孫亞男

（沈陽音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院，遼寧 沈陽 110169）

芭蕾舞是源于歐洲宮廷的貴族舞蹈，它代表的是上層人們的高貴、典雅。但作為現(xiàn)今中外各國流傳的舞蹈種類之一，芭蕾舞又被賦予更多意義和價(jià)值。它雖有自身的審美特征，卻又被這唯一特性所束縛，導(dǎo)致了作品生命力、藝術(shù)性的缺失。

一、芭蕾舞基本功訓(xùn)練與舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)的關(guān)系

（一）芭蕾舞基本功訓(xùn)練

基本功是一名芭蕾舞專業(yè)學(xué)員或演員必須掌握的基礎(chǔ)能力，它包括芭蕾舞基本能力的訓(xùn)練、技術(shù)技巧的訓(xùn)練等，如進(jìn)一步劃分可分為軟開度訓(xùn)練、爆發(fā)力訓(xùn)練、靈活性訓(xùn)練、平衡能力訓(xùn)練、跳轉(zhuǎn)的技巧能力訓(xùn)練等。這些基礎(chǔ)能力通過芭蕾舞規(guī)范的訓(xùn)練體系，經(jīng)過日復(fù)一日、年復(fù)一年的重復(fù)性訓(xùn)練，得到逐步提升發(fā)展，使芭蕾舞者逐漸了解和掌握芭蕾舞的運(yùn)動(dòng)模式，并使其身體適應(yīng)芭蕾舞運(yùn)動(dòng)規(guī)律。芭蕾舞基本功訓(xùn)練還應(yīng)符合自身需求的訓(xùn)練特點(diǎn)，即動(dòng)作訓(xùn)練圍繞“開繃直立”四個(gè)字展開。因此芭蕾舞基本功訓(xùn)練是經(jīng)過時(shí)間檢驗(yàn)的最具科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性的專業(yè)舞蹈訓(xùn)練體系。

（二）舞蹈表現(xiàn)力

舞蹈表現(xiàn)力屬舞蹈美學(xué)范疇，克羅齊認(rèn)為審美即直覺，直覺即表現(xiàn)，表現(xiàn)即藝術(shù)，藝術(shù)即創(chuàng)造，因此一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)作品的產(chǎn)生經(jīng)過了內(nèi)心想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造的過程。如芭蕾舞的“開繃直立”特征，具有特定的審美屬性，卻限制了芭蕾舞美的發(fā)展。它的高傲與氣派只能表現(xiàn)一類人物，一類情節(jié)，而舞蹈在最初出現(xiàn)之時(shí)便是為了表現(xiàn)語言、音樂都無法表現(xiàn)的情緒、情感、內(nèi)心的思想變化。試問一種審美特征又怎可表現(xiàn)豐富多彩的人生與世間萬物呢？

芭蕾舞的表現(xiàn)力可分為兩個(gè)部分：一是符合芭蕾舞特征的，給人以唯美、高傲之感的傳統(tǒng)模式下所形成的表現(xiàn)手段，它是一種審美表現(xiàn)，舞者同樣通過動(dòng)作表現(xiàn)出了故事情節(jié)、人物情感和心理矛盾，但固定的風(fēng)格禁錮了芭蕾舞情感的釋放；二是廣義上的表現(xiàn)力，通過表達(dá)情緒情感，用舞蹈溝通心靈，通過心與身體的契合傳遞某種感情、信息。以芭蕾舞語匯表現(xiàn)不同時(shí)代、不同環(huán)境下的人物或是抒發(fā)情感。筆者所指的表現(xiàn)力即第二種表現(xiàn)力，以解決芭蕾舞演員僵硬、刻板的舞蹈動(dòng)作習(xí)慣和嚴(yán)肅的面部表情特點(diǎn)為目標(biāo)。

（三）芭蕾舞基本功訓(xùn)練與舞蹈表現(xiàn)力的聯(lián)系

就上文而言，并沒有批判芭蕾舞訓(xùn)練模式的意思。相反，筆者認(rèn)同芭蕾舞訓(xùn)練模式下的優(yōu)越性，以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蟆⒁?guī)范的動(dòng)作培養(yǎng)了舞者良好的舞蹈習(xí)慣，并著實(shí)提升了舞者的各項(xiàng)能力，尤其是對(duì)腿部的訓(xùn)練。同時(shí)基本能力是表現(xiàn)情感的有力支撐，如果舞者沒能訓(xùn)練出良好的軟開度、爆發(fā)力、靈活性等基本能力，又怎能表現(xiàn)人物、情節(jié)和情感。因此表現(xiàn)力一定是建立在基本功達(dá)標(biāo)的基礎(chǔ)上才能體現(xiàn)的，它是一種表現(xiàn)手段，一種傳播媒介，只有舞者對(duì)自己身體的掌握做到游刃自如，才能談及更深層次的表現(xiàn)。也就是說舞蹈訓(xùn)練需要一個(gè)過程，即舞者掌握身體→融入心靈→運(yùn)用身體表現(xiàn)心靈→身體與心靈融為一體，［1］這是通過舞者技能提升與內(nèi)涵升華雙重作用下完成的。

