◆徐 蘭

(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院)

約翰科琳是一位美國畫家，1962年出生于美國科羅拉多州博爾德市，曾跟隨烏克蘭畫家萊維·麥斯伯格學(xué)習(xí)繪畫，1984年畢業(yè)于匹茲堡的卡內(nèi)基·梅隆大學(xué)，獲美術(shù)學(xué)士，1986年畢業(yè)于耶魯大學(xué)，獲美術(shù)碩士。

在1989年，科林在紐約市展出了一系列來自一個高中畢業(yè)紀(jì)念冊中的照片的年輕女孩的肖像，并開始了他的繪畫創(chuàng)作生涯?？屏职堰@組以高中女孩為主題的肖像畫命名為《年鑒畫集》。這組肖像畫都以一個女孩的半身像呈現(xiàn)在讀者面前，以四分之三的角度的頭像為主、單色平涂的背景，女孩都是站立在畫面的正中央，女孩的眼神中似乎透露些什么，有一種空洞，虛幻的感覺。在這組《年鑒畫集》的肖像畫中可以看出科林對女性題材的偏愛。

在“高中女孩”系列之后，科林用水彩畫了一些小幅日常生活插圖式繪畫。這些速寫性的水彩畫是受20世紀(jì)30年代雜志風(fēng)格和卡通畫的啟發(fā)。畫面中不難看出科林想表現(xiàn)的對那些主流生活習(xí)俗的嘲諷:一個光頭抱著大提琴站在了一個木筏上，兩個穿著西裝的白領(lǐng)在談話，表情和手勢都表現(xiàn)出了某種困惑，一個士兵走在一條馬路上，一個男士抱著一堆玩具困惑的站在那里。同時我們也不難發(fā)現(xiàn)這些水彩畫的中的人物都是黑人，科林解釋說:“在這些老式卡通畫中出現(xiàn)黑人形象可以提供一種方式，它使得觀眾的注意力集中在一件事情上，而不是集中在構(gòu)圖或整個畫面?！?/p>

在1991～1993年之間，科林描繪了一批中年婦女的肖象，如《骨感女人》《妹妹》《吉他課》等?！恫祭史蛉恕愤@幅畫中一個膚色成棕褐色的中年婦女置于畫中，帶著微笑的臉上的皮膚已經(jīng)松弛，亮色的背景很好地襯托出膚色暗淡的主人公形象?！豆歉信恕分幸粋€骨瘦如柴的中年婦女仰望著斜上方，一手支撐在胯骨上，消瘦地站立在那里，灰白的頭發(fā)，棕黃發(fā)皺的皮膚，穿著深褐色的上衣，整個畫面成褐色的暖色調(diào)。似乎體現(xiàn)了當(dāng)今的焦慮、老化。在這些作品中可以看出科林運用了一些令人反感的形式特征:衰老的身體，松弛的皮膚，傷感的狀態(tài)，褐色、淺褐色的陰郁的色調(diào)。科林后來解釋了這批帶有隱喻性的肖像畫:“我要創(chuàng)作直接來源于中心的作品。我要創(chuàng)造一個環(huán)境來凈化我對這種語境的負(fù)罪感。我開始創(chuàng)作這些作品，畫中的人物都是傷感的中年婦女，我把她們置于尷尬的環(huán)境中……存在一種被利用的感覺——不是性行為方面，像那種吃軟飯的男人，而是一種轉(zhuǎn)移，一種對犧牲品的譴責(zé)。我把這些女人視為丑角，就像畢加索描繪馬戲演員那樣，用平淡無奇的方式談?wù)撝约旱臍埲?。這是一種在我們的文化中被我視為一個畫家的方式。這些女人不再具有性價值，她們只對文化感興趣，就像博物館的贊助人。這些女人也折射出我作為一個畫家的境遇和面臨的政治問題。我作為一個畫家而存在是有問題的。一旦開始創(chuàng)作這些作品，我作為一個藝術(shù)家的有效性就遇到了挑戰(zhàn)。”從這些作品中我們可以看到科林開始擺脫了所謂的好品味的教條，擺脫了前衛(wèi)主義的限制，擺脫了主流藝術(shù)，開始走向一條自由創(chuàng)作的道路。

