【摘要】 中西文化的差異，使中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)之間產(chǎn)生一些和而不同的東西，但兩者之間沒(méi)有高下優(yōu)劣之分，藝術(shù)作品的魅力歸根結(jié)底還是要看其本身是否具有強(qiáng)烈的震撼力。真正好的藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的，它們是屬于全人類(lèi)的。揭開(kāi)其形式的面紗，我們從中體味到的往往都是那種精神上的崇高、對(duì)人生的形而上的探索，以及濃濃的人文關(guān)懷意識(shí)。

【關(guān)鍵詞】 中國(guó)畫(huà)；油畫(huà)；和而不同

[中圖分類(lèi)號(hào)]J20 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

如果我們把中國(guó)畫(huà)比作詩(shī)，那么西洋畫(huà)大概就可比作小說(shuō)了。詩(shī)把握的是精致和韻味，小說(shuō)講究的是宏大和壯觀。中國(guó)畫(huà)注重“氣韻生動(dòng)”，注重畫(huà)品和人品的統(tǒng)一，表現(xiàn)的是畫(huà)家內(nèi)在的情感和思想，它的主觀性、詩(shī)性更強(qiáng)些；而西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)效果，在技法上更傾向于科學(xué)化，客觀性更強(qiáng)些，也便或多或少失去了一些詩(shī)的味道。中國(guó)畫(huà)具有水一般的特質(zhì)，溫文爾雅，非常具有滲透力；而西洋油畫(huà)如火一般熱烈，它喜歡燃燒的激情，并且還富有一定的宗教情懷。中西文化的差異，使中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)之間產(chǎn)生一些和而不同的東西，但兩者之間沒(méi)有高下優(yōu)劣之分，藝術(shù)作品的魅力歸根結(jié)底還是要看其本身是否具有強(qiáng)烈的震撼力。我們不能拿一件普通的中國(guó)畫(huà)和梵高的油畫(huà)相比，也不能拿一件普通的油畫(huà)和黃公望的《富春山居圖》相提并論。藝術(shù)形式存在多樣化，但其所包含的形而上的東西在本質(zhì)上是一致的。正如吳冠中所說(shuō)，不管從東西南北哪個(gè)方向出發(fā)，只要能爬上頂峰，我們看到的風(fēng)景都是一樣的。

從技法和技巧上來(lái)講，中國(guó)畫(huà)善用線條，而在后期印象派之前的西洋畫(huà)，都是線條不顯著的。后期印象派在某種程度上借鑒了中國(guó)畫(huà)技法。其線條的飛動(dòng)，給靜的畫(huà)面以無(wú)限的抒情性和想象空間。當(dāng)線條被運(yùn)用于后期印象派繪畫(huà)中，中西方繪畫(huà)語(yǔ)言便搭建起了橋梁。另外，西洋畫(huà)非常注重透視法，力求肖似真物，但中國(guó)畫(huà)并不是如此，它講究意猶未盡，講究妙處盡在“似與不似之間”，它如詩(shī)一樣地供人品味，而且不同人對(duì)其會(huì)有不同的感受和理解。具體來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)追求的是浪漫寫(xiě)意情懷，藝術(shù)家視覺(jué)捕捉到的形象要通過(guò)心智的過(guò)濾，以便傳達(dá)其對(duì)客觀世界的洞悉、對(duì)生命的感悟?！按质匦?、上求神”是中國(guó)文化哲學(xué)與美學(xué)所秉持的原則，藝術(shù)家最初的視覺(jué)形象僅僅是承載“意”的軀殼而已。豐子愷在他的《藝術(shù)與人生》里說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)的不肯寫(xiě)實(shí)，而把自然加以增刪、夸張、改造就猶如同作詩(shī)一樣，是合著一種理想的……為欲充分表現(xiàn)出這些個(gè)性，就不惜將實(shí)物的形象加以增刪、夸張、改造。雖不符合實(shí)物，卻符合藝術(shù)理想。所以看似不真，其是很‘真……請(qǐng)注意這是‘藝術(shù)的真，免得發(fā)生誤會(huì)?！?/p>

在描繪人物時(shí)，中國(guó)畫(huà)不用寫(xiě)實(shí)法而用象征法，不求形似，而求神似。但西洋畫(huà)卻一定要逼真，非常講究人物各部的尺寸與比例。從背景上來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)善于留白，背景有時(shí)反而成為一種累贅，這緣于中國(guó)畫(huà)以神采至上，講究“計(jì)白當(dāng)黑”，講究以“少少許勝多多許”。如齊白石《蛙聲十里出山泉》、八大山人《小魚(yú)》、徐渭《墨葡萄》等作品都是在適當(dāng)位置留出大片的空白，給人以豐富的聯(lián)想。齊白石在《蛙聲十里出山泉》中并沒(méi)有畫(huà)出一只青蛙，只有幾只小蝌蚪從亂石急流中傾瀉而下，卻讓人自然聯(lián)想到遠(yuǎn)處的蛙聲一片。

在《小魚(yú)》這幅作品中，八大山人的畫(huà)風(fēng)幾乎簡(jiǎn)單到不能再簡(jiǎn)單，除了題款印章，僅畫(huà)一條小魚(yú)，其余則留大片空白。然而，這種不畫(huà)之畫(huà)的妙處就在于它也讓人感覺(jué)到了水的存在，虛而不空，如睹汪洋，如臨波光，而那只自由自在又無(wú)依無(wú)靠的小魚(yú)，則猶如作者孤獨(dú)的殘生，令人油然而生無(wú)限的遐思……

