萬 靜

電影《被嫌棄的松子的一生》劇照

日本是一個非常懂得珍惜的國家，很多古代遺留的傳統(tǒng)文藝樣式得到較好保存，眾多從古至今的民風(fēng)民俗也得到充分發(fā)展。這種保存和發(fā)展體現(xiàn)在多方面。而在民族電影的發(fā)展中，日本電影人更是格外注意將本民族的特點(diǎn)與電影融合。縱觀日本電影的演進(jìn)過程，電影與其民族性格呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的能動關(guān)系。

一、簡析大和民族性格對電影的影響

日本作為一個獨(dú)特的東方民族在長期的發(fā)展變遷中形成了較為穩(wěn)定的民風(fēng)民俗、民族文藝和民族精神。這就是其民族性格，即國民性的表現(xiàn)形態(tài)。簡言之，眾所周知的櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教可以說是日本民族性格“菊與刀”的具體表征。而這些特殊的民族符號對日本電影又有著長久而深刻的影響。

(一)傳統(tǒng)文化、民族精神的展現(xiàn)為電影發(fā)展提供契機(jī)

日本民族“菊與刀”的矛盾性格在電影中有廣泛而深刻的表現(xiàn)。這些民族性格特點(diǎn)在電影中之所以得到淋漓盡致的體現(xiàn)離不開日本傳統(tǒng)文化對諸多電影導(dǎo)演潛移默化的影響。尤其值得注意的是日本電影天皇黑澤明的創(chuàng)作——處處閃現(xiàn)傳統(tǒng)文化的光芒。他出身于武士家庭，自小深受武士文化熏陶。成為電影導(dǎo)演之后，其作品也大多沾染武士道精神的氣息，呈現(xiàn)出日本傳統(tǒng)意義上的陽剛之美。正是他始終致力于將日本傳統(tǒng)文化、民族精神溶于電影藝術(shù)之中，才創(chuàng)造出深遠(yuǎn)悠長、獨(dú)具特色的東方電影奇觀，從而打開西方了解和欣賞東方電影的大門。

“民族的就是世界的”這句名言在黑澤明電影中得到充分體現(xiàn)，這也是他能成為“亞洲電影第一人”的重要原因。在西方電影尤其好萊塢電影稱霸全球時，東方電影要在世界電影中占據(jù)一席之地，必然離不開自身民族文化的底蘊(yùn)，民族精神的支撐。民族性格的展現(xiàn)為日本電影發(fā)展提供了契機(jī)。

(二)大和精神和審美意識的自身局限性一定程度上制約電影活動

日本人推崇武士道精神中的“強(qiáng)者哲學(xué)”。對待自己的民族文化，他們常懷“饑餓感”和“內(nèi)部空虛感”。［1］這使其既甘于接受弱肉強(qiáng)食的現(xiàn)實(shí)，又善于海納百川。這在電影政策中最明顯的表現(xiàn)是未設(shè)置進(jìn)口片限額。這就使得本土電影在國內(nèi)市場承受很大壓力。從有關(guān)機(jī)構(gòu)的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)來看，日本近十年間電影產(chǎn)業(yè)都沒太大起色，產(chǎn)業(yè)規(guī)模幾乎達(dá)到飽和。目前日本全國銀幕數(shù)3000 多塊，每年票房約2000 億日元，人均每年觀影1．2 次，票價平均約1200 日元一張，這些數(shù)字跟10 年前、甚至90年代都沒太大分別，各種統(tǒng)計(jì)曲線都在原地踏步。［2］

另外，櫻花作為日本國花對日式審美觀也具有很大影響，日本民族從古至今形成了櫻花般淡雅憂傷，純潔熱烈的審美意識，即“幽玄之美”。這種意識對電影業(yè)的影響是巨大的。以巖井俊二為代表的新浪漫派青春片電影導(dǎo)演們將其發(fā)揚(yáng)光大，為日本電影注入清新的現(xiàn)代活力。直到目前，日本電影市場上純愛電影仍獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。然而黃金時代已過，這種審美觀念卻未得到及時接替，從而在一定程度上導(dǎo)致了觀眾的審美疲勞以及大片巨制的缺乏。

二、民族性格在日本電影中的具體表現(xiàn)