二、芭蕾舞表現(xiàn)力培養(yǎng)存在的問題及對(duì)策

學(xué)院派具有嚴(yán)格的程式化模式，有計(jì)劃、有步驟、有目的的制定教學(xué)計(jì)劃，并且完全實(shí)施，對(duì)學(xué)生的技能發(fā)展具有不可替代作用，有利于掌握各種舞蹈的規(guī)律、特征，使其學(xué)習(xí)更加事半功倍。但也是由于這種規(guī)范的模式常導(dǎo)致學(xué)生有技能，沒情感，即動(dòng)作到位卻無法產(chǎn)生共鳴，尤其是芭蕾舞專業(yè)的學(xué)生，大多具有優(yōu)越的身體條件，練就了一身舞藝，但卻無法將心融入到規(guī)范化的動(dòng)作之中，當(dāng)然這一問題的存在與人們對(duì)芭蕾舞的認(rèn)識(shí)和芭蕾舞的教學(xué)模式存在很大關(guān)系。

（一）改變對(duì)芭蕾舞的認(rèn)識(shí)，確立現(xiàn)代芭蕾的優(yōu)越性

芭蕾舞已經(jīng)在發(fā)展變化，由以古典芭蕾為主而轉(zhuǎn)入以現(xiàn)代芭蕾為主。古典芭蕾經(jīng)過500年的歷史印證始終走在世界舞蹈界的前端，但歷史并不是一成不變，而應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，勇于創(chuàng)新。古典芭蕾舞劇中的形象以高傲、華麗為主，符合17世紀(jì)末歐洲宮廷貴族的情感特征與審美需求而誕生，但不能滿足現(xiàn)今人們對(duì)于舞蹈的要求，不能體現(xiàn)人舞合一的精神，也就是說古典芭蕾已經(jīng)不能滿足現(xiàn)今時(shí)代的審美需求。同時(shí)作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員不能被舞種所束縛，他應(yīng)該以表現(xiàn)情感為主，將動(dòng)作融入感情。不論是中外舞蹈都來源于人們對(duì)于情感表達(dá)和模仿的需要，舞蹈可以表達(dá)不易用語言表達(dá)的情緒情感和思想意識(shí)，因此舞蹈就是為了傳遞情感而存在的。其芭蕾舞應(yīng)該將情感傳遞的功能最大化，感染更為廣的不同人群，其舞者更是如此，以最本質(zhì)、最內(nèi)在的力量將芭蕾舞回歸于舞蹈孕育之初的初始意義，用以抒發(fā)不同的情緒情感，釋放舞者的內(nèi)在靈魂。

（二）學(xué)院派芭蕾舞者的普遍問題

我們不難發(fā)現(xiàn)芭蕾舞者被禁錮在芭蕾舞的世界中的現(xiàn)象十分普遍，同樣的情況在古典舞、現(xiàn)代舞和民間舞專業(yè)便很難發(fā)生。比如說編排一個(gè)伴舞，芭蕾舞者常比其他舞種的舞者的動(dòng)作更加僵硬，但同時(shí)芭蕾的優(yōu)越性也體現(xiàn)出來，如腳下動(dòng)作干凈利落，身體挺拔“有氣質(zhì)”。這就同芭蕾舞的教學(xué)模式相關(guān)，同芭蕾舞的“開繃直立”特性相關(guān)，芭蕾舞演員要求就是直立、挺拔、繃直，因此其動(dòng)作也是如此，但在舞蹈的表演中（不單指芭蕾舞）過度的開繃直立便形成了動(dòng)作的死板、木訥、沒有生命力，使得學(xué)員只注重動(dòng)作的規(guī)格而忽略了動(dòng)作的律動(dòng)之美。同時(shí)課堂教學(xué)中芭蕾舞教師又過于嚴(yán)肅，學(xué)生緊張（這種緊張?bào)w現(xiàn)在精神與身體兩方面），即動(dòng)作緊張、精神緊張，并形成了表情嚴(yán)肅的學(xué)習(xí)風(fēng)格，這些因素都是導(dǎo)致芭蕾舞者不會(huì)表現(xiàn)的要素。因此，可以將學(xué)院派芭蕾舞者的表現(xiàn)力缺乏歸納為：課堂教學(xué)氣氛嚴(yán)肅、動(dòng)作規(guī)范性阻礙創(chuàng)造力、表情嚴(yán)肅、不懂得身體運(yùn)用。