徐渭在《墨葡萄》畫(huà)面上灑落的墨點(diǎn)是葡萄還是淚點(diǎn)？題款的跌宕起伏，如作者坎坷不平、痛苦的一生。此畫(huà)上之物皆為借題發(fā)揮，它們抒發(fā)的是作者自己內(nèi)心那不平、凄涼而又奮爭(zhēng)的胸臆。

然而，在西方古典時(shí)期的油畫(huà)作品中，我們從來(lái)就見(jiàn)不到一幅不畫(huà)背景的作品，它們的畫(huà)面絕不留空白，以寫(xiě)實(shí)來(lái)征服觀眾。當(dāng)然，西洋畫(huà)也不是停滯不前的，它們是在探索中前進(jìn)的。尤其是文藝復(fù)興之后，各種思潮澎湃而來(lái)，促使藝術(shù)家大膽叛逆，勇于創(chuàng)新，從而打破既有的審美觀念而賦予藝術(shù)作品以新的生命。

總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的魅力在于抒懷寫(xiě)意，在于借有限傳達(dá)無(wú)限，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。也就是說(shuō)，中國(guó)畫(huà)借形傳意，求以形寫(xiě)神。齊白石老人干脆直說(shuō)了：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！彼囆g(shù)創(chuàng)作不是對(duì)自然的簡(jiǎn)單的描摹與再現(xiàn)，而應(yīng)是藝術(shù)家的有感而發(fā)，精煉、生動(dòng)、準(zhǔn)確、概括的藝術(shù)表現(xiàn)力是至關(guān)重要的。往往在語(yǔ)言停止的地方，藝術(shù)就會(huì)產(chǎn)生。古人說(shuō)，“畫(huà)是無(wú)言詩(shī)，詩(shī)是無(wú)言畫(huà)”、“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”、“江山如畫(huà)”，便是此理。所以，我們說(shuō)，不是一張精美的山水風(fēng)景照片就能成為一幅繪畫(huà)藝術(shù)品，不是一盤(pán)鮮美的水果就能成為一幅寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品。畢竟，文化是人類(lèi)進(jìn)化發(fā)展的重要心跡，亦是人類(lèi)在不同時(shí)期折射出的文明智慧之光，基于此，文化藝術(shù)才彌足珍貴。好的藝術(shù)作品，都經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的精心錘煉及對(duì)藝術(shù)技巧的精湛運(yùn)用，它們蘊(yùn)涵了深刻的思想，濃縮了人們對(duì)真善美的抒發(fā)。通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性表達(dá)，人們往往能夠在司空見(jiàn)慣的事物中看到原先看不到或看不懂、想說(shuō)又不能恰如其分地說(shuō)的內(nèi)涵。而藝術(shù)的價(jià)值與功能，就在于改變?nèi)藗冇^看世界的方式，提高人們認(rèn)識(shí)世界的能力。

鄭板橋在題畫(huà)竹作品中說(shuō)：“自然之竹不是眼中之竹，眼中之竹亦不是心中之竹也?！边@句話十分準(zhǔn)確地表達(dá)了藝術(shù)與自然的聯(lián)系與區(qū)別。正因?yàn)樗囆g(shù)是服務(wù)于情感，是作用于人的心靈的，所以藝術(shù)的表達(dá)也是形而上的。它由形到神、由外到內(nèi)、去偽存真，讓人們從中獲得無(wú)限的、豐富的審美感受。

通過(guò)以上比較，我們可以看出中西藝術(shù)在創(chuàng)作觀念與審美情趣上存在一些差異，這些差異反映到藝術(shù)創(chuàng)作本體上，必然會(huì)使其呈現(xiàn)出一些不同的審美特征。在中西文化日益融合的時(shí)代，各國(guó)各地區(qū)藝術(shù)之間的相互交流與影響也越來(lái)越密切。許多西方畫(huà)家為了突破自己固有的思維模式，開(kāi)始大膽地向中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)；而很多中國(guó)畫(huà)家為了在藝術(shù)上找到新的精神支點(diǎn)，也積極地吸收西洋畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)。尤其是中國(guó)的一些油畫(huà)家，他們不僅善于保留中國(guó)畫(huà)的詩(shī)的味道，還在物象的體積、質(zhì)感以及空間感的營(yíng)造上堅(jiān)持不懈地追求，以期達(dá)到中西合璧的理想境界。他們所取得的成就是有目共睹的，如林風(fēng)眠、吳冠中等，他們的藝術(shù)思想與實(shí)踐不僅在同時(shí)代中國(guó)畫(huà)家中獨(dú)樹(shù)一幟，而且對(duì)其他畫(huà)家創(chuàng)作也產(chǎn)生了廣泛和深刻的影響。

總之，真正好的藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的，它們是屬于全人類(lèi)的。揭開(kāi)其形式的面紗，我們從中體味到的往往都是那種精神上的崇高、對(duì)人生的形而上的探索，以及濃濃的人文關(guān)懷意識(shí)。

作者簡(jiǎn)介：戴毅強(qiáng)，中國(guó)美協(xié)會(huì)員、中國(guó)水彩畫(huà)家學(xué)會(huì)會(huì)員、福建省美協(xié)理事、泉州市美協(xié)副主席兼秘書(shū)長(zhǎng)、泉州畫(huà)院專(zhuān)業(yè)畫(huà)家。