魏 繪?。ㄌm州文理學(xué)院　730000 ）

敦煌飛天是莫高窟的象征，是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。它是中國古代中原文化與西域文化在絲綢之路上交匯、長期交流融合演化為具有中國特色的藝術(shù)奇葩，也是世界藝術(shù)史上的一個奇跡。敦煌飛天歷經(jīng)千年而不變，流傳至今，如此大的覆蓋力，為什么至今受到人們喜愛？為此，我們有必要從美學(xué)的角度，以審美文化角度來探討一下敦煌飛天的美的藝術(shù)風(fēng)貌。

一、歷史之美，美在獨具特色

千百年來，由于絲綢之路的發(fā)展，文化經(jīng)濟交流的繁榮，敦煌飛天的形象在中原文化和西域文化的融合中逐步形成了獨具特色的演變發(fā)展史。從十六國北涼到北魏，由于受印度和西域飛天的影響，大體上是西域飛天。其藝術(shù)特點是：頭有圓光，臉型橢圓，直鼻大眼，上體半裸，肩披大巾，與西域龜茲等石窟中的飛天相似。發(fā)展到隋唐時，佛教天人與道教羽人，兩位天神融合為一體，成為后來的飛天。如第249窟西壁佛龕內(nèi)上方的四身伎樂飛天，體態(tài)健壯，具有北周風(fēng)格，臉型豐圓；第428窟中的伎樂飛天，造型生動，反彈琵琶，打擊腰鼓，形象優(yōu)美，姿態(tài)萬千。到了唐代，敦煌飛天發(fā)展到高峰時期，完成了中國化歷程的演變。其藝術(shù)形象達到了最完美階段。敦煌飛天優(yōu)美的形象，至今仍然吸引著人們，將永遠活在人們心中，不斷地給人們的啟迪和享受。

二、象征之美，美在浪漫升華

中國傳統(tǒng)的美學(xué)思維以詩性與象征為主要特點，常以象征、比喻、意會的方式去表達美和性感。敦煌飛天正是古代藝術(shù)家大膽地擺脫了佛教的清規(guī)戒律，巧妙地用夸張和想象，用飛天在天空中的飛翔象征人們對幸福生活和自由、和平的向往，也象征著中華民族激昂奮進的精神。用“飛”來傾吐他們千百年來被壓迫、被屈辱、被歧視的心聲，用“飛”表示他們的精神解放。《太平御覽》中有“飛行石中，神化輕舉，以為天仙，亦石飛仙”的記載，馬王堆楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》中的神仙羽人，神話傳說中的“嫦娥奔月”，飛得那么自如浪漫，“天女散花”在彩云中飛得多么美麗動人，“麻姑獻壽”飛得多么輕盈飄逸。所以敦煌飛天藝術(shù)是浪漫主義的藝術(shù)，理想主義的頌歌，是古代人們善良、美好理想的進一步飛騰與升華，成為激勵人們與愉悅?cè)藗兊木窳α俊?/p>

三、造型之美，美在中西合璧

飛天，原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神。羽人和飛仙是中原道教的飛天。北魏前后，佛教的飛天和道教的羽人就在敦煌莫高窟同一洞窟中出現(xiàn)，這樣中原飛天和西域飛天在此融合了。一方面中原的羽人披上了西域飛天的大巾，另一方面是西域飛天而是按照中原飛天的裝飾，她們頭束雙髻，髮垂于胸前，肢體修長，手腳纖巧，著大袖長袍，或披帛覆肩，長裙裹腳，在紫云浮空，天花旋轉(zhuǎn)，清虛明朗的太空翱翔。此后一個中西合璧的新飛天造型出現(xiàn)了。

