宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南藝術(shù)學(xué)院 650500）

芻論中國(guó)詩(shī)與畫的關(guān)系
——從詩(shī)說(shuō)起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南藝術(shù)學(xué)院 650500）

中國(guó)詩(shī)與中國(guó)畫具有典型的中華文化的特征，兩者在藝術(shù)上是相通的，但也具有差異性。本文從詩(shī)的角度出發(fā)，簡(jiǎn)要分析詩(shī)畫在形式上的融合和表現(xiàn)力上的差異。

詩(shī)；畫；差異

在中國(guó)藝術(shù)史上，詩(shī)歌與繪畫均占有重要的地位。詩(shī)與畫作為兩種不同的藝術(shù)形式，在中國(guó)畫中有機(jī)地融合在一起。據(jù)記載，詩(shī)起源于上古社會(huì)人們的勞動(dòng)，人們一邊勞動(dòng)，一邊發(fā)出單純而有節(jié)奏的呼叫，以忘卻勞動(dòng)帶來(lái)暫時(shí)的痛苦，用協(xié)調(diào)動(dòng)作達(dá)到振奮精神的效果，漸漸這種單純而有節(jié)奏的呼叫聲，發(fā)展成為模仿勞動(dòng)本身的聲音（歌）和表達(dá)勞動(dòng)者本身感情（詩(shī)）。而繪畫也是產(chǎn)生在上古社會(huì)人們的生活之中。原始人把一些崇拜的物象畫在巖石上，用抽象的線條表現(xiàn)在陶器和金屬器之上，隨著物質(zhì)生活和思想意識(shí)的不斷提高，才產(chǎn)生了現(xiàn)在人們所說(shuō)的藝術(shù)的繪畫。

詩(shī)歌是語(yǔ)言的藝術(shù)，它的意境美是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)的，對(duì)于意象的描述也就是語(yǔ)言的表達(dá)。對(duì)詩(shī)歌中的意象的理解和意境的品味，是通過(guò)想像加以完成的，根據(jù)詩(shī)的描述在頭腦中形成一幅畫面，有如身臨其境。所謂“詩(shī)中有畫”就是詩(shī)歌突破了語(yǔ)言的界限，而充分發(fā)揮出了它啟示作用，做到思維與語(yǔ)言的互動(dòng)。袁行霈評(píng)論說(shuō)：“王維善于從紛繁變幻的景物中，略去次要的部分，抓住它們的主要特征，攝取最鮮明的一段和最引人入勝的一剎那，加以突出的表現(xiàn)，描寫景物時(shí)，既不堆砌詞藻，也不作瑣細(xì)的形容，總是給讀者留下充分的余地，供自己去聯(lián)想、想象，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造?！?王維的《鳥鳴澗》寫到：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中?！比宋?，桂花，寂靜，月亮，山鳥依次出現(xiàn)在畫面之中?？上胂竦?，一個(gè)人在寂靜的夜晚，在桂花樹下散步，桂花落滿了地，夜日掛在當(dāng)空，白白地月光驚動(dòng)了山鳥，山鳥在山澗鳴叫著飛向遠(yuǎn)處。這是多美的一幅夜景，符合了中國(guó)古典的審美意識(shí)，人、物、自然在這里和諧統(tǒng)一。

而把詩(shī)作為畫的題材進(jìn)行創(chuàng)作，應(yīng)該說(shuō)是“詩(shī)中有畫”在實(shí)際中的表現(xiàn)。東晉顧愷之所畫《洛神賦卷》描繪的是曹植的詩(shī)賦《洛神賦》，顧愷之采用連環(huán)畫的形式，發(fā)揮了高度的藝術(shù)想象力，富有詩(shī)意地表達(dá)了原作的意境。宋郭若虛《圖畫見聞志》卷五《雪詩(shī)畫》記有段善贊畫鄭谷雪詩(shī)詩(shī)意的故事。而后在《林泉高致》中也記有郭熙“嘗所誦道古人清篇秀句，有發(fā)于佳思，而可畫者”的話，《宣和畫譜》卷十一郭熙條目下著錄有他的“詩(shī)意山水圖”。以上描述的是“詩(shī)中有畫”，而“畫中有詩(shī)”這一命題則主要是通過(guò)題畫詩(shī)來(lái)表現(xiàn)的。王漁洋在《蠶尾集》說(shuō)到：“六朝以來(lái)，題畫詩(shī)絕罕見。盛唐如李白輩，間一為之，拙劣不工……杜子美始創(chuàng)為畫松畫馬畫鷹畫山水諸大篇，搜奇抉奧，筆補(bǔ)造化……子美始創(chuàng)之功偉矣?！?說(shuō)始創(chuàng)于杜子美，在此之前已有人寫題畫詩(shī)，是否就像王漁洋所說(shuō)的拙劣不工呢，值得商榷。但是說(shuō)因?yàn)橛辛硕抛用赖念}畫詩(shī)，題畫詩(shī)作為詩(shī)的一種類型顯露出來(lái)，應(yīng)該說(shuō)是中肯的。題畫詩(shī)之所以出現(xiàn)，乃是詩(shī)人在畫中引發(fā)出了詩(shī)的感情，因而便把畫來(lái)作為詩(shī)的題材、對(duì)象，此乃“畫中見詩(shī)”。但此時(shí)的題畫詩(shī)并未出現(xiàn)在畫面之上，這點(diǎn)可從目前所見的唐時(shí)的繪畫作品就能夠看的出。