民族性格對日本電影的影響自始至今滲透在電影的方方面面，下面從視聽語言、人物塑造和主題表達(dá)等方面來分析其具體表現(xiàn)。

(一)日本審美文化觀念在視聽語言中的流露

色彩在日本審美文化中具有重要地位。從日本傳統(tǒng)和服的色彩搭配上就可看出日本的色彩審美風(fēng)格——整體素色襯以較少亮色，接近自然的素樸色調(diào)與簡約風(fēng)格至今仍是社會審美的主流。這種色彩審美觀念對現(xiàn)代電影藝術(shù)也有重要作用。日本電影對色彩的運(yùn)用大多符合這種主流色彩審美觀。比較典型的如巖井俊二經(jīng)典作品《情書》的開場鏡頭，皚皚白雪中女主角身著黑色大衣躺在其中……色彩的淡泊甚至可以忽略不計(jì)，但這個畫面卻成為流傳至今的經(jīng)典鏡頭，色彩的渲染作用不可忽略。了無邊際的白雪象征著女主角純粹而無盡的愛與遺憾，黑色大衣則傳達(dá)出她的哀傷情緒……不用多說一字，幽怨委婉的東方情愫油然而生。

日本室町時代的繪畫有著和中國宋元水墨畫的共通之處，即“留白”。這與日本悠遠(yuǎn)簡雅的審美文化不謀而合。這種構(gòu)圖手法運(yùn)用在電影藝術(shù)之中則傳達(dá)出東方寧靜致遠(yuǎn)的神韻。在黑澤明晚期的高峰之作《亂》中有一段影像是以靜態(tài)繪畫形式展現(xiàn)的，而讓電影中動態(tài)的人在靜態(tài)的繪畫上行動產(chǎn)生令人稱奇的視覺效果。在這一場景中行動著的人也遵循室町繪畫的色彩搭配、構(gòu)圖原則，使人和場景形成一幅和諧統(tǒng)一的人物風(fēng)景圖。這種畫面構(gòu)圖形式開創(chuàng)并發(fā)展了繪畫風(fēng)格的民族電影，對于傳播日本民族藝術(shù)和審美文化具有重要的良性影響力，成為眾多導(dǎo)演學(xué)習(xí)、借鑒的經(jīng)典。

另外，日本傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代電影音樂在形式與曲調(diào)上都有很大變化，但這種變化仍然符合其民族審美精神內(nèi)核——曲風(fēng)大多溫婉柔和，給人希望，給人心靈治愈或啟迪的感受。這與日本民族的悠揚(yáng)深遠(yuǎn)的審美文化也是相匹配的。比如電影音樂大師久石讓為北野武導(dǎo)演的作品《菊次郎的夏天》所配的電影音樂“Summer”，音色飄渺朦朧，切分節(jié)奏增強(qiáng)了旋律的動力感，凸顯出活躍歡快的情緒，與電影中的故事情節(jié)相聯(lián)系，令觀眾感受到音樂中飄揚(yáng)的夏日溫情，結(jié)合影片信息完整得體現(xiàn)出小男孩的美好憧憬和成年人的真誠善良。

(二)日本武士道生死觀念在人物塑造方面的表現(xiàn)

武士道精神是日本民族性格中最突出的特點(diǎn)之一，也是日本電影長期以來表現(xiàn)的重點(diǎn)主題。武士道精神可以簡單地概括為義勇、仁禮、名譽(yù)、忠義，克己等。它的一大特點(diǎn)就是無條件效忠君主，將無私獻(xiàn)身作為武士的最高義務(wù)和最終行為。［3］而在電影中這種精神內(nèi)核得到了充分體現(xiàn)。2005年著名導(dǎo)演佐藤純彌推出了一部備受爭議且取得當(dāng)年電影票房冠軍的反戰(zhàn)題材影片《男人們的大和》。拋卻其它因素，單純從人物塑造角度來看，武士道“明知死卻為之”的精神得到了人性化的升華。片中有一段對話，伊達(dá)問艦長:“武士道和士道之間有什么分別?”艦長回答:“武士道不求回報地犧牲自己，士道則本著犧牲的精神，仍堂堂正正地活下去?！弊鳛橐幻兄涫啃蜗蟮能娙?，艦長的話其實(shí)是對武士道更深層次的解說——對于真正的武士而言，生與死都是為了獻(xiàn)身。這個有思想、人情味和信仰的武士形象令人心生敬意。同時，這部影片也折射出日本民族性格中的生死觀。日本人將櫻花與大和民族武士道精神聯(lián)系在一起，認(rèn)為人生和櫻花一樣短暫，應(yīng)在有生之年發(fā)出自己的光和熱。［4］簡單說就是生和死都要“得其所”。

