吳洪亮

人物簡(jiǎn)介：

李小可，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中央文史研究館館員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員，中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京畫院藝委會(huì)主任，李可染藝術(shù)基金會(huì)理事長(zhǎng)，黃山書(shū)畫院院長(zhǎng),中國(guó)西藏保護(hù)與發(fā)展協(xié)會(huì)理事,中國(guó)畫協(xié)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)河山畫會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。自幼受家庭影響喜愛(ài)中國(guó)畫，上世紀(jì)70年代開(kāi)始協(xié)助父親李可染創(chuàng)作、生活，并在父親的指導(dǎo)之下系統(tǒng)研習(xí)中國(guó)山水畫。80年代起先后20余次深入西藏、青海、長(zhǎng)江源頭、黃河源頭、甘肅等西部藏族地區(qū)進(jìn)行寫生及攝影創(chuàng)作，體驗(yàn)生活。近年來(lái)多次赴黃山、太行山、燕山等地寫生。藝術(shù)創(chuàng)作在繼承中國(guó)畫傳統(tǒng)和李可染藝術(shù)精神的同時(shí)，以開(kāi)放的態(tài)度，注重吸取外來(lái)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，深度地直面生活、時(shí)代，從對(duì)生活的強(qiáng)烈感受中尋找自己個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言，在重體驗(yàn)的基礎(chǔ)上重表現(xiàn)，形成了特殊的水墨表現(xiàn)風(fēng)格。古都北京、西藏、黃山成為藝術(shù)創(chuàng)作《水墨家園》系列三個(gè)重要組成部分，以鮮明的繪畫語(yǔ)言、風(fēng)格受到專業(yè)界的肯定和好評(píng)，同時(shí)得到海內(nèi)外收藏界的關(guān)注和歡迎。2003年開(kāi)始創(chuàng)作《藏跡》系列的版畫作品，以對(duì)藏地特殊視角的人文關(guān)注和視覺(jué)表現(xiàn)的探索引起了美術(shù)和社會(huì)各界的強(qiáng)烈反響；多年來(lái)積極參與公共美術(shù)事業(yè)的推廣普及，堅(jiān)持中國(guó)山水畫的教育，培育出一批中青年山水畫畫家、學(xué)生。策劃了很多重要學(xué)術(shù)性的美術(shù)展覽，并且特別關(guān)注西藏美術(shù)事業(yè)的發(fā)展；2005年以來(lái)贊助、策劃了《雪域彩練》、《大美西藏》西藏當(dāng)代繪畫展，為推動(dòng)西藏當(dāng)代繪畫發(fā)展做出努力。水墨及版畫作品被多家美術(shù)館、重要機(jī)構(gòu)、海內(nèi)外諸多收藏家收藏。

水與墨通過(guò)筆的調(diào)和在宣紙上所構(gòu)筑的是中國(guó)畫藝術(shù)精神的家園。這一特殊的藝術(shù)形式行至近代有了兩個(gè)名字，其一是中國(guó)畫，其二是水墨畫。中國(guó)畫的概念從地域上區(qū)別于西洋畫，水墨畫則從材質(zhì)上與油畫拉開(kāi)了距離。這兩個(gè)名字的生成雖然因西學(xué)東漸的背景平添了幾分悲摧，而它們?cè)?1世紀(jì)的今天仍然被反復(fù)交替的使用，仿佛在提示著當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)家，中國(guó)的藝術(shù)魂魄在哪里？水墨的精神氣質(zhì)在哪里？的確，水與墨是中國(guó)藝術(shù)家的心之所依，水是虛、透明、清凈，是柔軟與包容；墨是實(shí)、厚重、力量，是玄而不知盡頭。水與墨的交融，如人所生活的天地之間，有情、有愛(ài)。兩者混合成的百味人生正是藝術(shù)的世界與心靈棲息的家園。

藝術(shù)家李小可先生將自己的作品、展覽、畫集皆取名為“水墨家園”或許蘊(yùn)涵了這層深意，他的水墨即是他的家園。他追求水墨的創(chuàng)造與豐厚的藝術(shù)傳統(tǒng)在“家”中得以和諧，因?yàn)榧沂怯袀鞒械?、有依靠的，家是安詳?shù)?、更是有活力的。因此，李小可在面?duì)新與舊以及最基本的問(wèn)題上，不回避、不激進(jìn)，他堅(jiān)持“學(xué)步”、“問(wèn)道”、“以學(xué)為進(jìn)”的態(tài)度，本著“實(shí)者慧”的精神，緩緩地尋求著自己的語(yǔ)言方式，在漸變中以求質(zhì)的跨越。這其中流淌著其父李可染先生所創(chuàng)建的“李家山水”的血脈，而更多的是李小可自己生發(fā)與錘煉后的筆墨，但他又時(shí)刻在警惕著將“程式”變?yōu)榻┗?，因此他選擇了三個(gè)迥異的描繪對(duì)象，借由寫生后的感悟來(lái)活化它的本體語(yǔ)言。北京、黃山、藏地不僅是他描繪的對(duì)象，更是帶給他滋養(yǎng)與激情的三個(gè)“家園”。一個(gè)家在北京， 是他自少年開(kāi)始日日生活的京華，是那些紅墻綠柳、 小院槐花、胡同嬉鬧、鐘鼓相應(yīng)所匯聚成的回憶與現(xiàn)實(shí)交織的“家園” 。一個(gè)家在黃山，那被云霧浸染過(guò)，被人文滋養(yǎng)過(guò)，更由明清以降無(wú)數(shù)名家，尤其是被李可染先生無(wú)數(shù)次描繪過(guò)的被人化的自然“家園” 。一個(gè)家在藏地高原， 被太陽(yáng)給予最多關(guān)愛(ài)的地方，是李小可近30次造訪過(guò)的雪域，其中孕育著天、地、人、物魂?duì)繅?mèng)縈的精神感戀。那是最干凈、開(kāi)闊、遼遠(yuǎn)的“家園”。