第一，課堂教學(xué)氣氛嚴(yán)肅。芭蕾舞教師與民間舞教師不同，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅氣氛，但無形中形成了芭蕾舞學(xué)員僵硬、嚴(yán)肅、緊張的學(xué)習(xí)情緒。想著規(guī)范科學(xué)的動(dòng)作要求，教師可將一個(gè)班級(jí)學(xué)生訓(xùn)練的如同影子一般，讓學(xué)生動(dòng)作高度、力度，乃至速度完全一致。雖表述有些夸張，但在芭蕾舞教學(xué)中真實(shí)的存在。這影響芭蕾舞學(xué)生感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，并讓學(xué)生產(chǎn)生了規(guī)范即美的錯(cuò)誤美學(xué)觀。

第二，動(dòng)作規(guī)范性阻礙創(chuàng)造力。學(xué)生產(chǎn)生了規(guī)范即美、整齊即美的錯(cuò)誤觀點(diǎn)后，便以此為目標(biāo)而努力，雖養(yǎng)成了良好的芭蕾舞習(xí)慣，卻形成了“音樂盒舞蹈風(fēng)格”（即如同音樂盒中的芭蕾舞小人一般，僅會(huì)高傲、優(yōu)雅的旋轉(zhuǎn)）。使得芭蕾舞演員與學(xué)員輸入與輸出風(fēng)格形成了正比，缺乏創(chuàng)新與發(fā)展能力。

第三，表情嚴(yán)肅。芭蕾舞者的特有氣質(zhì)是不難發(fā)現(xiàn)的，雖讓人羨慕，卻也時(shí)常給人傲慢、不可一世的感覺，這一芭蕾舞者的共同特質(zhì)主要反映在其表情與形態(tài)上。不茍言笑、趾高氣揚(yáng)都可以準(zhǔn)確無誤地形容芭蕾舞者。同時(shí)這一“氣質(zhì)”不僅反映在生活中，也被芭蕾舞者帶入到了舞臺(tái)之上，使得其表演讓人望而卻步，雖惟美卻少了情感溝通的橋梁。

第四，身體律動(dòng)僵硬。芭蕾舞始終是“提”著的，缺少了“沉”的附和，“圓”的填充。如芭蕾舞動(dòng)作中上即上、下即下、立即立，其動(dòng)作的點(diǎn)線連接也可將其看成是直線與直角，而非使用拋物線、波浪等形狀，可以用戛然而止來形容。同時(shí)芭蕾舞上身動(dòng)作的匱乏，也是導(dǎo)致其僵硬、木訥的直接原因之一。

