王玉嶺

《夏日香荷》│王玉嶺

釉青花釉里紅瓷，屬釉下彩瓷，始燒于元代中期的景德鎮(zhèn)窯，采用青花（用含氧化鈷的礦物質(zhì)原料為著色劑，在瓷坯上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成，鈷在燒成后呈藍(lán)色）和釉里紅（工藝與青花同，但著色劑用的是含氧化銅的礦物質(zhì)原料，銅在燒成后呈紅色）綜合裝飾技術(shù)。清逸典雅的青花與明艷瑰麗的釉里紅交織在一起，交相輝映，令人賞心悅目。

青花技術(shù)在元代已相當(dāng)成熟，而釉里紅則剛剛起步，因此，釉里紅的發(fā)色是否純正在一定程度上影響了元代青花釉里紅的整體效果。釉里紅的銅元素非常活躍，對(duì)燒造的氣氛和窯溫都十分敏感：火候不到，呈黑紅或灰紅；火候稍過(guò)又會(huì)出現(xiàn)飛紅現(xiàn)象，甚至干脆退色，使得紋飾出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)不連貫的現(xiàn)象。也就是說(shuō)燒成條件的任何細(xì)小變化都會(huì)影響釉紅里的呈色效果。由于沒(méi)能摸索出成熟的工藝技術(shù)，元代的釉里紅色澤純正的很少，要么呈黑紅色，要么呈粉紅色，要么呈灰紅色。

明宣德時(shí)期，釉里紅燒造技術(shù)有所突破，能燒出色澤鮮艷的寶石紅（這與當(dāng)時(shí)的透明白釉提煉已達(dá)到極高水平有關(guān)）：清·谷應(yīng)泰·《博物要覽》載“宣德年造紅魚把杯，以西洋紅寶石為末，魚形自骨內(nèi)燒出，凸起寶光。”即指釉里紅瓷器；清·唐英·《陶冶圖編次》稱這種方法為“寶燒”。宣德釉里紅還創(chuàng)新了兩種裝飾技法：一為暗刻輪廓填釉里紅，一為剔刻白釉留紋填釉里紅。釉里紅燒造技術(shù)在宣德時(shí)期雖然已趨于成熟，仍由于銅元素的窯溫很難掌控，因此，仍然是“十窯九不成”。

清雍正時(shí)期，釉里紅在工藝上有了根本的突破。瓷工在原料中加入氧化鐵紅和硒紅等礦物顏料，讓釉里紅正常發(fā)色的窯火溫度由原來(lái)的800℃提高到1000多攝氏度，接近了燒制青花的溫度。這一技術(shù)的突破，不僅使得釉里紅發(fā)色純正，鮮紅而有層次，且成功率極高。從此，釉里紅可以和青花一樣運(yùn)用自如地表現(xiàn)畫意的內(nèi)容。

雍正釉里紅工藝技術(shù)的成熟，把青花釉里紅瓷推上了巔峰。

青花釉里紅瓷的傳統(tǒng)裝飾技法有“單線平涂”（先將圖案的輪廓用線條勾勒出來(lái)，然后在輪廓線內(nèi)平涂彩料）、“線描”（僅以線條描繪紋飾）、“渲染”（需用兩支筆，一支用于彩繪，一支用于洗染）、“拔白”（釉里紅地白花、青花地白花）。

如現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清雍正·青花釉里紅鳳穿花紋蓋罐》采用的就是“單線平涂”技法。

罐體圓口，短直頸，窄圓肩，直腹，圈足；罐蓋為傘形，蓋面隆起，蓋頂有寶珠形紐。其紋飾工整細(xì)膩，清晰舒展，青花色彩純正雅致，釉里紅色彩鮮亮艷麗。

罐體的紋飾用弦紋劃分為五個(gè)區(qū)域：頸處是以青花繪枝葉、釉里紅繪花朵的纏枝蓮紋；腹上是以釉里紅繪制的主體紋飾鳳穿花紋；腹靠肩、足處是以青花繪云、釉里紅繪蝙蝠的云蝠紋；足處是以青花繪制的回紋。罐蓋的紋飾用弦紋劃分為三個(gè)區(qū)域：主體紋飾是以釉里紅繪制的鳳穿花紋，上下是以青花繪云、釉里繪蝙蝠的云蝠紋。罐頂是環(huán)繞頂心釉里紅圓點(diǎn)的青花如意紋。

