黃俊茗 （廣西民族師范學院 532200）

一、前言

有句廣告詞很好，“科技以人為本”。這是商家打出產(chǎn)品開發(fā)方向的口號，其實繪畫亦是一樣有道理的。買家“人”是商家產(chǎn)品銷售對象，人是多樣的，人的需求是多樣的，因此運用人性化的科技也是多種多樣的。結(jié)合繪畫追求的不同，表現(xiàn)繪畫的方式也是多種多樣的，而對于繪畫的切入點不同則會呈現(xiàn)出表現(xiàn)不同的繪畫手法。

二、油畫之切入點的意義及重要性

在油畫創(chuàng)作中，所指的切入點則是畫家自己藝術立場和審美關注的著眼點。許多朋友都曾有過一起去風景寫生，同樣的光線下，同樣的風景，完成作品時，同一客觀的對象在不同畫者筆下表現(xiàn)出來的畫面卻截然不同，這就是因為我們?nèi)说膫€體特殊性決定了我們對事物的審美焦點不同。一個好的畫家應該明確知道自己的筆下應該突出刻畫和表達什么。

如果我們只為了華麗的描繪對象，即使畫出的作品在精致也未必能算是上品。畫家需要知道自己想要什么，想要說什么，對心中期望實現(xiàn)的畫面的切入點與表現(xiàn)手法之間的內(nèi)在聯(lián)系。尋找到對自己繪畫追求的切入點之后，再怎么表現(xiàn)才是關鍵。所以我們應該借鑒大師們的作品從而關注到切入點對他們繪畫表現(xiàn)手法的影響。

三、結(jié)合實例說明油畫之切入點是決定油畫表現(xiàn)手段的關鍵

（一）文藝復興時期

一個畫家所關注的切入點也與其自身所在的社會、民族、宗教、人文等有關，我們首先應該了解畫家的切入點是什么，事實勝于雄辯！“‘文藝復興’名義上是為了恢復古典的文學藝術，實際上是當時新興資產(chǎn)階級借此名義來發(fā)展科學技術，要求在思想上擺脫封建主義的束傅，要求關心人、尊重人、一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，強烈反對以神為中心的封建教義，反對人一出生就有罪的說法，認為人是偉大的，人應享用人生的快樂，人應該掌握自己的命運。但這種思想就是以人為中心的‘人文主義’思想，是當時的進步思想?！?方正處于“文藝復興”這個時期，新興資產(chǎn)階級要求思想擺脫封建，要求關心人，尊重人，一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，與此同時在繪畫技藝上進步，藝術家發(fā)現(xiàn)了焦點透視法等客觀因素共同作用下，這一時期出現(xiàn)了許多我們眾所周知的許多大師，達芬奇就是最鮮明的實例，在這些客觀因素作用下他的作品都很關注人性這一因素，《蒙娜麗莎》就是幅傳世精品，畫中的少婦蒙娜麗莎豐富而細膩的內(nèi)心世界是他要表現(xiàn)的目的，面部的神態(tài)表情是人物心情的表現(xiàn)，特別眼睛是人心靈的窗口，因此人物的神態(tài)表情是他所做畫的切入點。正因為這切入點畫家使得在《蒙娜麗莎》這幅畫中，作者運用的表現(xiàn)手法真實的表現(xiàn)了蒙娜麗莎的肖像畫中著重刻畫了她的面部，在構(gòu)圖上也通過經(jīng)營背景與人物的關系強調(diào)畫面中人物給觀者的感覺。當這幅畫擺在展廳時，背景中S形的小路和漸冷的樹林把空間拉遠，間接畫法使光影關系得以強調(diào)，厚重的人物屹立于布面之上，遠遠望去視覺焦點首先被鎖定在蒙娜麗莎柔美的微笑上。雖然我們無法準確無誤的了解作者當時的做畫目的，“因為根據(jù)英國最新一期《新科學家》雜志報道稱，阿姆斯特丹大學的計算機已解開了達芬奇名畫《蒙娜麗莎》神秘表情的秘密：蒙娜麗莎表情中有83%是快樂的表情，9%為厭惡的表情，6%為害怕的表情，2%為憤怒的表情。”2是達芬奇當時為了表現(xiàn)《蒙娜麗莎》這幅畫中蒙娜麗莎微妙變化的表情是用心良苦，而完成這幅畫要運用的表現(xiàn)手段就是由他關注的人性這一的切入點決定的。