武士道精神在日本長期處于權(quán)威地位，對于促進(jìn)日本男權(quán)主義的普及有著不可推卸的作用。而男權(quán)思想在一些電影中早已得到了印證。例如中島哲也的代表作《被嫌棄的松子的一生》，影片中的松子是一個無法獨(dú)立生存，難以承受孤獨(dú)的女性，她的命運(yùn)總是受到不同男人的主導(dǎo)，男人是她生活的唯一希望……無疑，松子僅僅是日本男權(quán)思想的犧牲品之一?？v使中島導(dǎo)演的敘述方式通俗且富有喜劇化，但仍然掩蓋不了悲劇的內(nèi)涵。

電影《情書》劇照

(三)民族危機(jī)意識在日本電影主題表達(dá)上的呈現(xiàn)

長期以來，一種生存危機(jī)和前途渺茫的不安感，時常困擾著日本人的心靈，使他們形成了一種憂患意識。［5］然而正是這種危機(jī)意識在日本電影表現(xiàn)主題中的表達(dá)激發(fā)出日本電影與眾不同的魅力。比如日本2006 年推出的災(zāi)難片《日本沉沒》，全片圍繞“假如國家沒有未來，民族走向毀滅，路還怎么走”的主題展開敘事，被評為繼《后天》之后影史上最震撼災(zāi)難巨作。正是憂患意識激發(fā)了日本民族精神中的可貴之處，即團(tuán)結(jié)奮進(jìn)。這種和衷共濟(jì)的民族精神在這部影片中也得到了充分體現(xiàn)。影片中不乏為拯救日本而默默做出貢獻(xiàn)的人們，正是他們的努力最終使日本虎口脫險。

日本特有的地理環(huán)境等因素，導(dǎo)致日本經(jīng)常遭受海嘯、地震等自然災(zāi)害。因而日本民族始終抱著對自然的尊崇之心，追求人與自然的和諧共處。這一主題表達(dá)在宮崎駿的動畫電影中有著十分重要的地位。他的很多作品都致力于表現(xiàn)日本民族性格中的這一思想，比較典型的代表作品是《幽靈公主》。影片站在人與自然平等的立場上檢討對環(huán)境的破壞，思考人如何才能與自然真正和諧共處等問題，引人深思。

結(jié)語

日本作為一個獨(dú)特的東方民族在長期的發(fā)展變遷中形成了較為穩(wěn)定的民風(fēng)民俗、民族文藝和民族精神。這些都是其民族性格，即國民性的表現(xiàn)形態(tài)。而這些特殊的民族符號對日本電影有著長久而深刻的影響。一方面，傳統(tǒng)文化、民族精神的展現(xiàn)為電影發(fā)展提供契機(jī);另一方面，大和精神和審美意識的自身局限性一定程度上制約電影活動。民族性格對日本電影的影響滲透在電影的方方面面，主要的表現(xiàn)是日本審美文化觀念在視聽語言中的流露;日本武士道生死觀念在人物塑造方面的表現(xiàn)以及民族危機(jī)意識在日本電影主題表達(dá)上的呈現(xiàn)。

［1］［5］王夢立． 日本民族精神之剖析［J］． 日本問題研究，1994(4):60．

［2］新浪娛樂． 日本電影:市場讓位中國 動漫游戲搶觀眾［EB/OL］．(2014 －11 －03)［2014 －11 －05］http://ent． sina． com．cn/m/f/r/2014 －11 －03/10314234432．shtml．

［3］薛春．論日本武士道精神［J］．科技信息，2008(14):9．

［4］閆志章． 櫻花和日本國民性［J］． 吉林化工學(xué)院學(xué)報，2010(6):102．