閆晉

摘要：舞蹈的表演是離不開音樂的，舞劇更是需要高質(zhì)量的音樂來表達和推動劇情的發(fā)展，只有在舞蹈和音樂高度有機的結合下，才能達到視聽的高品質(zhì)感受。 舞劇《粉墨春秋》的音樂里植入了大量的戲曲元素，當然這是由劇情決定的。舞劇的音樂既要舞蹈性強，又得擁有戲曲的元素，這無形就增加了舞劇音樂的創(chuàng)作難度。而且在舞劇音樂中也借鑒了國外作品的創(chuàng)作手法，人物的音樂形象也是很有特點的，用音樂來表現(xiàn)不同社會地位的人，人物形象鮮明生動，讓觀眾在視聽上都能很直觀地了解人物性格。

關鍵詞：音樂戲曲化 人物音樂形象 作曲技術運用

中國的舞蹈史能夠提供查證的史書記載中，還沒有見到有舞劇起源和產(chǎn)生的記載。但是，具有一定戲劇的樂舞卻可以追溯到公元前11世紀左右的西周時期。著名的《大舞》就是綜合了樂、舞、詩等藝術形式，表現(xiàn)周武王滅商這樣一個歷史情節(jié)的大型歌舞。此后，又出現(xiàn)了《九歌》具有更多的舞劇情節(jié)表演，但是，這些都不是我們今天所共知熟悉的舞劇。后來歐陽予倩、戴愛蓮等運用芭蕾形式和技法創(chuàng)作的《和平鴿》，標志著新中國第一部舞劇作品的出世。民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》的相繼問世，在中國芭蕾舞藝術史上具有里程碑的意義。新時期以后的舞劇創(chuàng)作，開始有了新的觀念、審美與動作、語言都破除了單純、現(xiàn)象性的描摹，描寫的重點轉(zhuǎn)向人的內(nèi)心矛盾、生命本質(zhì)意義的探索，嚴肅性語言功能的深刻性被大量運用。一批揭示社會與人性之復雜關系的舞劇作品問世。20世紀90年代后，中國舞劇的原創(chuàng)精神得到了伸張，探索領域與品種、風格也出現(xiàn)寬廣和多樣化的趨勢。

舞劇《粉墨春秋》戲曲發(fā)展過程中的一個梨園戲班“喜順班”的故事。故事以民國初年為歷史背景，以梨園戲班的幾經(jīng)沉浮為線索，以戲班中三個師兄弟的人生經(jīng)歷為主要內(nèi)容，表現(xiàn)了師徒父子情，兄弟手足情，男女愛情。這是山西藝術職業(yè)學院在繼舞劇《一把酸棗》之后又一部力作，這部舞劇成功的把我國的戲曲元素植入到舞蹈當中，它突破了門類藝術的界限，這在舞劇的創(chuàng)作上是一大亮點，用現(xiàn)代藝術元素演繹中國戲曲發(fā)展的歷史故事，符合現(xiàn)代觀眾的審美觀念，更有利于傳播傳統(tǒng)文化，也讓大眾對山西戲曲、中國戲曲有一定的了解。舞劇音樂是舞劇的重要組成部分。它在表現(xiàn)思想內(nèi)容、塑造人物形象及性格上、發(fā)展戲劇情節(jié)發(fā)揮著重要作用。音樂不但擔任舞蹈的器樂伴奏，而且音樂本身具有揭示劇情和刻畫角色內(nèi)心感情的作用，具有較強的獨立性。

一、音樂的戲曲化

在舞劇《粉墨春秋》中戲曲的表演貫穿了整個劇情，這也使得舞劇音樂在創(chuàng)作需要結合戲曲音樂的元素，在欣賞舞劇時就能在其音樂中感受到戲曲的元素，當然了，在音樂中是聽不到具體采用了哪一段戲曲曲牌，充分說明了作曲家在舞劇音樂創(chuàng)作過程中熟悉了大量的戲曲音樂，把戲曲音樂吸收、提煉融到樂思中，使得音樂與劇情緊密結合。例如、舞劇開始之前字幕的背景音樂，就融入了戲曲的元素，讓人們一聽就能感受到“戲味”十足的音樂與舞劇內(nèi)容一致，也預示著舞劇的情節(jié)。

