本刊編輯部

自共和國成立以來，中央美術(shù)學院教授、著名油畫藝術(shù)家鐘涵以其深厚的文化底蘊和熾熱的人文情懷在油畫創(chuàng)作、美術(shù)研究以及美術(shù)教育領(lǐng)域耕耘不輟，從藝60年，留下了諸多獨具特色的藝術(shù)作品；從教50年，影響了眾多孜孜以求的專業(yè)學子。他的藝術(shù)創(chuàng)作鮮明地反映了20世紀后半葉以來中國社會變革大背景下的文化理想，在融合外來藝術(shù)、建構(gòu)中國油畫時代文化精神上具有重要價值，為中國油畫藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了卓越貢獻。

2013年11月24日，由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學院、中國油畫學會共同主辦的“厚土人文——鐘涵藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。展覽展出鐘涵不同時期作品近三百件，全面反映鐘涵本人60年來在探索“中國油畫精神”的道路上所作出的關(guān)于視覺美學的深度思考與創(chuàng)新實踐。

走進展廳，現(xiàn)藏于國家博物館的新舊兩幅油畫《延河邊上》映入眼簾，把觀眾的視線帶向鐘涵的藝術(shù)歷程。早在1963年，鐘涵即以構(gòu)思新穎、視角獨特的創(chuàng)作《延河邊上》獲得了美術(shù)界和社會的一致認可，當時的《人民日版》《光明日報》《中國青年報》等重要報刊對這一作品均有報道。艾中信先生也發(fā)表文章充分評價作品在主題的體現(xiàn)和形象的塑造中“深入挖掘了毛主席和革命群眾之間的血肉關(guān)系這一主題思想的最重要之點”，因此這件作品也獲得了“藝術(shù)的說服力和魅力”。但在“文革”中，大型油畫《延河邊上》受到批判，畫面上被毀的歷史痕跡至今清晰可見。1999年，鐘涵重繪《延河邊上》，表達了他對油畫藝術(shù)的執(zhí)著熱情和對歷史的負責精神。

本次展覽以“大河上下”、“畫室來鴿”、“人文視像”、“寫生印跡”四大篇章回顧鐘涵60年來的創(chuàng)作之路，也讓觀眾在件件作品中感受油畫藝術(shù)的無限魅力。

作為本次展覽最重要的一章，“大河上下”部分收納了鐘涵創(chuàng)作的革命歷史主題和黃河主題的作品，展出的重要作品除新舊兩幅《延河邊上》之外，還包括有《東渡黃河》《密云》《飲河者》《望中猶記，晚潮明處》等，突出展現(xiàn)了鐘涵對時代風云、對民族精神的關(guān)注與表達，體現(xiàn)出老一代藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作中的家國之思。第二篇章的“畫室來鴿”一詞，引自鐘涵一幅油畫的標題和一本文集的書名。這一部分作品，主要是鐘涵通過研究歐洲油畫“室內(nèi)畫派”后創(chuàng)作的一批表現(xiàn)知識分子在工作環(huán)境中的作品。從《雕塑家》《雨天的畫室來鴿》，到《吾家大夫著書圖》《暖冬》以及《斗室光瀑》，作品體現(xiàn)出畫家連貫的創(chuàng)作思路與激情，并在油畫技法上體現(xiàn)出了“室內(nèi)油畫”的表現(xiàn)特色與語言演繹，在作品內(nèi)涵上突出了知識分子的精神形象。第三篇章“人文視像”，著重展示《碑林》《后土輕羽》《白鶴梁》《塵暴域之履涉》《秋水篇（泰山經(jīng)石峪）》等蘊含人文哲思的作品。這些作品作為畫家晚年的精神升華，在創(chuàng)作觀念中以古代碑刻文字入畫，將中國書法的歷史象征與大自然的雄渾景象相結(jié)合，于天地之間展示出“蒼涼中的執(zhí)著”，傳達出藝術(shù)家對天、人、史、哲的宏觀思考；在創(chuàng)作手法上融合了油畫、巖彩、壁畫等多種藝術(shù)手段和材料，使畫面呈現(xiàn)出在不脫離油畫語言的前提下進行的試驗性創(chuàng)作。第四篇章“鄉(xiāng)土小品”以大量素描、速寫和油畫寫生引人入勝，記錄了畫家對日常所見光色的捕捉。整個展覽從寫生到創(chuàng)作，從主題性的大場景敘事到真實的生活情態(tài)，使觀眾在歷史的沉雄與人文的思辨之間，發(fā)現(xiàn)生活的意趣和藝術(shù)的率真，感受到鐘涵深刻的文化思考與藝術(shù)創(chuàng)新的圖景世界。

展覽舉辦之際，鐘涵將10件（套）代表性作品捐贈給中國美術(shù)館，其中包括《激流與石工》《雕塑家》和《塵暴域之履涉》等。這些作品及其畫稿將和原館藏的6件鐘涵作品一并構(gòu)成中國美術(shù)館藏鐘涵作品的一個較為完整的藝術(shù)序列，在中國美術(shù)館未來的展覽展示中將發(fā)揮重要作用。

展覽同期主辦單位還舉行了“厚土人文——鐘涵藝術(shù)研討會”。endprint