四、線條之美，美在流暢柔美

線條是中國畫獨有的繪畫語言，具有其獨立審美價值和獨特的象征意義，飛天的線條的藝術(shù)靈魂在“飛”。飛動感的創(chuàng)造與表現(xiàn)是飛天藝術(shù)的關(guān)鍵。西晉之前，飛天的造型一般用明暗不同的色塊來表現(xiàn)形體，很少用線條來顯示，因而缺少靈動飄逸之氣。到南北朝時期，飛天的造型逐步由色塊演變?yōu)榫€條，流暢的線條不僅勾畫出柔美的體態(tài)，而且增強了動態(tài)之美。發(fā)展到唐代，飛天造型日漸成熟，線條簡練，韻律感強，人物造型臉頰圓潤，體態(tài)豐滿，神態(tài)飄逸，神采飛揚，充分體現(xiàn)了唐代的審美理念。從敦煌壁畫飛天的每一根線條都經(jīng)過精心錘煉、推敲，若從整體去看，滿壁線條穿插交織，疏密有致，此伏彼起，你呼我應(yīng)，如交響樂中的韻和聲的效果，蔚為壯觀。從中可以看出此時線條造型已顯示出圖案化結(jié)構(gòu)的發(fā)展趨勢。中國古代的藝術(shù)家運用高度概括的流動線條，把飛天完美的藝術(shù)形象展現(xiàn)在世人面前。

五、樂舞之美，美在聲色并舉

敦煌飛天，從北涼到唐宋，流行千百年，當(dāng)我們一進入洞窟，就如涌入我們眼簾的蔚藍色的天空蓮花圍繞飛天，在彩云中起舞飛翔。敦煌變文中描寫“化身童子見飛天，落花空中左右旋?！憋@示出了一個遼闊高朗的天空境界，也透漏了凈土思想的信息。特別是在唐代，飛天進入了一個新階段，飛天在龕頂上自由地擊鼓吹簫，輕歌曼舞更是顯示出一派舞樂齊現(xiàn)的美景，把人們帶入到一個天樂齊鳴，仙女如云的仙境。唐代變文給伎樂飛天配上了音調(diào)鏗鏘的贊美之辭：“無限乾闥婆，爭捻樂器行。琵琶弦上急，羯鼓杖頭忙，并吹簫兼笛，齊奏笙與簧。”這些文字真切地描繪了飛天的歡悅氣氛和非凡的藝術(shù)感染力。

六、形體之美，美在飛舞飄逸

人體是藝術(shù)中永恒的主題，古希臘哲學(xué)家認(rèn)為：“唯有人體最具有勻稱，最和諧，最莊重，最優(yōu)美的特色，人體是一種高度精密的機體，是有思想的萬物之靈?！倍鼗惋w天以歌舞伎為藍本，大膽吸收外來藝術(shù)營養(yǎng)，促進傳統(tǒng)藝術(shù)的改變，創(chuàng)造出來的人體造型藝術(shù)，古代畫家正是抓住這個題材，運用各種手段，各種形式把飛天的形體表現(xiàn)的淋漓盡致。敦煌飛天的形體之美是隨著時代的和審美的轉(zhuǎn)移而變化的，從西晉時期主要通過扭動的體態(tài)表示飛舞之姿到南北朝時期以線條表現(xiàn)的飄帶更加靈動多變，充分表現(xiàn)出了飛天飛動感。如莫高窟172窟中的黑飛天，她那優(yōu)美多姿的體態(tài)，飛翔自如，靈動優(yōu)美的舞姿，靈動柔美的形體，真可謂是東方的“維納斯”。綜觀歷代飛天形態(tài)，都是通過人物形體的變化，使畫面中的人物造型有流動的意態(tài)，從而體現(xiàn)出力量、運動和速度構(gòu)成的動態(tài)之美，體現(xiàn)出飛翔的節(jié)奏與韻律。

藝術(shù)的最高目的是創(chuàng)造美，盡管“每一代的美都是而且也應(yīng)該是為那一代而存在”，但文化是具有傳承性的。敦煌飛天審美文化中那自然灑脫，理想之美與現(xiàn)實功用相結(jié)合的獨特風(fēng)格，兼容并包的東方美的藝術(shù)魅力，仍將為世人所享受，它不僅給我們帶來美的享受，而且也使我們從中得到豐富的啟示和滋養(yǎng)，是值得當(dāng)代美學(xué)所珍視銘記并發(fā)揚光大的。

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