（三）學(xué)院芭蕾舞教學(xué)應(yīng)借鑒和增加現(xiàn)代舞課、身韻課與民間舞課

學(xué)院派芭蕾舞由于始終遵循傳統(tǒng)的教學(xué)模式，導(dǎo)致學(xué)生逐漸顯現(xiàn)出問題，并不適合中國的舞蹈發(fā)展。筆者認(rèn)為芭蕾舞專業(yè)在課堂教學(xué)時(shí)要借鑒其他物種，也應(yīng)增加其他舞種的課程。如芭蕾舞演員呂萌在接受采訪時(shí)說過：“舞蹈是舞臺(tái)藝術(shù)，而非競技運(yùn)動(dòng)，是藝術(shù)就要注重表現(xiàn)力，技術(shù)動(dòng)作只是基礎(chǔ)，任何時(shí)候不能喧賓奪主。”他還說過：“只要演一個(gè)人物，我就一定要把他演活，芭蕾舞臺(tái)上不能每個(gè)人物都像‘王子’，跳起來都一個(gè)樣?！睋Q句話說，芭蕾舞不應(yīng)該只能表現(xiàn)王子和公主，而是應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的步伐。因此，將古典舞、現(xiàn)代舞與民族舞融入到芭蕾舞作品中是十分可行的。同時(shí)在教學(xué)中加入其他課程可以使學(xué)生了解不同的風(fēng)格特征。就拿芭蕾舞演員表情問題來說，芭蕾舞傳承其高傲、尊貴的特征，就應(yīng)該笑的含蓄、高傲，所以芭蕾舞基訓(xùn)課堂要么沒有表情，要么就是高傲的微笑。當(dāng)然如果讓學(xué)生在芭蕾舞課堂用不同情緒做動(dòng)作也不符合芭蕾舞的訓(xùn)練要求，將會(huì)形成幽默的芭蕾舞教學(xué)。但舞蹈的表演卻恰恰相反，含蓄、高傲僅僅是情緒的一種表達(dá)，還有諸多情緒需要通過表演展示，如羞澀、生氣等。這一問題可以通過民間舞課程的學(xué)習(xí)解決。不同民族有不同的舞蹈風(fēng)格、形式和豐富的情緒情感表現(xiàn)手段，舞蹈動(dòng)作以呼吸貫穿，張弛有度、頓挫相容，對(duì)釋放芭蕾舞者情緒是一種有效的手段。就像古典舞以“提沉沖靠含腆移”為基本動(dòng)律特征，講究欲前先后、欲左先右、欲上先下的韻律變化，這樣中國舞學(xué)員可以靈活運(yùn)用自己的身體，剛?cè)岵?jì)、韻律相通。通過古典舞的學(xué)習(xí)不僅能使學(xué)生上身動(dòng)律得到訓(xùn)練，也可創(chuàng)造出具有中國特色的芭蕾舞作品。最后便是現(xiàn)代舞教學(xué)，現(xiàn)代舞講究人與自然結(jié)合，即松弛、隨意，正好與芭蕾舞規(guī)范、程式化模式相反，現(xiàn)代舞的松弛與芭蕾舞的開繃直立相結(jié)合，使芭蕾舞不用一直給人以高高在上、遙不可及的感覺，改變芭蕾舞的審美特征，使芭蕾舞融入自然、融入心靈，使芭蕾舞演員更具活力和生命力。

（四）芭蕾舞者文化內(nèi)涵的提高

文化底蘊(yùn)是日積月累形成的，舞蹈屬于交叉學(xué)科，它同美學(xué)、藝術(shù)學(xué)，乃至歷史學(xué)、生物學(xué)等都息息相關(guān)，在舞蹈表現(xiàn)中它既是抽象的，又是有跡可循的。如舞蹈既可以表現(xiàn)抽象的藝術(shù)形象，又可以描繪事件、故事，塑造人物，表現(xiàn)情緒、情感。因此，作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員與編導(dǎo)，首先，要具備與舞蹈密切相關(guān)的知識(shí)。如熟知?dú)v史有利于描繪歷史事件、詮釋著名的歷史人物。［2］再如對(duì)美術(shù)的涉獵不僅可以擴(kuò)展舞蹈空間思維，還有利于舞蹈動(dòng)作的抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線連接。同時(shí)舞蹈解剖學(xué)也是舞蹈學(xué)專業(yè)的必修課程，為舞者了解自身的身體組成提供堅(jiān)實(shí)有力的支撐條件，使舞者可以科學(xué)的訓(xùn)練。其次，修身養(yǎng)性的性情培養(yǎng)也是芭蕾舞者文化內(nèi)涵提升的重要組成部分。前文多次提到芭蕾舞者被其審美特征和訓(xùn)練體系所禁錮，那么打開枷鎖最好的方式就是由內(nèi)而外的爆發(fā)，使感性的芭蕾舞演員們更加感性、細(xì)膩。如可以閱讀散文、小說等讓自己的內(nèi)心世界更加跌宕起伏。

芭蕾舞作為科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、系統(tǒng)的教學(xué)體系是必要的。解決現(xiàn)今芭蕾舞訓(xùn)練體系中的各類問題也是完善芭蕾舞教學(xué)的重中之重。表現(xiàn)力是藝術(shù)各門類的共同課題，表現(xiàn)即窗，是與外界溝通，尋找光亮的出口。舞蹈喪失了表現(xiàn)力，便沒有生命力、藝術(shù)性，所以培養(yǎng)芭蕾舞者的舞蹈表現(xiàn)力是極其關(guān)鍵的。

［1］呂藝生.舞蹈美學(xué)［M］.北京：中央民族大學(xué)出版社，2011.

［2］孟廣城.古典芭蕾舞基本功訓(xùn)練教程［M］.上海：上海音樂出版社，2013.