孫嘉莉　（佛山科學技術(shù)學院　528000）

《視覺圖像在信息交流中的地位》是貢布里希1對“圖像解讀”研究的論文，文章通過大量的舉證，說明圖像在交流中的作用。這篇文章有貢布里希一貫的語言通俗，邏輯嚴謹?shù)奶攸c。他運用科學方法總結(jié)了圖像信息傳達和信息解讀之間的關(guān)系。他的理論不僅能解釋藝術(shù)中的圖像，也解釋了商業(yè)廣告、歷史圖像等的信息解讀。

貢布里希認為，圖像傳達的信息比起文字更直接。在過去，一張刻有神明的版畫可以引起人們對宗教的崇拜之情。當今社會，信息的泛濫，使得人每天都要面對大量的圖像信息。透過一張新聞?wù)掌?，能把一個事件還原，并迅速的傳送到世界的另一個角落?，F(xiàn)代人對圖像信息產(chǎn)生了依賴，然而過于直觀的視覺圖像信息，會削弱原來透過文字傳達所帶來的想象空間。在這種視覺圖像的信息交流中，圖像傳達的信息準確率相當高，減少了觀眾對圖像信息的判斷。

圖像的正確解讀要受三個變量的支配，分別是代碼（code）、文字說明（caption）、上下文（context）。在解讀中圖像即代碼2；上下文即圖像的背景知識，它必須依靠以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的各種預(yù)測支持。透過三者的結(jié)合，圖像的信息能正確傳達。例如，畫冊中的繪畫作品，通過注釋中對作品的文字說明（年代、作者、尺寸、出處等）我們可以對作品有一個準確的感知，再加上一段文字對上下文（作者創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖）的敘述，我們可以對作品有一個較為全面的認識；而當變量中失去了文字說明或者上下文，會使代碼信息傳達不完全。這也導致了一些圖片推斷出的信息和圖像制作者的意圖毫不相干。變量的消失，會引起對作品的多重解讀。

對于圖像來說，傳達的信息越全面，觀眾對圖像信息的把握就越準確。色彩照片所傳達的信息相較黑白照片傳達的信息就顯得更完整。因此在商業(yè)廣告設(shè)計中，往往要求作者的設(shè)計意圖與接收者獲取的信息達到對等。這時，設(shè)計者將十分注重三變量在設(shè)計中的表達。運用“文字說明”“上下文”填補了“代碼”信息的不完整。

然而藝術(shù)并不僅僅是摹真，藝術(shù)在尋找“視覺圖像”帶給觀者的想象和思考空間。藝術(shù)作品在信息傳達中的不對等，賦予了作品更重要的意義。貢布里希舉了米開朗基羅作品《夜》的例子，通過藝術(shù)家的高超技藝創(chuàng)作出的理想形態(tài)，對人的情感有詩意般的喚起作用。觀看藝術(shù)作品，觀眾會產(chǎn)生某種美好的聯(lián)想，或是心靈的慰藉。

在象征符號里，一些簡單的符號會引起敬仰、厭惡等情感。而一些古代的象征符號，如陰陽八卦符號，由于缺少了“文字說明”和“上下文”，使得符號無法被解讀，從而產(chǎn)生了神秘感。使人相信符號背后似乎隱藏了更多信息，這便喚起了人的敬畏感。同樣在藝術(shù)中，藝術(shù)作品作為“代碼”，沒有過多的“文字說明”“上下文”。藝術(shù)作品留給觀眾更多解讀的空間。這也使得作者與觀眾在作品的解讀中產(chǎn)生了信息的不對等。原文中，貢布里希舉例了梵·高的《在阿爾的臥室》和《夜咖啡館》，梵·高敘述的創(chuàng)作意圖，與觀眾對作品的理解存在誤差。通過這些例子，貢布里希試圖說明把藝術(shù)和交流對等起來的做法是不對的。而藝術(shù)的意義就在于圖像信息傳達與信息解讀的不對等。在注重體驗的當代藝術(shù)中，這種圖像信息傳達與信息解讀的不對等成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的手段。

當代藝術(shù)除了注重藝術(shù)家的自我表達，也十分注重藝術(shù)品的社會影響。藝術(shù)家試圖破壞觀眾原有的觀看經(jīng)驗，故意阻斷藝術(shù)品的信息傳達。中國藝術(shù)家徐冰的作品《天書》，制作了看似象形文字的符號，運用木刻印書的形式表現(xiàn)。但實際上這些符號是由中文部首偏旁組合而成的一些無意義的符號。作品給觀眾帶來了既熟悉又陌生的感覺，甚至對閱讀能力產(chǎn)生懷疑。作品把觀眾的懷疑引申到對自身文化的思考中，從而對文化的價值進行反思。在這個作品中，藝術(shù)家破壞了圖像傳達信息的功能，造成觀眾運用經(jīng)驗解讀的困難。案例中，藝術(shù)家重新營造了一個新的藝術(shù)“場”，引發(fā)觀眾對事件的重新思考。藝術(shù)家，藝術(shù)品、觀眾三者間形成了一個交流的網(wǎng)絡(luò)。這種交互的體驗和交流使得藝術(shù)品的價值得以體現(xiàn)。

如何能喚起觀眾的情感，也成了藝術(shù)家的創(chuàng)作命題。現(xiàn)代舞編導家皮娜·鮑什3的舞蹈作品中，就營造出了一個喚起觀眾情感的“場”。她的舞蹈沒有過多敘事性的表達，而更傾向儀式性和表現(xiàn)性。這使得作品留下足夠多的想象空間。使舞臺和觀眾，舞者和觀眾之間有了情感上的交流。作品的效果依賴于劇場內(nèi)演員與觀眾之間的溝通和信息反饋，這種現(xiàn)場交流形成了演出空間的巨大的精神洪波，日本戲劇家河竹登志夫稱這種交流為垂直交流。

圖像信息在傳播中的缺失，造就了藝術(shù)作品的想象空間和交流空間。藝術(shù)家思考更多的是如何營造這個“場”，真正把觀眾的情感喚起。而另一方面，觀眾的情感也是藝術(shù)家們所不可預(yù)知的。這個“場”發(fā)生的交流對于藝術(shù)家和觀眾都是一種期待。最終，通過藝術(shù)的“場”中，藝術(shù)家和觀眾的作用，代碼、文字說明、上下文才得以完整，而這三個變量也會隨著時間、空間的推移，觀眾的變化而繼續(xù)變化。

注釋：

1.E·H·貢布里希.（1909—2001）.英國藝術(shù)史家，著作有《藝術(shù)的故事》《藝術(shù)與錯覺》等.

2.[英]E·H·貢布里希.范景中等譯.貢布里希文集：圖像與眼睛[C].南寧：廣西美術(shù)出版社.

3.皮娜·鮑什PinaBausch,(1940—2009)，德國現(xiàn)代舞編導家.

參考文獻：

[1][英]E·H·貢布里希. 范景中等譯 貢布里希文集：圖像與眼睛[C].南寧：廣西美術(shù)出版社，2013.7

[2]楊彬.皮娜_鮑什_舞蹈劇場_劇場性美學分析[D]杭州：浙江大學

[3][法]尼古拉斯·伯瑞奧德.黃建宏譯 關(guān)系美學[M].北京：金城出版社，2013.7.