楊靜

[摘 要]佛像在我國雕塑藝術(shù)中占有非常重要的地位，人們對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格的變遷作了大量的探討與研究。而實(shí)際上，影響其風(fēng)格演變的除了藝術(shù)發(fā)展的自身規(guī)律之外，更重要的還在于社會(huì)生活的其他方面，如宗教與政治、經(jīng)濟(jì)等等。因此，探究佛像藝術(shù)風(fēng)格的變遷，也應(yīng)著重關(guān)注這些因素。

[關(guān)鍵字]佛像 神化 人化 演變

東漢末年，佛教傳入中國，佛像作為宣傳教義的工具也一同進(jìn)入中土。但是，最初人們對(duì)于佛教的了解還不夠深入，神佛不分，佛主只是被人視為神仙，僅僅取代神像而已。因此佛像風(fēng)格與神像一致，強(qiáng)健而莊重，神秘而威嚴(yán)。在奴隸社會(huì)“人的現(xiàn)實(shí)地位愈渺小，膜拜的佛的身軀便愈高大” 。①漢代佛像是基于原材料形狀雕刻的，造型自然，簡(jiǎn)練，雄渾，夸張，顯示出豐富的自然生命形態(tài)。這一方面是為保神秘肅穆，另一方面也因?yàn)槌鲇诔鮿?chuàng)時(shí)期，因此漢代佛像普遍是細(xì)節(jié)模糊，比例失準(zhǔn)的形象。

魏晉時(shí)期雖然戰(zhàn)亂頻仍，但進(jìn)入封建社會(huì)新的階段。人的社會(huì)地位發(fā)生了改變，佛像作為統(tǒng)治者統(tǒng)治百姓的工具的宣傳品也必然發(fā)生了改變。隨著十六國時(shí)期佛經(jīng)的大量翻譯與佛教思想的進(jìn)一步成熟，早期佛像藝術(shù)中一直延續(xù)到西晉末年的佛像與神仙圖像混雜的風(fēng)氣，終于擺脫了中國傳統(tǒng)神仙思想的桎梏而成為獨(dú)立的雕塑題材和信徒禮拜的主體對(duì)象，佛像至此走上了獨(dú)立發(fā)展的道路。

佛教盛行于南北朝，至北魏時(shí)，佛事大興，達(dá)到了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰，展示出一種似乎去盡人間煙火氣的風(fēng)度，超然自得。所以，“它并不顯示出仁愛，慈祥，關(guān)懷等神情，它所表現(xiàn)的恰好是對(duì)世間一切的完全超脫。盡管身體前傾，目光下視，但對(duì)人世似乎并不關(guān)懷或動(dòng)心。相反，它以對(duì)人世現(xiàn)實(shí)的輕視和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑為特征，并且就在那驚恐，陰冷，血肉淋漓的四周壁畫的悲慘世界中，顯出他的寧靜，高超和飄逸”。②這時(shí)的佛像較初入中土?xí)r已有了具體的人的形象，神性化雖然降低，但依然雄壯威嚴(yán)。人們對(duì)佛像已由最初的神佛不分轉(zhuǎn)向“禮佛即拜皇帝的構(gòu)想”。我們看當(dāng)時(shí)云岡石窟的佛像，它的面貌儼然一副地上君主的寫照，就連臉上和腳上的黑痣也如出一轍（見圖一）。這一點(diǎn)可以從史料中找出證據(jù)：“是年詔有司為石像，令如帝身。既成，顏上足下各有黑石，冥同帝體上下黑子”（《魏書·釋老志》）。這是“統(tǒng)治者要作為神的化身來永遠(yuǎn)統(tǒng)治人間”的典范。佛教歸根到底是統(tǒng)治者統(tǒng)治國家的一個(gè)工具而已，但也反映出佛教依靠世俗王權(quán)的特點(diǎn)，這時(shí)的佛像是君權(quán)與神權(quán)統(tǒng)一的象征。北朝孝文帝時(shí)，社會(huì)的改革迎來了聲勢(shì)浩大的漢文化運(yùn)動(dòng)，意識(shí)形態(tài)和社會(huì)風(fēng)氣的改變也必然帶來人們審美觀念的改變。與此同時(shí)，南朝魏晉玄學(xué)與佛教融合在一起，形成一股崇尚清淡的社會(huì)風(fēng)氣，這股風(fēng)氣通過在北朝做官的南方士人影響了北方社會(huì)。因此，北魏佛像形成了瘦骨清相的特點(diǎn)。輕盈飄逸、超脫瀟灑、面相清瘦、方圓適中，已明顯是漢人的臉型特征了。