詩(shī)人以語(yǔ)言為媒介，將自己的心中所想，心中之所要抒發(fā)的轉(zhuǎn)化為詩(shī)歌，這就是“情”。畫家將所看的轉(zhuǎn)化為筆下的景物，是對(duì)真實(shí)景物的一個(gè)模仿，這就是“形”?！扒椤迸c“形”的區(qū)別，就是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的區(qū)別，實(shí)際上也就是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的區(qū)別。宋人邵雍在《詩(shī)畫吟》中講到：“畫筆善于狀物，長(zhǎng)于運(yùn)丹青，丹青入巧思，萬(wàn)物無(wú)遁形；詩(shī)筆善狀物，長(zhǎng)于運(yùn)丹誠(chéng)，丹誠(chéng)入秀句，萬(wàn)物無(wú)遁情。”3繪畫作為二維的空間藝術(shù)，只能表現(xiàn)最小限度的時(shí)間，只能表現(xiàn)一剎那的物態(tài)和景象，即表現(xiàn)瞬間，表現(xiàn)定格，這是由其基本屬性所決定的。而詩(shī)不一樣，詩(shī)所描述的是流動(dòng)的狀態(tài)，如詩(shī)人所想，想到什麼都可以，語(yǔ)言可以自由的表達(dá)所有事物，沒有所謂時(shí)間上的限制，這也是由其基本屬性決定的。

蘇軾提出“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的主張?jiān)姰嬆軌蛳嗷B透的命題后，當(dāng)時(shí)也有人指出，詩(shī)中的畫并不一定能夠畫得出來(lái)。如宋僧參寥說(shuō)：“‘楚江巫峽半云雨，清簟疏窗簾看弈棋。’此句可畫，但恐畫不就兒！”后來(lái)明清兩代也有人發(fā)表這樣的看法。明代的董其昌言：“‘水作羅浮磬，山鳴于闐鐘?！颂自?shī)，何必右丞詩(shī)中畫也？畫中欲收鐘磬不可得！”程正揆轉(zhuǎn)述為：“‘洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛?！A亭愛誦此語(yǔ)，曰：‘說(shuō)得出，畫不就。’予曰：‘畫也畫得就，只不像詩(shī)。’華亭大笑。”4像“香”“冷”“鳴鐘作磬”這一類的嗅覺、觸覺、聽覺里的事物，都是很難再畫面上表現(xiàn)的。詩(shī)的意境畢竟是由語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)的，可以有很深的程度，帶來(lái)強(qiáng)烈的震撼以及濃重的情感。而繪畫則帶有自身的一些局限性，很難像語(yǔ)言那樣自由表達(dá)。

詩(shī)與畫都是藝術(shù)上、美學(xué)上很大的兩個(gè)范疇，三言兩語(yǔ)是不能說(shuō)清楚的。但可明確的是，詩(shī)和畫各有它的具體的物質(zhì)條件，只能聯(lián)系，不能相代。各自可以把對(duì)方盡量吸收到自己的藝術(shù)中來(lái)。詩(shī)與畫的結(jié)合，才能創(chuàng)造出中國(guó)美學(xué)概念中的完美的“意境”美。

注釋：

1.參見袁行霈.中國(guó)詩(shī)歌藝術(shù)研究[M].北京大學(xué)出版社，1996：117.

2.參見徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].春風(fēng)文藝出版社，1987：413.

3.參見徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].春風(fēng)文藝出版社，1987：417.

4. 5.參見葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海人民出版社，1985：301-303.

[1]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海人民出版社，1985.

[2]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].春風(fēng)文藝出版社，1987.

[3]伍蠡甫（主編）.山水與美學(xué)[M]上海文藝出版社，1985.

[4]宗白華.美學(xué)散步[M]上海人民出版社，1981.

[5]張強(qiáng).中國(guó)山水畫學(xué)[M]河南美術(shù)出版社，2005.

[6]袁行霈.中國(guó)詩(shī)歌藝術(shù)研究[M]北京大學(xué)出版社，1996.