕刻的尊重就反映出對材料語言的充分釋放，用材料特點揭示新的形態(tài)的廣闊可能性。

然而在材料的探索和揭示上，雕塑進入現(xiàn)代主義之后，基本上沿著人工材料和自然材料的兩大方向進行著。人工材料的以岡薩雷斯為先導(dǎo)，以鋼材為媒介進行創(chuàng)作，在這條線上就可以列舉出一批藝術(shù)家：岡薩雷斯、畢加索，還有構(gòu)成主義的藝術(shù)家們，后來的美國大型鋼材雕塑大師卡德爾、大衛(wèi)·斯密斯、蘇維洛、塞拉，等等，在英國還有安東尼·卡羅。而在自然材料上的探索，除了早期的布朗庫西、阿爾普、芭芭拉·海普沃斯，還有后來的野口勇、以及日本以關(guān)根伸夫為代表的物派等諸位藝術(shù)家，還有英國的安迪·高斯沃賽等人。

當(dāng)然，與科技相關(guān)的媒介也屬于人工的這一類，為什么我要單獨提出來說，是因為科技的進步使新的媒介成立方地快速發(fā)展，“雕塑與媒介”是在這樣的背景下提出的。今天新媒介的實驗被視為一種時尚，一種前瞻性趨勢，雕塑人好像沒有人愿意被甩在后面似的。最早使用光電來做裝置雕塑的有極少主義藝術(shù)家們，如丹·弗來文等人。在信息革命的推動下，數(shù)字化正在進入雕塑媒介的視野，3D打印作為雕塑的最新媒介正在粉墨登場。雕塑人正在為新的時代的到來而不安，有的人充滿激動和期待，有的則心存質(zhì)疑與悲觀。

拿一句我們最為官方的話說，即科技就是生產(chǎn)力。

科技改變著人們的生產(chǎn)與生活方式，但是生產(chǎn)和生活照樣在進行著。

三、雕塑與媒介作用與反作用

以上說過雕塑與媒介是一對有機的矛盾體，它們相互作用，不可分割。兩者結(jié)合完美就會相互揭示，反之便會造成一方傷害另一方，最終成就不了好的作品。

我們在感嘆新材料的絢麗和技術(shù)進步的同時，卻很少有人在警惕媒介（包括技術(shù)）對雕塑的傷害。野口勇在談到新的技術(shù)時說了這樣一段話：“雕塑領(lǐng)域的新材料和新工具讓我們目不暇接，很多東西真是很好！我們的技術(shù)讓雕塑一切探索成為可能。問題是這些材料與技術(shù)的運用能不能對我們時代的觀念的表達起到更加有利、有力和有效的作用，或者說，會不會使我們退化成工藝和商業(yè)裝點的惡心境地。其答案是藝術(shù)家你自己的選擇——它取決于我們的藝術(shù)口味兒，取決于我們的材料感，最后，取決于我們什么是雕塑和什么不是雕塑的觀念?！?/p>

他說的是真的，當(dāng)我們只是熱衷于材料和技術(shù)本身時，有可能落入工藝炫技而非藝術(shù)的境地。我們古代雕塑的發(fā)展也揭示過類似的道理。從技藝角度講，宋代以后的雕塑塑造技術(shù)趨于熟練，更寫實、更多地愿意使用泥塑，尤其是明代以后，那就完全成為了技術(shù)活兒的堆砌，就像西方的洛可可階段，逐漸流于俗不可耐。相比唐代以前的雕刻，看似雕刻技法笨拙簡單，也不寫實，但那卻才是真正雕刻所需要的東西——形的完整與簡練、空間的單純與張力，一點也不累贅。我們現(xiàn)在很多人的作品，在材料與處理技術(shù)上煞費功夫，其結(jié)果導(dǎo)致作品外觀小氣，淪為與工藝品無異。所以對于媒介與雕塑的關(guān)系，這里面有個分寸把握的問題。野口勇還說到：“今天的雕塑可以考慮以一種經(jīng)濟的方式來消解原先的那種從一種材料向另一種材料的簡單替換，而這樣的替換往往是不動腦子的和昂貴的?！弊⒁膺@里面提到的經(jīng)濟的理念、節(jié)約的理念。他認(rèn)為，那種使用材料拷貝一樣?xùn)|西的所謂材料轉(zhuǎn)換是勞民傷財，一點也不智慧。無獨有偶，奇利達也表達過同樣的思想：“我認(rèn)為，你必須盡可能地以最為經(jīng)濟的方式去做事。養(yǎng)成節(jié)儉的觀念：使用有限的要素，使用有限的資源?！苯?jīng)濟和節(jié)約的理念很重要，它能夠在藝術(shù)與技藝、雕塑與媒介中良好地成就前者。

文章結(jié)束前我還想引用一段奇利達的話：“石頭和泥等是有限的和來得慢的材料。空間卻是一種來得非?？斓牟牧稀？臻g看上去什么都沒有，可是它確實是如此的重要?！彼倪@段話至少告訴了我們：將空間作為雕塑的材料，無疑是關(guān)于雕塑媒材的創(chuàng)新性提法，是將雕塑與媒材聯(lián)結(jié)最為緊密的觀念；空間是什么？是雕塑語言要素里最為核心的部分之一。在奇利達的材料理念里，其重點保護的是雕塑本體的核心。

筆者在此提醒大家，不要只關(guān)注材料而不關(guān)注雕塑喲！