群舞“髯口”是最受大家喜歡的群舞之一，這支舞蹈完全運用京劇的表演形式，所以在音樂的創(chuàng)作上也得采用戲曲音樂。音樂氣勢龐大，堅定有力，用銅管有力的音色奏出主旋律，鮮明表現(xiàn)出“髯口”人物的形象。舞者統(tǒng)一用的都是紅色的滿髯，這說明了表現(xiàn)的人物是屬于性格豪爽、好勇狠斗的角色，其音樂的表現(xiàn)了鋼硬的氣勢，旋律運用了京劇的曲牌，但這支舞不是正真的表現(xiàn)戲曲人物，而是表現(xiàn)戲班人員在練“髯口”的場景。然而在音樂中也使用了京劇的樂器，特別是鼓、鑼、鈸等有特色的打擊樂器，使得音樂與舞蹈相融合。

“水袖舞”在舞劇中稱得上是最美的舞蹈了，唯美的紫光背景，淡白的光芒灑在穿著旦角服裝的演員身上，然而就是在這唯美的舞蹈背后隱藏了正真的主角，讓人想不到的是表演“青衣”的領舞是在木椅子上表演，其驚嘆程度不亞于雜技演員的表演。當然了，這段舞蹈也是戲曲動作為主要表演形式，在配樂方面也就不得不融入戲曲音樂的特點了，作曲家運用了弦樂在來表現(xiàn)著唯美的“戲舞”在主旋律中融入了戲曲的元素，音樂為舞蹈做了很好的陪襯。

二、人物音樂形象

音樂形象，一定程度上規(guī)定了音樂要體現(xiàn)人物的性格和特點，當然還或多或少的體現(xiàn)人物的身份和社會地位。在藝術作品中音樂對人物的描寫是很必要的，這能讓人們能在視聽的結合下，去進一步的了解人物性格。音樂在舞劇中對人物的刻畫更多的是為了使人們了解人物的性格和各類角色的心理活動，暗示劇情發(fā)展。在字幕放映時也是有配樂的，音樂用一把小提琴的獨奏略帶悲涼的旋律預示著這部舞劇具有悲劇性情節(jié)。在舞劇的第二幕中表現(xiàn)了“喜順班”演出前，前來看戲的各種人物，來充分說明戲班紅極一時的狀況。各種人物的配樂都是有其特點的。例如、前來看戲的富貴太太們，其中一個炫富時的配樂，作曲家用了一個大管的短促節(jié)奏來描寫她內(nèi)心的得意，同時大管略帶滑稽的音型也預示著她炫富失敗，因為另外一個太太的首飾比她還多。但當她們都看到二師兄武潘安演出預告時，都很快忘記剛才的事情，注意力全部都轉(zhuǎn)移了，這時的配樂采用弦樂的跳音來表現(xiàn)出很開心略帶興奮的情緒，接下來的音樂完全不同與剛的性格，音樂變的滑稽而又諧謔，宮里的太監(jiān)出場了，音樂以木管和輕巧的打擊樂為主，滑稽的音樂也預示著當時落寞的清政府仆人的形象和下場。略帶諷刺的音樂和滑稽的舞蹈動作淋漓盡致地表現(xiàn)了當時太監(jiān)的人物形象和性格。最后出場的是軍閥，在軍閥出場之前銅管就奏出了冰冷的聲音，同時還有定音鼓的伴隨，這樣的音響效果配合著舞臺陰暗的燈光讓人們通過聽覺可以聯(lián)想到反面人物或者惡勢力的形象，整齊的音樂節(jié)奏也能讓人們聯(lián)想到嚴肅的人物形象，這就是音樂預示劇情發(fā)展的一種表現(xiàn)。當然音樂也是符合舞蹈動作節(jié)奏的，緊促的節(jié)奏也表現(xiàn)了其他人物恐慌和緊張的情緒。在第四幕中，戲班被封，門外漫天大雪，花轎艷影逼近，軍閥欲強娶燕兒，師父心里滴血，他遣散了戲班，把燕兒托福給黑豆，眾弟子跪拜師父，師父悲憤的唱完人生的最后一出戲，在這樣的劇情下，音樂也是表現(xiàn)出了大起大落的情緒，特別是軍閥的音樂與戲班的音樂形成鮮明的對比。在音樂中加入了大提琴深沉的獨奏，描寫的是師父的音樂形象，在音樂中還時不時出現(xiàn)凄涼的蕭聲，表現(xiàn)出師父的悲憤和無奈的心情。在婦女不舍離別的舞蹈中，悲痛的音樂給了劇情很好的渲染性，這里的音樂驚奇的與柴可夫斯基第六交響曲《悲愴》中副部主題的第二樂句相似。離別的舞蹈情節(jié)再加上這樣的音樂渲染，具有強烈催淚劑的效果。

