杜紅玲 （上海工程技術(shù)大學(xué) 201620）

為不斷推進(jìn)信息時代的攝影教育，在提倡素質(zhì)教育的今天，了解和把握攝影教育的不同形式，提高攝影教育質(zhì)量是信息時代下我國攝影教育改革和發(fā)展的重要任務(wù)?，F(xiàn)在，在加強傳統(tǒng)攝影教育同時，國內(nèi)外攝影專業(yè)與教育機構(gòu)都將影視教學(xué)納入攝影教學(xué)當(dāng)中，以影視教育促進(jìn)傳統(tǒng)攝影教育。擴大學(xué)生視野的同時，也增加攝影教育的趣味性與深度。在當(dāng)前中國的攝影教育本身還面臨許多問題，諸如整體水平不高、專業(yè)設(shè)置還遠(yuǎn)不完善、專業(yè)教材稀缺、專業(yè)教師水準(zhǔn)良莠不齊等。在這種情況下，把影視教育加入攝影中，會不會只是單方面擴充了教學(xué)范圍，把攝影教育的攤子越攤越大，非但無益于問題的解決，又增加了新的問題。這種擔(dān)心是有道理的，但是存在問題并不能阻止攝影教育繼續(xù)深化與變革，尤其在現(xiàn)在平面與立體影像越來越難以分家的現(xiàn)狀下?，F(xiàn)在世界上大多數(shù)設(shè)立攝影專業(yè)的學(xué)校都同時設(shè)有各種不同的影視教程，大部分學(xué)校在攝影教育之余也鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)影視影像技術(shù)，有些則攝影與影視多媒體并舉（如著名的紐約普拉特藝術(shù)學(xué)院），哪怕像羅切斯理工學(xué)院攝影系這種重視傳統(tǒng)攝影基礎(chǔ)的攝影專業(yè)，也會將影視教育設(shè)為宏大的藝術(shù)背景中的一部分，以擴寬學(xué)生的視野。

另外，攝影與影視的關(guān)系本身并不那么涇渭分明。沒有馬布里奇對于連續(xù)運動攝影的研究，根本不會有電影與電視，電影與攝影都使用膠片，盡管影視是運動的藝術(shù)，而攝影是靜態(tài)的、平面的藝術(shù)，但是從本質(zhì)上來說，兩者天然就是一致的。在攝影大師中，維基、塞西爾.比頓和電影有著千絲萬縷的聯(lián)系，從曼.雷、保羅.斯特蘭德、布拉塞到喬爾.邁耶羅維茨、南.格爾丁等大部分?jǐn)z影師都拿起電影攝影機拍過紀(jì)錄片或故事片。在現(xiàn)今的攝影業(yè)，攝影師平面攝影與攝像雙管齊下是業(yè)界共識，新銳攝影師大多都一面從事平面攝影，一面用DV進(jìn)行輔助記錄，影視從另一維度使他們的世界變得更加豐富。現(xiàn)在的大學(xué)生都是90后的年輕人，從小就浸淫在前所未有的視覺化時代里，廣告、影視、游戲、動漫、網(wǎng)絡(luò)在他們的生活中占據(jù)重要的地位，他們對圖像尤其是動態(tài)的影像有著天生的敏感性與接受性，比較排斥生硬的傳統(tǒng)教學(xué)方法，如能在教學(xué)中加入影視等動態(tài)的教學(xué)內(nèi)容，更易被學(xué)生理解和接受。

攝影的有些理念與影視本身就是一致的，比如攝影基礎(chǔ)會講到攝影的景別，其實本身就是借用了電影電視景別的概念，這時教師大多會用電影電視的某些畫面來加深學(xué)生的印象。比如電影《黃土地》的開頭大段黃土綿延的部分，能讓學(xué)生更好的理解遠(yuǎn)景和大遠(yuǎn)景，而講到近景與特寫時，影視傳統(tǒng)的正、反打鏡頭是很好的例子，學(xué)生會得到更清晰的印象，較平時放照片的效果更加事半功倍。在講攝影構(gòu)圖的時候，解讀完十幾張經(jīng)典的攝影作品，再加上一小段剪輯不那么快的電影或電視節(jié)目，比如陳凱歌充滿詩意與韻律的電影《孩子王》或法國電影《放牛班的春天》，逐鏡講解畫面的構(gòu)圖，以及角度、距離與高度的關(guān)系，學(xué)生注意力更高，授課效果更好。

