羅小安

青花瓷是我們的所熟知的，而畫青花卻鮮為人知。畫青花其實是從國畫水墨和工筆開始的，在瓷胎上畫青花。從圖案到繪畫，這都是因為瓷的工藝所決定的技術(shù)屬性。因此，一個光潔的瓷上人們總賦予它圖案的意義。畫青花就這樣開始了。

青花是一種顏料，經(jīng)高溫燒制后呈青藍色。青花料顏色多種色相，在青花這個色系中，元青花當屬最認可的色彩，因此，青花有元、明、清的三個時代特色。圖案畫多在元、明年代，工筆，水墨畫多在明、清時代。畫青花的方法相對其他的工藝畫法，略顯簡易、單純，因而顯高貴，清雅。青花色料的工藝運用在繪畫上，素凈、無燥，作為青花本身就是清雅貴氣、獨尊的象征。

自從認識到青花瓷，我畫瓷器就是從青花開始，畫青花成為我生命中的重要部分。

在景德鎮(zhèn)有三種陶瓷繪畫工藝，青花、粉彩、顏色釉。其中粉彩還有新彩，只有景德鎮(zhèn)才能知曉青花、粉彩和顏色釉。在陶瓷上繪畫，的確是件非常重要的體驗，用中國傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫、實驗繪畫等都可以在這樣一個充滿繪畫性的載體工藝上體現(xiàn)。畫青花是一種工藝，而畫好青花卻是繪畫問題而非傳統(tǒng)工藝問題。繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家的思想而非一種工藝模式。青花是文化、色彩、肌理。圖像和形式語言風格，不是青花所固定的傳統(tǒng)模式。畫青花是繪畫的色彩，質(zhì)感是釉、瓷、色彩的綜合工藝呈現(xiàn)，至于繪畫藝術(shù)思想則不是青花工藝的事，因而畫青花是表現(xiàn)藝術(shù)，是心靈和情緒的一種藝術(shù)表現(xiàn)語言。我們要解放思想，創(chuàng)新思維，大膽實踐才能將傳統(tǒng)的工藝激活到現(xiàn)代創(chuàng)作語言形式中來，以達到傳承文脈，沿革出新的藝術(shù)創(chuàng)作思維。

青花的繪畫如水墨畫和西式素描的表現(xiàn)及現(xiàn)代素描的繪畫均可以得到體現(xiàn)，用青花的工藝技法，可以做任何可能的繪畫表現(xiàn)，而能直接表現(xiàn)的以往經(jīng)驗是水墨畫、工筆畫、裝飾畫、圖案等，色彩顏料的青花料色有各種藍色。

2011年以來，我所畫的青花是用水墨畫的形式畫的圖像，青花的用筆和用料，需要考慮到燒制的目標結(jié)果，過去的青花在柴窯，燒的不穩(wěn)定，出品率低。現(xiàn)在的氣窯燒制相對穩(wěn)定，因而畫青花可以在常態(tài)地進行繪畫表現(xiàn)。

青花工藝在過去的技法上講究勾勒線、實填料、分水等。其中分水為其技法難點。這是景德鎮(zhèn)畫青花的基本要求。過去的景德鎮(zhèn)，其工藝傳承是師傅帶徒弟的沿襲制傳統(tǒng)，工藝技法上也是自然是各有一套。

自文人畫家走進景德鎮(zhèn)，以文人水墨畫的形式進行青花繪畫之后，筆墨和水墨的技法擺脫了陶瓷工藝中的許多規(guī)矩和技法要求，轉(zhuǎn)而形成了繪畫的表現(xiàn)代替工藝技法的陶瓷繪畫形式語言。畫青花的方式自圖案到民俗畫，進而成熟到文人畫的完善。這是陶瓷繪畫到了一個巔峰時期，這個時期在清朝末年，官窯御窯破敗，工藝大師走失流落民間，文人們得以自由發(fā)揮。因此，景德鎮(zhèn)形成了好多由一部分本地和外來文人畫家構(gòu)成的畫家團體，其中在景德鎮(zhèn)珠山一帶的“珠山八友”就是這些團體中的杰出代表。他們各有所長，工筆、水墨畫、寫意、書法、裝飾畫等，畫的題材各不盡相同，如宗教、自然山水、人物、花鳥、書法等不同方向和領(lǐng)域。

它在白瓷上畫青花，是景德鎮(zhèn)陶瓷的特有形式。是其陶瓷類所不能的。長期以來，青花只是工藝美術(shù)的工藝屬性而已，不能發(fā)揮其繪畫形式語言的特殊性和獨立性來認識和提升，因而青花只工藝美術(shù)范疇的定位。

而今，畫青花不只是工藝美術(shù)，而是要提升到純繪畫造型語言上來認識和研究。成為陶瓷藝術(shù)的一個畫種存在。在畫青花的領(lǐng)域包括陶瓷藝術(shù)的繪畫性在內(nèi)，所有以陶瓷釉料所能涉及的繪畫，我們都列為釉的燒制技術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，我們稱這領(lǐng)域的繪畫為“釉畫”。畫青花，也自然列為“釉畫”。青花，素也，單純的青花料，不同時期的料色。青藍的艷度也是不同的。青花的形式表現(xiàn)適合水墨畫、工筆、花鳥、山水、人物等。同時可以適合以西化方式的素描來表現(xiàn)。

青花的形式是釉畫表現(xiàn)形式之一，青花色料以水墨筆意、工筆形式的繪畫性已經(jīng)成為釉畫語言的一部分。青花色料在釉下釉中高溫燒制窯變形成的釉畫工藝。畫青花就成為我們今天釉畫的形式語言。

以后，我們在陶瓷上畫畫的方式總結(jié)為畫釉畫。

2014年1月25日endprint