幾年前，李小可先生將描繪北京的一幅大畫直接題為“水墨家園”。在初次見(jiàn)到這幅作品時(shí)，我就發(fā)出了幾許感嘆：

“水墨風(fēng)華寄情山水綿延千余載，然而如何以此描繪城市，又浸透山水筆韻所特有的文化內(nèi)涵，一直是20世紀(jì)以來(lái)許多中國(guó)藝術(shù)家孜孜以求的課題。

“李小可先生運(yùn)筆蘸墨，揮寫的是心中對(duì)北京城那一份獨(dú)特的情懷。他的《水墨家園》以長(zhǎng)卷與全景畫結(jié)合的方式鳥(niǎo)瞰北京，然而這種鳥(niǎo)瞰并不空洞， 不僅有鐘鼓樓、什剎海，更可由畫面聞到老槐樹(shù)上的蟬鳴，自行車的鈴聲……讓我們看見(jiàn)北京的大氣，并非只有故宮、長(zhǎng)城、天壇、北海， 四合院、小胡同所建構(gòu)的北京一樣讓你蕩氣回腸。此畫書(shū)寫的是城市風(fēng)情，卻又不是北京城的“清明上河圖”。因?yàn)樽髡弋嫷牟皇呛?jiǎn)單的市井人物，而是在描繪空間中所流淌的濃濃人文情懷。或可說(shuō)，正因?yàn)樗╊氖潜本┏堑臍庀⑴c情致，所以收容在畫面中的才是一段人在的歷史，一個(gè)人居的自然?！?/p>

這段文字我想敘述兩層意思：一是李小可對(duì)“城市水墨”題材的探索，再有是他對(duì)北京的那份特殊的情感。應(yīng)該說(shuō)在完成這幅大畫之前，李小可對(duì)北京題材的水墨實(shí)驗(yàn)早早就開(kāi)始了。尤其是作于1998年的《夏》應(yīng)視為他那一時(shí)期的代表作。橫向展開(kāi)的綠綠的林蔭道，款款遠(yuǎn)行的黃包車，一眼望去，那絕不會(huì)是任何其他的城市，那就是北京。北京的四季更迭，北京的風(fēng)物遺存，在被李小可選擇的同時(shí)，更成了李小可作品的符號(hào)。李小可并未以物畫物，并未因?qū)Ρ本┑拿枥L使自己成為一個(gè)風(fēng)景畫家，他堅(jiān)守了山水畫中寄情的原則來(lái)書(shū)寫都市，因此他作品中的北京成為他情感輸出的載體。近期他完成的又一長(zhǎng)度達(dá)2.9米的作品《老城遺韻》，更將林蔭道、老城墻連在一起，如寬銀幕般平平地展開(kāi)，滿滿地橫亙?cè)谟^者的眼前，將皇城根這一小品的題材畫得恢宏，可視為《水墨家園》的姐妹篇。

“黃山歸來(lái)不看岳”是中國(guó)人對(duì)于黃山的評(píng)價(jià)。的確，黃山美得豐富、黃山最能表達(dá)中國(guó)人對(duì)于山水氣質(zhì)的認(rèn)知。李小可說(shuō)：“我覺(jué)得它跟中國(guó)的水墨好像有一種本質(zhì)性的契合。就是說(shuō)，這個(gè)山還是一個(gè)很具象的，但又千變?nèi)f化，就跟水墨的黑白一樣，這黑白能承載無(wú)限的想象和空間變化。如果你能夠走進(jìn)去，能把它與傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)生活銜接起來(lái)，就會(huì)幻化出一種無(wú)限的表現(xiàn)空間?！币虼耍S山使太多古今文人墨客留下詩(shī)句與墨跡，以至于面對(duì)這樣一座被人文詮釋過(guò)無(wú)數(shù)遍的黃山，令后來(lái)者會(huì)生出無(wú)可說(shuō)、無(wú)可畫的感慨。然而，李小可還是選擇了黃山，因?yàn)樗c黃山的確淵源深厚。早在1978年他即陪父親李可染到黃山寫生 ，甚至在這里巧遇日本藝術(shù)大師東山魁夷。之后又和周思聰、盧沉等其他藝術(shù)家多次到黃山寫生。如今，他擔(dān)任黃山書(shū)畫院的院長(zhǎng)，畫黃山既是緣分更是一份責(zé)任。而對(duì)黃山題材的創(chuàng)作，他淡淡地稱其為“在補(bǔ)課”。補(bǔ)面對(duì)造化時(shí)，寫出他對(duì)自然感知的領(lǐng)悟課，補(bǔ)面對(duì)前人創(chuàng)造出精華的傳統(tǒng)課，由此尋求并建構(gòu)自己對(duì)黃山的“重新認(rèn)識(shí)”，在畫面上活化被固化的黃山。

