范忠

方寸之間，展現(xiàn)胸中丘壑，此為篆刻藝術(shù)的魅力所在。

有人說，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，繪畫沒有書法難，書法沒有篆刻難，這是有一定道理的，不光是因為篆刻創(chuàng)作面積狹小，更是因為篆刻藝術(shù)需要的藝術(shù)靈感更多。

文人用印的形成

印章是印、信、璽、章、押等總稱，一般把漢代為主的漢印叫做古璽印，把明清以后文人自己雕刻的叫做印章，由于是文人操刀，逐漸形成了篆刻藝術(shù)。

中國書法發(fā)展過程脈絡(luò)清晰，從繁瑣走向簡化，從隨意走向規(guī)范，過往的書體在那個時代留下了深刻的印記，體現(xiàn)出不同時代的藝術(shù)之美?，F(xiàn)在人們雖然不再使用古代文字，但對古代文字中體現(xiàn)出來的線條藝術(shù)不但沒有遺忘，反倒更加推崇。

明代以后，人們崇古之心盛行，金石學(xué)大有發(fā)展，對戰(zhàn)國漢代古璽印的收集和研究在文人階層變得普遍，從中研究古文字，汲取營養(yǎng)轉(zhuǎn)入篆刻藝術(shù)中，有不少文人都出版了古璽印的印譜，刊印傳承。由于明代以前印章多用堅硬質(zhì)地的材料制作，比如青銅、玉石、象牙等，需要專業(yè)工匠制作，而在明代以后，青田石、壽山石等質(zhì)地較軟的石料被大量使用，文人自己操刀治印快速普及，其中文彭與何震被認(rèn)為是將刻章工藝升華為文人篆刻藝術(shù)的重要人物。

隨著篆刻藝術(shù)的發(fā)展，從最開始的獨立欣賞印文之藝術(shù)美，發(fā)展為欣賞印文、邊款、石料和印紐等綜合因素之美。從目前來看，民間能收藏到好的漢印并不容易，市場上仿品居多，而清代篆刻作品遺存不少，偶有名家之作，有的作品名頭雖然不大，但印文石質(zhì)優(yōu)良，也是不錯的收藏選擇。

在明清文人篆刻興起之后，優(yōu)良印材石料就成為收藏?zé)狳c。印材石料大體分為蠟石和凍石，凍石分為半透明和全透明的。石料以福建壽山石和浙江青田石最多，其中珍品石料也層出不窮，比如壽山田黃和青田燈光凍都是千金不換的寶貝。壽山石有田坑、水坑和山坑之分，在相距不遠(yuǎn)的地方開出坑洞挖出石料，其色澤表現(xiàn)就有很多不同。壽山石和青田石都有數(shù)十種石料品種，需要豐富的實踐經(jīng)驗才能準(zhǔn)確辨別出石料品類。

印章石料經(jīng)過長年的收藏實踐和商業(yè)交易，正如硯臺石料一樣，逐步根據(jù)美觀和稀有程度分出檔次，價格差別巨大。便宜的章料幾元一枚，而作為“石帝”的田黃石卻是百萬天價。

印文美最重要

關(guān)于印章的收藏，自然是名人印章為最佳，名家精品更是難得。

我個人更注重篆刻藝術(shù)高超的印章，就算石材一般，也值得收藏。畢竟文彭的印章無跡可尋，齊白石的印章價格高昂，而且贗品很多。

篆刻藝術(shù)自誕生起，就逐漸分派，其中浙派影響最大。我個人認(rèn)為，通俗說有兩個風(fēng)格：精細(xì)的和粗獷的。精細(xì)的就好比工筆畫，粗獷的就好像寫意畫，工筆與寫意，技法不同，但藝術(shù)魅力和技巧是一致的。篆刻必須只有真善美，沒有假惡丑，假如不是表達(dá)真性情，而是注重技巧雕琢，就容易流俗，只有出自本心、一氣呵成的作品才更感人。

在收藏古代印章的過程中，切不可為了追求印紐和石材而忽視印文，甚至不能追求邊款詩文而忽視印文，印文的藝術(shù)水平高低當(dāng)為決定古代印章價值的首要因素，而邊款、印紐和石材都應(yīng)該是錦上添花的條件，不應(yīng)當(dāng)做判定其藝術(shù)價值的首要因素。而如今有些人收藏印章，不僅不注重印文，而且最重視的是石料，那不就成收藏石頭了？

印章作為文人互相贈與的禮物，帶有更多的文人情感，假如能了解其中的情誼掌故，縱使篆刻和石材都很普通，也有一定收藏價值，但此種作品非與作者本人有特殊聯(lián)系，不然難以知曉背后的故事。就我個人來說，凡是友人所贈之物，都仔細(xì)保存，就連小學(xué)互送的賀年卡都整齊存放，每每翻看，都能想起那一段段純真的情誼。