再如現(xiàn)藏于中國(guó)國(guó)家博物館的《清雍正·青花釉里紅海水龍紋梅瓶》，以釉里紅描繪雙龍戲珠圖案，騰飛的雙龍，體格剛健，利爪遒勁，極具王者之氣。用青花點(diǎn)繪的龍睛，真正起到了“畫龍點(diǎn)睛”的效果。龍的下方是用青花繪制的海水云紋，畫面大氣磅礴、氣勢(shì)恢弘。這件瓷器中的紋飾多處使用了“渲染”技法。

以往的青花釉里紅瓷器，主體紋飾多用青花繪制，釉里紅只用于描繪輔助紋飾，而雍正時(shí)期的青花釉里紅瓷器，卻以釉里紅描繪主體圖案，產(chǎn)生出與眾不同的藝術(shù)效果，可謂獨(dú)具匠心。

《荷 趣》│王玉嶺

由于雍正時(shí)期青花和釉里紅工藝技術(shù)都相當(dāng)成熟，都可以準(zhǔn)確表達(dá)畫意的內(nèi)容，都能呈現(xiàn)出理想的藝術(shù)效果，所以在進(jìn)行綜合裝飾時(shí)，對(duì)畫面的布局、色彩的運(yùn)用就非常靈活。如《清雍正·青花釉里紅鳳穿花紋蓋罐》、《清雍正·青花釉里紅海水龍紋梅瓶》皆以釉里紅繪主體紋飾。而現(xiàn)藏北京故宮博物院的《清雍正·青花釉里蘭亭會(huì)筆筒》，則以青花繪“高朋聚首，飲宴賞畫”的主體紋飾，釉里紅只有于點(diǎn)綴繁花。雖然花朵小，卻很醒目，這是釉里紅與青花綜合裝飾的最大特點(diǎn)——增強(qiáng)了畫面的感染力和裝飾性。清乾隆時(shí)期在原有的白地青花釉里紅裝飾形式的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新了豆青地、天藍(lán)地、黃地、淺綠地等青花釉里紅品種，工藝難度更高。如《清乾隆·淺綠地青花云波釉里紅龍紋雙耳扁壺》（英國(guó)查爾斯·奧斯瓦德·利德爾上校在清乾隆時(shí)期旅居中國(guó)時(shí)收藏，并帶回英國(guó)），壺體以淺綠色為地，下部以青花繪海水波濤，腹部以釉里紅繪龍戲?qū)氈?、青花繪云紋。此外還有青花加紫，即在青花器上點(diǎn)綴少量釉里紅，這也是青花釉紅品種之一。

青花釉里紅技術(shù)在當(dāng)代，不僅得到傳承，而且在藝術(shù)表現(xiàn)形式和裝飾技法上更有新意。如以青花潑繪（中國(guó)山水畫技法“潑彩”的引用）山巒，以釉里紅描繪山水間的景物；以釉里紅潑繪人物形體，然后用釉上彩描繪人物的頭部、畫面及其它內(nèi)容，等等。

用青花釉里紅和釉上彩進(jìn)行綜合裝飾的形式，是當(dāng)代最流行的裝飾形式之一。中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師曾維開就以釉里紅和新彩配合，在瓷瓶上創(chuàng)作了釉里紅《水仙》。曾大師以釉里紅寫意表現(xiàn)水仙的根、莖、葉，以新彩寫意描繪水仙的花朵。每每欣賞曾大師的這件作品，都會(huì)禁不住想起蘇軾的“紅竹”。紅水仙，大師心中的水仙。

我喜歡以青花釉里紅裝飾技法在瓷上繪大寫意花鳥畫，題材多取荷，或以荷與翠鳥組圖，或以荷與鱖魚組圖，借“和為貴”之意，贊美我們和諧美好的幸福生活。我畫中的荷全以釉里紅表現(xiàn)，有人問(wèn)：“為什么不隨大同，以青花繪葉，以釉里紅繪花。”我答之：“這是我心中的荷?！?/p>

青花釉里紅裝飾技法現(xiàn)在還被運(yùn)用到雕塑、捏塑、雕刻、陶藝等陶瓷藝術(shù)裝飾中。隨著青花釉里紅運(yùn)用范圍的越來(lái)越廣，其對(duì)陶瓷藝術(shù)的貢獻(xiàn)也越來(lái)越大，相信它的藝術(shù)價(jià)值會(huì)越來(lái)越高。