《黃山歸來(lái)不看岳》與《黃山天下無(wú)》兩幅作品，一橫一豎，山勢(shì)雄渾，層層疊疊，重在山與山的穿插，重在線的力量與苔點(diǎn)的厚度。此處少了云霧的縹緲，去了奇峰的妖嬈，雖飽含傳統(tǒng)的逸趣，卻已不是梅清的黃山，也不是浙江的黃山，更不是李可染的黃山。那份穩(wěn)重與磊落，開(kāi)始令觀者領(lǐng)略到頗具厚度的李小可的黃山了。

對(duì)于藏地，李小可有太過(guò)特殊的感情。藏地對(duì)于他，已不是寫生的對(duì)象，不是獵取創(chuàng)作素材的源泉，那里已真真實(shí)實(shí)成為李小可的家園。那里不遠(yuǎn)，就在小可老師的心中。每每和他談及藏地、藏地的陽(yáng)光與藏地的人，他的眼中每每就會(huì)充盈著淚水。他認(rèn)為那里是“純自然的，一種沒(méi)有被人打擾的原生態(tài)，沒(méi)有污染的純凈世界”。他不僅用畫筆描繪那里、不僅用鏡頭留住那里，他甚至將攝影轉(zhuǎn)換成絲網(wǎng)版畫，在紙上將它們“跡化”出他心中期望的高原的人與物。他對(duì)于藏地題材的創(chuàng)作，他自認(rèn)為其中的精神性甚至更多于北京與黃山。他在2011年再赴西藏之后，于2012年春完成了一幅長(zhǎng)達(dá)9.9 米，高2.3 米的巨幅作品——《遠(yuǎn)古的回聲》，這是李小可對(duì)于青藏高原最具神秘感的阿里古格王朝遺址的書(shū)寫。這樣的巨制，對(duì)于年近七旬的李小可是需要勇氣的。沒(méi)有直面戰(zhàn)役般的勇氣，是無(wú)法開(kāi)筆乃至堅(jiān)守到完成的。他甚至自己也說(shuō)是那些磕長(zhǎng)頭的藏人對(duì)宗教的虔誠(chéng)給了他力量。他感嘆：“畫到最后的時(shí)候，我的感覺(jué)就變了，仿佛它已經(jīng)不止是一張畫，而是一份崇敬的心?！?這樣的尺度，足以讓人走入，它已有了壁畫的狀態(tài)，畫的雖是遠(yuǎn)景，卻有一種沉沉的從墻面上倒向你，使你的視網(wǎng)膜有種脹脹的壓迫感，耳畔甚至有些寂寥后的麻木。那不是簡(jiǎn)單的神秘感而是遼曠得令你無(wú)處落足，這就是遠(yuǎn)遠(yuǎn)佇立在那里的古格王朝無(wú)聲的回聲了。

北京、黃山、藏地，李小可畫了多年，他是一位走遠(yuǎn)路的藝術(shù)家，他的藝術(shù)有幾分慢熱，其風(fēng)格甚至在近年還在緩緩地變化著。因此，每隔一段時(shí)間去探望他時(shí)，常會(huì)有些新鮮的發(fā)現(xiàn)。李可染先生曾說(shuō)“千難一易”，能去直面“千難”需要一個(gè)“狠”字，對(duì)畫面，對(duì)自己，李可染先生是這樣做的，所以有了“苦學(xué)派”的稱謂。如今的小可老師不僅在生活的體驗(yàn)以及他的作品中彰顯了這個(gè)“狠”字，而且他恐怕已然翻越了“千難”而開(kāi)始體驗(yàn)創(chuàng)作的“一易”了，他甚至在觸及水墨“程式”的妙處。正如他自己所說(shuō)：“‘水墨’是我藝術(shù)生涯選擇的主要語(yǔ)言方式，也是緣?！币虼?，李小可這三個(gè)系列的水墨作品正成為了這份“緣”的見(jiàn)證，成為了他藝術(shù)遠(yuǎn)行途中的“經(jīng)幡”，絢爛地飄揚(yáng)在那里。