要欣賞印文的篆刻藝術(shù)美，學(xué)習(xí)了解漢字的演變歷史是必不可少的，同時還需要認(rèn)識一些常用篆字。甲骨文其實自誕生之日起，就是一套相當(dāng)系統(tǒng)的文字體系，但一直到金文和戰(zhàn)國古文時期，書寫隨意性強(qiáng)，筆畫很不規(guī)范。李斯將文字統(tǒng)一為小篆，才將漢字第一次規(guī)范化，為知識的普及和文化的傳承打下了基礎(chǔ)。由于篆字筆畫繁瑣，書寫起來并不方便，由此產(chǎn)生了簡化字——隸書，秦漢時期公文來往繁多，為加快書寫速度，在隸書基礎(chǔ)上的章草出現(xiàn)了，再往后才有楷書。

入印的篆書有的是遵照原字，有的是有筆畫減省，并有方中帶圓、圓中帶方的意味。印文分為紅字白地的朱文印和白字紅地的白文印，朱文印有不少是用來篆刻精細(xì)的藏書印等，白文印則常常表現(xiàn)大刀闊斧的閑情逸致。

除了看書法發(fā)展史以外，了解篆刻自身的歷史更為重要，不但要仔細(xì)地了解篆刻藝術(shù)發(fā)展的不同時期風(fēng)尚和不同流派特征，而且要對歷史上的名家作品有一定的了解，多看篆刻書籍，多讀名家印譜，多研究各代印論，都是很有益的。

當(dāng)然，喜歡篆刻必須學(xué)點篆書，有的朋友覺得篆書太難學(xué)，其實要不是做專門文字研究，只學(xué)點入門皮毛還是容易的。市面上有不少篆書辨識的入門書籍，都是很好的參考書。

若想提高品位，多讀名家著作

收藏印章最大的樂趣不在收藏，而在欣賞與感悟。每每研讀名家沙孟海先生和葉一葦先生的著作，都能在大師精到入微的講解中體會到篆刻藝術(shù)的神奇魅力——美丑之別就在毫厘之間。能逐漸體會出篆刻作品的水平高下，也就能更多地聯(lián)想到書法繪畫，對提高傳統(tǒng)藝術(shù)的鑒賞能力也大有好處。

篆刻藝術(shù)更像詩，葉一葦先生有《詩心造印》一書，將詩的意境融入到了印的形式美之中，有一種刀下有詩的自然流暢，而沒有絲毫造作痕跡。

好比各代有書畫論、書畫家傳記和作品集一樣，印章也有印論、印人傳和印譜，以及古璽印印譜。對于這些自助大餐似的豐富資料，不求全部消化，循序漸進(jìn)的同時能更多地體會篆刻之美。

在沙孟海先生和葉一葦先生介紹篆刻歷史和藝術(shù)的大作之外，我最為喜歡的書是林乾良先生所著的《印迷叢書（上下冊）》。林先生是位名醫(yī)，從小酷愛篆刻藝術(shù)，自號印迷，先后拜在陸維釗、韓登安和沙孟海門下，潛心研究印學(xué)，廣交印人朋友，極富收藏。

林先生在《印迷叢書》中對所藏之印和邊款藝術(shù)侃侃而談，對藏品的評價中肯而精辟，極富感情和趣味，書中有林先生對奇絕作品的拍案稱奇，有對趣味天成的開懷大笑，也有對友人的深深懷念，更有對恩師的拳拳之心。讓人讀完之后不僅愛上了篆刻藝術(shù)，愛上了書中藏品，更愛上了林先生本人。

在閱讀篆刻書籍和收藏印章的時候，我不知不覺體驗到了古代文人對生活情趣的追尋、對篆刻藝術(shù)的崇尚，以及對情義的無比珍視。

印章鑒定要從藝術(shù)入手

對于印章的收藏鑒定，要從多方面入手，最基本的是要能分辨石質(zhì)，知道壽山石和青田石中各類石材的特點，對于染色造假的石頭要一眼分辨出來。然后是要從表面特征來區(qū)分老舊程度，比如印紐的制作、表面磨損舊貌、印面使用情況和刀刻痕跡等。老印章的表面磨損是深淺長短不一、橫豎交錯雜亂的磨損痕跡，并且痕跡內(nèi)的包漿與石頭表面一致，印文和邊款的刀痕內(nèi)也如此，若出現(xiàn)包漿不同，就要小心了，還有為了做舊，把邊款文字涂黑，故意敲破邊緣等部位，但仔細(xì)觀察仍能看出是否自然。

盡管知名篆刻家往往一生作品成千上萬，但架不住人們收藏，如今初入收藏的朋友想在市場上買到名人印章是比較困難的，一個原因是真品很少，就算偶有遇到，價格也很高，另一個原因是仿品水平在提高，一些仿名家的印章從石材、印文、邊款都極為近似，而作舊又是手工揉搓，讓人很難分辨。

我收藏印章有兩個原則，一個是鑒別的最終決定因素在印文篆刻藝術(shù)以及石料的表面舊貌；另一個是不花大價錢，有時候二三十元買到一個印章，連石料到篆刻的成本也不只這么多，不過對于早期仿品就需要仔細(xì)分辨了。