講到畫面的結(jié)構(gòu)中心時，突出的難點是九宮格等按黃金分割比例的構(gòu)圖法，重點要讓學(xué)生了解什么是黃金分割定律，中外比是怎樣形成的，使學(xué)生牢記“入乎規(guī)矩之中”，才能“出乎規(guī)矩之外”，達(dá)到運用自如的目的。定義、圖示都顯示在PPT上，大部分學(xué)生也都聽說過，但是他們能否從心里真正領(lǐng)會呢？“結(jié)構(gòu)中心應(yīng)在視覺中心上，而結(jié)構(gòu)中心不在畫面的幾何中心上”，學(xué)生聽起來總覺得似懂非懂。在教學(xué)過程中，可以選擇一些涉及這一內(nèi)容的影視節(jié)目，比如央視十套的金牌節(jié)目《百家講壇》，有一期專家正好講解黃金分割，兩位教授從著名的胡夫金字塔、大衛(wèi)像講到達(dá).芬奇關(guān)于人體的比例的說法、海螺的螺旋，從著名的斐波那契數(shù)列講到科學(xué)實驗的成功率都與黃金分割有關(guān)，生動形象又直觀親切。教授的精彩講解加上節(jié)目制作精良，學(xué)生這才了解到，看似枯燥的構(gòu)圖法，原來一頭連著藝術(shù)，一頭牽著自然，世界居然如此奇妙，短短10幾分鐘的電視節(jié)目，大大提升了授課效果。

講到攝影的內(nèi)容與形式時，我國傳統(tǒng)藝術(shù)理論認(rèn)為形式是為內(nèi)容服務(wù)的，而現(xiàn)代的攝影藝術(shù)尤其是一些劍走偏鋒的沙龍攝影，他們極力追求一種超內(nèi)容的形式。教師一面用傳統(tǒng)方式講述兩種不同的藝術(shù)觀念，同時給學(xué)生展示一些經(jīng)典的攝影作品和現(xiàn)代繪畫、招貼等的同時，也可以加入一些影視的內(nèi)容，比如一些比較觀念的電影電視作品，學(xué)生一面驚嘆于現(xiàn)代藝術(shù)的超乎普通人的理解與想象力之外，也對內(nèi)容與形式的關(guān)系理解得更加深刻與直觀。講布光的時候，好萊塢電影是經(jīng)典布光的最佳講義，歐洲藝術(shù)電影則是運用自然光的活教材，像《槍火》《PTU》這種夜晚拍攝的影視作品，則是講解聯(lián)閃布光的經(jīng)典樣本；講到攝影蒙太奇的時候，不講電影和電視根本是不可能的，因為攝影蒙太奇的理念本來就脫胎自電影與電視的蒙太奇，是影視蒙太奇的變異體。

在講解攝影史、攝影藝術(shù)概論等課程時，加入影視的內(nèi)容就更為普遍，一方面如述所說，許多攝影大師都曾經(jīng)拍過電影，同時，攝影史與電影史、電視史與其它藝術(shù)史一樣，是現(xiàn)代藝術(shù)史的一部分，他們在時代變遷思潮更迭方面，幾乎是完全一致的。20年代，當(dāng)現(xiàn)代主義電影在法國巴黎開花結(jié)果的時候，現(xiàn)代主義攝影也在歐洲大陸風(fēng)行一時。德國表現(xiàn)主義電影為30年代世界電影帶來一朵奇葩，同樣來自德國的莫霍利-納吉和包豪斯的抽象主義攝影實驗也出自這個時代，內(nèi)容上，他們同樣晦澀難以理解，而在他們幕后，同樣是二戰(zhàn)前德國風(fēng)雨飄搖的大時代。站在時代的角度、站在藝術(shù)史整體的高度看待攝影史，學(xué)生會有更宏大的歷史視野，也更容易理解攝影大師們的卓爾不群，以及他們個人無法掙脫的局限性。

拋開具體的課程內(nèi)容不談，影視教育在另一層面上增加了學(xué)生的知識儲備，擴大了他們的視野。在大學(xué)四年的教育過程中，除去課堂教育與實踐操作，我們一再強調(diào)，作為一個視覺時代的大學(xué)生，同時也為了成為一名優(yōu)秀的攝影從業(yè)人員，要有足夠的視覺畫面儲備，這當(dāng)中，一部分來自繪畫、招貼、廣告、游戲、網(wǎng)絡(luò)，一大部分來自攝影，還有一部分來自電影電視，電影電視的畫面更直觀也更精致。如果沒有觀摩大量電影，辛迪.舍曼可能拍不出《無題電影劇照》，如果沒有受法斯賓德、基耶斯夫斯基、德.西卡.帕索里尼和安東尼奧尼電影的影響，南.格爾丁的作品不會呈現(xiàn)出大家看到的樣貌。從80年代后期開始流行的消解經(jīng)典的風(fēng)潮中，經(jīng)典電影不僅是其靈感來源，為它開啟創(chuàng)意之門，更是其直接的素材庫與表現(xiàn)對象。如今時尚攝影做得更直截了當(dāng)，干脆徑直從電影中汲取營養(yǎng)，提取創(chuàng)意。從這一層面上說，影視是天然的知識儲備庫，對學(xué)生創(chuàng)作實習(xí)、畢業(yè)設(shè)計甚至畢業(yè)后工作都有很大幫助。

影視教育不僅在攝影專業(yè)教育中離不了，在攝影課堂上少不了，在傳統(tǒng)攝影中插入影視教育的內(nèi)容能夠達(dá)到娛教于樂的效果。將影視教育與攝影教學(xué)密切結(jié)合，必將產(chǎn)生很大的動力，對攝影教育的未來發(fā)展，提供更廣闊的可能性。