在1993～1997年之間的一系列作品體現(xiàn)出科林繪畫的特點，形成了科林的繪畫標(biāo)志?？屏滞ㄟ^一系列作品的挑釁的主題把圖像隱喻和同樣尋釁的形式語言結(jié)合起來。這一時期的作品有很多，如《床上的女孩》《跛子》《內(nèi)衣店》等?！洞采系呐ⅰ愤@幅畫中女孩孤獨的躺在床上，雙眼向一個方向凝視著，眼神中透露著一絲空虛與無助。在《跛子》畫面中，一個拄著拐杖的女孩站立著，女孩的體型是畸形的，身體是扭曲的，女孩的畸形體現(xiàn)在:濃密的頭發(fā)、張開的涂滿口紅的嘴唇、天鵝似的脖子、小肋骨。這些特征似乎體現(xiàn)的不是殘疾而是順從了大量男性目光的標(biāo)志。以其說是對女孩的同情，不如說是一種“使壞”。像《內(nèi)衣店》一類的的巨胸作品，早在十年前的一幅筆畫粗糙的墨水畫《巨乳女人》中就有所體現(xiàn)，可能十年前科林就預(yù)備著要把“巨乳”這個特征搬上他的畫面?！熬奕椤钡姆柺箍屏值睦L畫特征更加明顯，是科林“使壞”和“惡搞”風(fēng)格的突破。在這一時期科林畫了一批有巨乳特征的油畫外，還畫了許多的速寫和色粉畫。

“巨乳”之后，也就是1998～1999年間，科林畫了一批有古典意味的女性人體油畫。這批作品都是以黑色為背景，畫面的構(gòu)圖、人物動態(tài)、用色都具有古典的意味，但是在這批繪畫中又不是完全的模仿古典，畫面中的人物造型是當(dāng)代的。他的思路是當(dāng)代的，是當(dāng)代精神與古典圖式的融合，代表作品有《抬起手的女裸體》《三女伴》《放輕松點》等?？屏值倪@種具有古典意味的標(biāo)記相對于之前的而言更趨于成熟，更為獨特的“科林”標(biāo)記。

畫完這批女性人體油畫之后，科林又回到了現(xiàn)代題材的寓意畫中，代表作品有《自助餐》《生日》《流浪漢》等。2003年科林制作了一幅大幅油畫《感恩節(jié)》，這幅歷經(jīng)九個月完成的作品標(biāo)志著科林作品的真正成熟?！陡卸鞴?jié)》之后的兩三年科林又回到了相對“溫和”小幅寓意肖像創(chuàng)作。

約翰·科林獨特的繪畫風(fēng)格，在藝術(shù)界得到了很大的認(rèn)可，得到了藝術(shù)愛好者的一致好評，成為了美國當(dāng)代藝術(shù)中的佼佼者?？屏值淖髌芳茸非筚N近時代，又努力從傳統(tǒng)上的陳詞濫調(diào)般主題中提取藝術(shù)性，并把它展現(xiàn)出來。把當(dāng)代的精神與古典的圖式很好地結(jié)合在了一起。在他的作品中充滿著思想性，是對當(dāng)代生活方式的質(zhì)疑和探討。迄今為止，科林已經(jīng)在世界各地舉辦了20多個展，其中以2003年在惠特尼美國博物館舉行的展覽影響最大，后來此展覽又移到了倫敦的蛇形美術(shù)館和芝加哥的當(dāng)代藝術(shù)館，這時科林在商業(yè)上已經(jīng)有了巨大的成就，他的作品售價已經(jīng)高達六位數(shù)。2007年，《美國藝術(shù)300年:適應(yīng)與革新》在北京中國美術(shù)館展出的時候就有科林的作品。他的作品被惠特尼美術(shù)館、泰特美術(shù)館等多家知名機構(gòu)和個人收藏。科林向前的腳步從未停止，他曾經(jīng)說過:“要超越現(xiàn)在的自己的可能性是肯定存在的，我不知道我是否能做到比現(xiàn)在更好，但我希望如此，我想更上一層樓?！?/p>

［1］貢布里希 著．楊成凱，范景中 譯．藝術(shù)的故事［J］．廣西美術(shù)出版社，2012．