楊茜茜

摘要：《吉格舞曲》與《恰空舞曲》是巴赫三首無伴奏小提琴組曲中的第二首，d小調(diào)（BWV1004）的最后兩首。本文筆者演奏《吉格舞曲》與《恰空舞曲》之后，帶來的一系列思考。文章主要從創(chuàng)作手法、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法、風(fēng)格的把握，四個(gè)方面進(jìn)行總結(jié)。

關(guān)鍵詞：吉格舞曲 恰空舞曲 巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），音樂史上一名偉大的音樂家“西方音樂之父”。一位多產(chǎn)的藝術(shù)家，除了歌劇以外，巴赫創(chuàng)作了當(dāng)時(shí)一切體裁的音樂作品。寫有大量的鋼琴、管風(fēng)琴、康塔塔音樂作品（據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，此類作品有200多首）。另外，還有很多不朽的杰作，如六首勃蘭登堡協(xié)奏曲、兩部弦樂組曲、六首大提琴組曲、平均律鋼琴曲集一冊、法國組曲、英國組曲、三首奏鳴曲與三首無伴奏小提琴組曲等等。本文所分析的兩首樂曲就是來自于三首無伴奏小提琴組曲中，其中第二組d小調(diào)（BWV1004）的最后兩首。

《吉格舞曲》、《恰空舞曲》兩首作品創(chuàng)作于1720年的克騰，這一年也是巴赫的第一任妻子去世的一年，陷入極度痛苦的他創(chuàng)作出來的音樂作品與他的其他作品一樣，在他生前都沒有被人們尊重與認(rèn)可，而是在他過世60多年以后，被人們在圣彼得堡的一家奶油店發(fā)現(xiàn)。由德國著名演奏家約瑟夫·約阿西木首演并推廣，流傳至今。今天這兩首曲目甚至成為小提琴音樂會的保留曲目。

近來，在筆者導(dǎo)師的悉心指導(dǎo)下，筆者演奏了這兩首樂曲后，獲得了很大的啟發(fā)。

一、創(chuàng)作手法

小提琴是以主調(diào)音樂為主的樂器，演奏的音樂大部分都是單旋律。多聲部的演奏對小提琴的演奏難度很大。而巴赫恰恰在創(chuàng)作《恰空舞曲》的時(shí)候運(yùn)用了多聲部的創(chuàng)作手法，推廣了小提琴復(fù)調(diào)演奏法。這不僅需要作曲技術(shù)理論功底，更需要對小提琴演奏技術(shù)的熟悉掌握，在這首作品中，巴赫借鑒了管風(fēng)琴、室內(nèi)樂的創(chuàng)作技法，在這方面充分顯露出巴赫的才能。他創(chuàng)造了一種和聲的對位織體的幻覺，通過要求演奏者同時(shí)按下幾根弦，暗示了獨(dú)立聲部之間的互動?！都裎枨吠秃盏钠渌髌芬粯右策\(yùn)用了復(fù)調(diào)的寫作方法，全曲生動活潑，富有朝氣。典型的三拍子舞曲風(fēng)格。在簡單的單旋律線條上隱含著多聲部的進(jìn)行，可謂精妙絕倫。

二、曲式結(jié)構(gòu)

巴赫的組曲一般是四個(gè)樂章，而d小調(diào)第二組曲卻出其不意的設(shè)計(jì)了五個(gè)樂章，可見這一組曲在巴赫心中有著舉足輕重的位置?！都裎枨返慕Y(jié)構(gòu)采用了古二部曲式。第一部分由連續(xù)的八分音符構(gòu)成，樂句劃分不明顯，為一氣呵成的一句一段式，主題樂思單一，運(yùn)用了統(tǒng)一的速度與織體，具有流暢性。調(diào)性上比較保守，第一部分由主調(diào)轉(zhuǎn)到屬調(diào)，在第二部分的最后回歸主調(diào)?！肚】瘴枨肥且皇鬃冏嗲?，整首樂曲的結(jié)構(gòu)式固定和聲進(jìn)行中不斷演變而來的。主題樂思既有橫向歌唱的旋律感又有縱向和弦的豐滿感。全曲共變奏30次，規(guī)模之宏大。

三、演奏方法

《恰空舞曲》難度很高，在演奏方法最重要的一個(gè)問題是在和弦的進(jìn)行中，如何巧妙把握主要聲部與次要聲部的力度區(qū)分。這需要演奏者具有多聲部織體的意識。演奏時(shí)盡量區(qū)分聲部進(jìn)行，讓旋律具有層次感。另外，對于其他更多精湛的創(chuàng)作技法，需要我們具體問題具體分析?！都裎枨返难葑嘧钪匾氖窃诹Χ扰c音色上的區(qū)分，只有達(dá)到一定的境界才能夠更好的詮釋巴赫的音樂內(nèi)涵。正如曾經(jīng)一封來自一位旅行的音樂家對巴赫的評論?！叭绻灰蜻^分追求藝術(shù)性而使其作品中的美黯然失色，這位偉人將會受到所有國家思維欽佩。由于他是按照自己的手指來進(jìn)行評判的，所以他的作品演奏起來十分困難?！雹?/p>

四、風(fēng)格的把握

巴赫的音樂融合了許多意大利風(fēng)格和法國風(fēng)格。風(fēng)格的把握，尤其是巴赫風(fēng)格是我們經(jīng)常會提的一個(gè)問題？不同的人演奏巴赫的樂曲會有不同的風(fēng)格，每個(gè)人對音樂的理解不同，對樂句的劃分與力度掌握都有所不同，因此就會有不同的演奏風(fēng)格，這是小提琴演奏藝術(shù)領(lǐng)域里相當(dāng)自然的問題。尤其是巴赫的《恰空舞曲》手稿沒有標(biāo)明任何的速度、力度、表情記號。因此，想要正確理解他的風(fēng)格不是輕而易舉的事情。

巴赫這位音樂史上藝術(shù)的集大成者，他的音樂可以用埋葬與復(fù)活來形容，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他的音樂作品是不被人接受，不被人喜歡與尊重的，而且他死后也很快被人忘記。雖然他的作品沒有被人們接受，但是他的復(fù)調(diào)思維卻完美的呈現(xiàn)給所有人。他創(chuàng)作的領(lǐng)域之寬廣，也是我們所有人值得學(xué)習(xí)的。尤其是這兩首小提琴音樂作品，流傳至今?！肚】瘴枨飞踔脸蔀閲鴥?nèi)外小提琴音樂會的保留曲目。這兩首舞曲性質(zhì)的作品，深深吸引了筆者，讓筆者增強(qiáng)了對巴赫研究的信心。同時(shí)，也希望有更多的人來感受巴赫藝術(shù)的真諦。

參考文獻(xiàn)：

[1]張毅.概述巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲[J].廣東藝術(shù)，2003，（04）.

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[3]洛秦.主編小提琴藝術(shù)全覽[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004.

注釋：

①沙伊貝主編：《音樂評論》，1737年5月14日，第338頁。endprint