（二）印象派

印象派觀念與古典主義存在著很大的差異,印象派繪畫重視自然即時的“光”,把“光”當成了唯一真實的對象,并且當時的顏料色譜品種較之前有了很大的提高,給予了畫家更多的選擇空間,他們使油畫從室內(nèi)走向了戶外,光線在物體上產(chǎn)生的變化,陰影下的微妙色彩,強調(diào)畫家的主觀性,是印象派畫家所要表現(xiàn)的主題。在畫法上主要以光譜色(分析太陽光后得的氣色)作畫,否定了固有色,極少用黑色和咖啡色,在畫布上將補色并置,增強畫面的彩度和明度,然后使之在觀者的眼中合成顏色,并且不用線條確定邊線,認為陰影也是有顏色的。

看看莫奈的作品,《莫托爾熱街的節(jié)日》這幅畫的畫面給了觀者強烈的身臨其境之感，似乎自己已被融入為熱鬧、喧嘩的街景中，成為人群里的一份子。整幅畫中繁多的人群、旗幟以及空中呼應的白云被畫家控制得疏密有道而透氣，所有的旗幟與人并不像古典繪畫那樣細致的描繪出來，而是概括的告訴人它們存在的印象，退遠觀之，空間、色彩應有盡有，并且活生生的真實。畫家對于光在空氣、空間中與人、景等元素產(chǎn)生的效應的把握筆筆即現(xiàn)，使各個元素為了作者注重的光和色這些切入點的表現(xiàn)而服務。

印象派的這些畫家由于他們對于油畫的切入點的關注相近，方向統(tǒng)一，形成了他們自己的藝術風格體系，創(chuàng)作出了“印象派”這一表現(xiàn)手段的油畫作品。

（三）結(jié)合國內(nèi)比較

雖然油畫這一畫種從西方傳入中國迄今已有200多年的歷史，但真正在中國興起尚不足百年，而且我們中國東方的歷史文化本源與西方有很大差別，本土客觀因素賦予我們思維中流淌著另一種的血液，切入點的來源有我們自己獨特的空間，不應妄自菲薄。在當代，我國的環(huán)境已經(jīng)給我們提供了越來越健全的藝術空間、藝術市場和藝術信息來源，畫家可以拿起自己手中的筆畫自己想畫的畫，把更真實的藝術作品呈現(xiàn)出來，因此出現(xiàn)了許多能代表中國特色的油畫家。2004年廣州美術館舉辦了“第十屆全國美展”。在一樓展廳被一幅三聯(lián)畫《不盡的黃昏》所震撼。這是現(xiàn)任廣州美術學院油畫系教授范勃的作品，他的油畫一直以硬朗的氣質(zhì)吸引著觀眾的視線。他對于光影的理解和運用相當成熟，畫面具有很強的視覺沖擊力。畫家所處在的廣州是我國一個人口繁多，喧鬧繁華較為開放的城市，畫家敏銳的把都市人特有的內(nèi)在精神狀態(tài)作為創(chuàng)作的切入點，運用頂光的畫面設計，營造出了一種支離欲碎帶有虛幻色彩的精神空間，在畫面上看似虛蕪，卻又情真，讓觀者感受到的狀態(tài)異常的接近我們心中對于生活的真實映象，似乎看到了大都市生活節(jié)奏中人們心中存在著彷徨、釋然、憂郁、選擇等錯綜復雜的各個生活階段的精神狀態(tài)。

四、結(jié)語

我們往往在展廳看到許多大師和優(yōu)秀畫家的作品時，看到迷人的畫面，和精湛的技藝時總會不由的感慨別人是怎么畫出來的，很希望自己也能畫到這樣的程度或者效果。也有在畫展中出現(xiàn)許多畫家的作品與某為畫家非常相似的題材或手法。其實我們不如多了解很分析這些優(yōu)秀畫家為此作畫的切入點是什么，而我們自己的切入點是什么，從而找到屬于自己畫畫的方法和樂趣。

注釋：

1.《世界上下五千年（古代卷）》.

2.《數(shù)字解析蒙娜麗莎:83%快樂9%厭惡6%害怕2%憤怒》.中新網(wǎng)2005年12月15日電 據(jù)法新社報道.

[1]《法國印象派》畫冊.

[2]許江著.《一米的守望》.上海書畫出版社，2005.

[3]《解讀法國印象派:陽光下的色彩》.2004.11.北京晚報

[4]《第十屆全國美展》畫冊.

[5]《美術界》.