佛像發(fā)展至隋唐，已充分與人性結(jié)合，達(dá)到了理想與現(xiàn)實(shí)的完美統(tǒng)一，既高高在上，又親臨人間。由于唐朝的自由開放政策，使得人獲得一定的自由地位。這時(shí)佛像的造型儼然是人的形象了，具體生動(dòng)，拉近了與人的距離。神性漸行漸遠(yuǎn)，人性越來越濃。面部刻畫緊致，洛陽龍門石窟的佛像甚至略有了女性的笑容，據(jù)說是大唐天后武則天的形象化身（見圖二）。由此可見，宗教作為統(tǒng)治者的工具還在繼續(xù)為其服務(wù)，因此，百姓所臣服的依然是統(tǒng)治者。雖然佛教的政治工具作用沒有改變，但佛像的藝術(shù)特征已經(jīng)發(fā)生了明顯的變化，它擺脫了神秘的色彩，最初的印度風(fēng)味也已經(jīng)不見了，帶著人情味和親切感來到世俗人間。唐代雕塑不同于那種超凡絕塵，充滿不可言語的智慧和精神性，而是以更多的人情味和親切感使佛像變得更慈祥和藹，關(guān)懷現(xiàn)世，似乎極愿接近世間，幫助人們，他不復(fù)是超然自得，高不可攀的思辨神靈，而是作為可向之請(qǐng)求的權(quán)威主宰管轄世事。這時(shí)豐滿圓潤的形象已經(jīng)取代了秀骨清像，頭飾為螺發(fā)，與當(dāng)時(shí)婦女們的頭飾極為相似。

佛像從神性到人性的轉(zhuǎn)變，其內(nèi)在原因正是社會(huì)制度的轉(zhuǎn)變、現(xiàn)實(shí)生活的轉(zhuǎn)變、人的地位的轉(zhuǎn)變。佛像在宋代才真正由天上來到人間，成為世俗的神。“它比唐代更為寫實(shí)，更為逼真，更為具體，更為可親甚至可暱”，③徹底的人間化，世俗化了。雕像毫無生氣可言，北魏圖案的活躍跳動(dòng)與唐代圖案的自由舒展全沒有了，只有規(guī)范化了的呆板回文，失去了佛像的神圣感，反而與當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)中庶民面型十分接近，面相或方或圓，或長(zhǎng)圓，兩腮鼓出，眼凸起，從額頭到鼻梁處一般凹陷下去，呈一條明顯的圓弧線（見圖三）。宋代造像的風(fēng)格和手法完全脫離了外來模式，呈現(xiàn)給世人的是鮮明的民族特性和時(shí)代世俗社會(huì)審美情趣，這種世俗的表現(xiàn)手法是現(xiàn)實(shí)生活中人物原型的直接反映，有著深刻的心理和個(gè)性體現(xiàn)，佛像被人間的煙火籠罩了。人們看到自己所信仰的佛，有了和自己一樣的容貌，這樣拉近人與佛之間的距離，實(shí)際上是拉近統(tǒng)治者與百姓的距離。

明清時(shí)期，佛教因過于世俗化而走向衰落，佛像藝術(shù)也隨之走向了世俗化的深淵，逐漸成為人們手里把玩的物品。佛像藝術(shù)從神化到人化的演變，再一次揭示了藝術(shù)與人類社會(huì)生活的密不可分的關(guān)系。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）

注釋：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活讀書新知.三聯(lián)書店.2012（06）.116

[2]同上：116

[3]同上：126endprint