手捧爆米花、揮舞熒光棒，當(dāng)偶像在北京工人體育館閃亮的燈光下登場(chǎng)，全場(chǎng)響起尖叫聲。這是哪一位當(dāng)紅偶像歌手的個(gè)人演唱會(huì)？不，這是一場(chǎng)內(nèi)容嚴(yán)肅的古典音樂演奏會(huì)——李云迪新年鋼琴音樂會(huì)。

古典音樂還能這樣聽？

2013年，李云迪以每月2-3場(chǎng)的高頻度，在全國(guó)舉行了30多場(chǎng)巡演音樂會(huì)，并將這次巡演冠名為“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”。

和其他音樂家的做法不同，此次巡演并不局限于中心城市，更不僅開在設(shè)施完善的音樂廳——大量二三線城市的巡演，甚至不少場(chǎng)次就在體育館進(jìn)行，現(xiàn)場(chǎng)還出現(xiàn)了電子擴(kuò)音設(shè)備。

為什么叫作“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”？這別出心裁的巡演究竟是敢于創(chuàng)新還是迎合觀眾，是推廣藝術(shù)還是解構(gòu)經(jīng)典？

當(dāng)不同的聲音出現(xiàn)時(shí)，坐在記者面前的李云迪卻信心滿滿，娓娓道出初衷——讓古典音樂看起來(lái)不那么高高在上，讓更多人愿意親近它，從而為更多人帶來(lái)愉悅、享受、甚至慰藉。

當(dāng)巡演點(diǎn)燃一站又一站觀眾的熱情，一個(gè)關(guān)于中國(guó)人鋼琴夢(mèng)的數(shù)據(jù)不容忽視：據(jù)不完全行業(yè)統(tǒng)計(jì)，早在2010年中國(guó)鋼琴產(chǎn)量已超過(guò)30萬(wàn)架，約占當(dāng)年世界鋼琴產(chǎn)量的73.33%。此后幾年，生產(chǎn)的數(shù)量節(jié)節(jié)攀升。連一位法國(guó)紀(jì)錄片導(dǎo)演為李云迪拍攝的紀(jì)錄片片頭和片尾，也都大篇幅地采用了中國(guó)某鋼琴?gòu)S內(nèi)紅紅火火的生產(chǎn)場(chǎng)景。

當(dāng)鋼琴走進(jìn)尋常家庭，當(dāng)學(xué)習(xí)古典音樂越來(lái)越成為孩子童年生活的“標(biāo)配”時(shí)，一個(gè)不容忽視的事實(shí)卻是——到底有多少中國(guó)人愿意主動(dòng)走進(jìn)嚴(yán)肅的音樂廳，又有多少人能真正享受到古典音樂帶來(lái)的美好，對(duì)一個(gè)擁有幾千萬(wàn)琴童的國(guó)度而言，我們的“鋼琴夢(mèng)”究竟是什么、如何實(shí)現(xiàn)呢？

“小時(shí)候我的愿望是成為鋼琴大師！”李云迪這樣描述自己曾經(jīng)的“鋼琴夢(mèng)”。和很多琴童一樣，在當(dāng)年的他眼里，“大師”只意味著“彈鋼琴很厲害的人”。

但和很多孩子最后只將鋼琴作為興趣愛好不同的是，這個(gè)小時(shí)候每天聽著肖邦的音樂入睡，對(duì)他最大的懲罰就是合上鋼琴蓋的孩子，在2000年時(shí)成為第一個(gè)獲得肖邦國(guó)際鋼琴比賽冠軍的中國(guó)人。這項(xiàng)賽事是世界上最權(quán)威、級(jí)別最高的鋼琴比賽之一，此前冠軍的寶座已連續(xù)空缺15年。那一年，李云迪18歲，古典樂評(píng)界評(píng)價(jià)這位史上最年輕的金獎(jiǎng)得主“演奏高貴又極富詩(shī)意”。一時(shí)間，“鋼琴王子”、“中國(guó)的肖邦”等美譽(yù)接踵而至。

得獎(jiǎng)的消息被媒體報(bào)道得鋪天蓋地。但緊接著，李云迪卻沒有如很多人所料的那樣“趁熱打鐵”，開始職業(yè)演奏家的生涯，而是悄悄跑到了德國(guó)漢諾威，跟隨知名音樂家阿里·瓦迪開始了長(zhǎng)達(dá)7年的深造。

住所，琴房。幾乎是兩點(diǎn)一線的生活讓“孤獨(dú)”成為這7年的主題詞。但李云迪至今不后悔這樣的選擇，多年后回憶時(shí)依然倍感興奮：“每天一早起床，聽著莫扎特刷牙，等待與老師探討音樂，下課后練琴，聽唱片研究比對(duì)。沒有社交活動(dòng)，100%專注于音樂?！?/p>

獲獎(jiǎng)，讓成為鋼琴家的夢(mèng)想已觸手可及，那為什么又要選擇將近7年的沉寂呢？“我覺得自己仍需要更深入扎實(shí)的學(xué)習(xí)，尤其是古典音樂更要沉淀，浮躁、淺薄和急功近利是一定要杜絕的?！崩钤频险f(shuō)。