三、作曲技術的運用

舞劇《粉墨春秋》的配樂顯然是很成功的。音樂內(nèi)容尋無痕跡的與劇情緊密結合，接下來，就以幾個經(jīng)典片段的音樂進行簡單的分析。在舞劇中運用了主導主題的寫法，在每一幕當中都會時不時的出現(xiàn)，就像是用一條線把珍珠連成串一樣，把音樂有機聯(lián)系在一起，這段音樂就起到了連接幕與幕的作用，讓人們的思緒統(tǒng)一在一個感情基調(diào)中，當然了，音樂還是得有對比的，但是人們的耳朵總是喜新不厭舊，這樣的有機發(fā)展是符合人們審美邏輯的。在第一幕女主角出場時響起的柔美旋律，這段旋律在以后的每一幕當中都會聽到，有時也以變奏的方式出現(xiàn)，筆者稱這段音樂為“愛情”的主題，其實整個舞劇都貫穿著愛情的主題，每次黑豆與燕兒的舞蹈都會出現(xiàn)“愛情”主題，這段音樂貫穿整場舞劇，就像回旋曲式的結構，這樣的邏輯使整體的結構脈絡清晰，整部舞劇音樂的結構力就起到了統(tǒng)一的作用。唯美的水袖舞是讓人們忘不了的精品片段，演員們美妙的身段和甩袖的唯美動作或許給予觀眾最美的心里感受，當然不能忘了領舞的青衣，她在椅子上的高難度動作令人驚嘆，折服眾人。這段音樂也是以動聽的旋律配合舞蹈給人以美的享受。音樂的旋律也是加入了戲曲的音調(diào)走向，讓人一聽就能感受到“戲味”這是作曲家把戲曲音樂的元素融進了音樂的樂思，這樣音樂的基調(diào)就和整個舞劇相統(tǒng)一了。在這段音樂中作曲家運用了自由模仿的對比復調(diào)，旋律用小提琴擔任，復調(diào)由大提琴擔任，就像舞蹈中領舞和群舞之間的關系，她們既有相互配合，又有對比，形成一個統(tǒng)一的有機體，音樂即表現(xiàn)了舞蹈的基本格調(diào)，又擔任了舞蹈角色的兩個形象，這種復調(diào)的寫作用的恰到好處。

舞劇《粉墨春秋》的排演得到了廣大觀眾的認可，同時舞劇的音樂也給觀眾留下了深刻的印象。在結合了戲曲元素的音樂中，唯妙的描繪了各種人物的形象和心理活動，劇情的暗示也充分的在舞劇音樂中體現(xiàn)，當然、這些功勞都是取決于作曲家精湛的作曲技術的運用和豐富的閱歷。舞劇音樂無論是在戲曲元素的結合上，還是人物形象的描繪上都給觀眾呈現(xiàn)出完美結合的視聽效果，可以說是舞劇音樂創(chuàng)作的典范。

參考文獻：

[1]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史[M].上海：上海人民出版社，2005.