浮躁、淺薄、急功近利，不知從什么時(shí)候開始，媒體也常常將中外古典藝術(shù)的曲高和寡與不甚流行，歸罪于這樣的社會(huì)環(huán)境；而今天，當(dāng)李云迪從以往高貴、冷艷的鋼琴王子形象，轉(zhuǎn)而成為“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”舞臺(tái)上耀眼的“明星”時(shí)，這些詞又成為一些人質(zhì)疑他的說(shuō)辭。

李云迪卻自有主張。在古典音樂世界徜徉多年后，他開始更加看重“傳道、授業(yè)、解惑”的師者責(zé)任，希望把鋼琴藝術(shù)帶進(jìn)更多中小城市，讓更多人像他一樣領(lǐng)略和享受音樂的美妙。

“你知道在國(guó)外和國(guó)內(nèi)開音樂會(huì)，最大的不同是什么嗎？”他問記者。

“頭發(fā)的顏色！”他給出了出乎意料的回答。李云迪說(shuō)，國(guó)外的古典音樂受眾，年齡層普遍偏大，白發(fā)蒼蒼的觀眾不在少數(shù)；而在國(guó)內(nèi)，走進(jìn)劇場(chǎng)的更多是一頭秀發(fā)的年輕人。

“古典音樂在歐洲長(zhǎng)期擁有穩(wěn)定的受眾群，但面臨的最大問題是老齡化。為什么年輕人少？不是古典音樂的問題，而是時(shí)代變化了，跟不上步伐就會(huì)被淘汰?！毖垡娨恍﹪?guó)際知名樂團(tuán)倒閉，李云迪更加意識(shí)到，作為古典音樂演奏者去創(chuàng)新地普及、親近大眾的意義。

盡管每走一步就聽到許多不同的聲音，他卻不曾動(dòng)搖“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”的信念。為了保持古典音樂的經(jīng)典藝術(shù)內(nèi)核，他在創(chuàng)新的同時(shí)也恪守著一些原則。

“幾乎每一家川菜館的麻婆豆腐都做得不一樣，你怎么確定哪一家是正宗？”作為重慶人，李云迪顯然對(duì)這道名菜別有心得，“為了適應(yīng)不同人的口味，麻婆豆腐可以有不同的特色，只要能把握住對(duì)花椒的恰當(dāng)應(yīng)用，那就找到了讓這道菜正宗的‘核心要素。”

在他眼中，古典音樂也是同理，只要核心元素不動(dòng)搖，在形式上完全可以做更多的創(chuàng)新。

在“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)不少人還在為這種“不走尋常路”的古典音樂會(huì)擔(dān)心和質(zhì)疑時(shí)，貝多芬的鋼琴奏鳴曲、肖邦的夜曲已從李云迪指尖流淌而出。長(zhǎng)達(dá)數(shù)十分鐘的作品，細(xì)膩豐富的表演，從一個(gè)個(gè)側(cè)面，印證著這些看起來(lái)很“時(shí)尚”的演奏會(huì)的專業(yè)水準(zhǔn)。

“親切新穎的形式使古典樂欣賞變成一種驚喜，一種很多人愿意嘗試的體驗(yàn)，而專業(yè)的曲目選擇、嚴(yán)苛的音效追求，又能使音樂水準(zhǔn)不打折扣。那么多走進(jìn)劇場(chǎng)的人，總會(huì)有一部分對(duì)古典音樂產(chǎn)生更濃厚的興趣，然后嘗試觀看更嚴(yán)肅的演出，甚至產(chǎn)生學(xué)琴的欲望，這不就是普及嗎？”這是李云迪心中關(guān)于古典音樂推廣的“漏斗”理論。

效果顯而易見?！爸袊?guó)鋼琴夢(mèng)”的30余場(chǎng)巡演中，幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿，有的還要加座、賣站票，李云迪第一次感受到古典音樂家擁有這么多熱情的粉絲；讓他感動(dòng)的是，很多樂迷從外地趕來(lái)欣賞，為了不耽誤第二天搭早班機(jī)回去上課，干脆在機(jī)場(chǎng)過(guò)夜；更讓他意外的是，在不少二三線城市，那“一小撮”樂迷們還在劇場(chǎng)門口分發(fā)“賞樂指南”，溫馨地普及著“樂章間請(qǐng)勿鼓掌”等古典音樂的劇場(chǎng)禮儀。

“培養(yǎng)觀眾，等待觀眾的成熟，總好過(guò)高高在上，曲高和寡?！崩钤频险f(shuō)。

他至今依然記得巡演過(guò)程中的一幕。一個(gè)盲童在臺(tái)上專注地投入演奏，技巧并不如很多健康人，但那美好純粹的音樂打動(dòng)了許多人。李云迪說(shuō)：“音樂有種超常的能力，讓人相信自己能不斷找到幸福的東西?！倍@種信念，正是李云迪試圖傳遞給更多人的。

兩個(gè)多小時(shí)的采訪還是很令人疲憊的，但當(dāng)他坐在鋼琴前彈奏起貝多芬的《熱情》，又迅速恢復(fù)了神采。無(wú)論他的夢(mèng)想是自己成為鋼琴大師，還是讓更多人和他一起享受音樂的美好，其實(shí)，那夢(mèng)想都是關(guān)于音樂的純粹的夢(mèng)。

“我與大家分享的是關(guān)于鋼琴的共同夢(mèng)想，有信念才會(huì)產(chǎn)生力量，有夢(mèng)想才有自信?！崩钤频险f(shuō)。endprint