于躍

摘 要：中國繪畫發(fā)展到當(dāng)代，區(qū)別于西方傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)當(dāng)代繪畫不特指學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義的某一個藝術(shù)流派。在拋開西方傳統(tǒng)繪畫“畫像寫真”的繪畫追求的同時，中國藝術(shù)家學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)繪畫可運(yùn)用于當(dāng)代繪畫的藝術(shù)精髓，同時研究西方現(xiàn)代各藝術(shù)流派已經(jīng)成為中國藝術(shù)家通往現(xiàn)代藝術(shù)之路的必修課。

關(guān)鍵詞：形式線構(gòu)圖

[中圖分類號]： G642 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05--01

構(gòu)圖學(xué)是在任何一個歷史時期都回避不了的繪畫骨架的問題，也是繪畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的第一步。在構(gòu)圖學(xué)中，對畫面起著決定性作用的長線，我們稱之為形式線。線具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出多樣性和復(fù)雜性的藝術(shù)特點(diǎn)，所以在繪畫藝術(shù)和設(shè)計(jì)藝術(shù)中得到廣泛的運(yùn)用。不同形態(tài)的線給人以不同的視覺形象和心理感受。西方畫家通常運(yùn)用這些不同的形式線來構(gòu)建自己的畫面和形成預(yù)期的畫面效果和畫面氛圍。下面總結(jié)我在當(dāng)代表現(xiàn)主義繪畫工作室進(jìn)行構(gòu)圖學(xué)教學(xué)過程中的幾種構(gòu)圖形式線運(yùn)用的重要原理：

關(guān)于水平線的運(yùn)用我們首先通過分析后印象派大師梵高的《麥田》加以了解，《麥田》運(yùn)用了與畫框上下邊呈平行關(guān)系的水平線勾勒出一片安定、平靜和廣闊的鄉(xiāng)間景象。夏加爾的作品《空中的女人》描繪了一個優(yōu)美的平躺在空中的女人體，同樣運(yùn)用了水平線的構(gòu)圖方法表現(xiàn)靜謐、美好的心理感受。水平線在構(gòu)圖中起著傳遞平靜感和表現(xiàn)平坦與開闊的作用。

構(gòu)圖中與畫框左右平行的線我們稱之為垂直線。垂直線讓人聯(lián)想到樹木、建筑、燈塔、電線桿等，給人以挺拔高聳、直立秩序的感受。弗朗切斯卡的作品《耶穌受洗》運(yùn)用垂直線表現(xiàn)畫面的主要內(nèi)容：樹木和人物。表現(xiàn)出莊嚴(yán)、靜穆的視覺感受。因此，垂直線的構(gòu)圖視覺特點(diǎn)為高聳、挺拔、剛直或者莊嚴(yán)、肅穆、悲壯。

在構(gòu)圖中與畫面上下左右四個邊都不平行的直線稱之為斜線。比如老式的搖擺時鐘，鐘擺常年運(yùn)動呈現(xiàn)出各個不同角度的斜線、運(yùn)動的人體前后擺動身體以求平衡呈現(xiàn)出不再垂直于地面的斜線、風(fēng)吹過平靜的大海形成斜線形狀的波紋。所以斜線通常給人以運(yùn)動、速度等視覺效果。波提切利的作品《圣母與天使》，畫面的主要的兩個人物：圣母的身體重心在畫面的右上方，而天使的身體重心在畫面的左下方。形成斜線構(gòu)圖，表現(xiàn)圣母離去的動勢。高更的作品《戴帽子的少女》中畫面的中心人物少女斜坐在畫面中央。少女的一只腳伸向了畫面的左下方，而頭指向畫面的右上方。同時畫家還利用畫面的次要人物，即畫面右上角遠(yuǎn)方的白衣人物使畫面更形成斜線的形式。大師夏加爾也尤其善于運(yùn)用斜線構(gòu)圖。比如他最著名的作品《生日》。畫面的中心人物是畫家和自己的戀人蓓拉，描繪的是在畫家生日這一天，可愛的戀人蓓拉帶來了禮物和鮮花，畫家陶醉在美好的生活和愛情之中，給愛人深情的一吻的溫馨場景。畫面中的蓓拉從右向左方走去，身體在走動的過程中呈向左傾斜的動勢，畫家飛到空中回轉(zhuǎn)頭部親吻蓓拉。使得畫面的斜線構(gòu)圖更加鮮明。雖然這幅作品不是現(xiàn)實(shí)主義作品，而是融入了畫家的想象和豐富的個人情感。但是畫面符合構(gòu)圖、色彩和視覺規(guī)律，形成了畫家獨(dú)樹一幟的個人風(fēng)格。夏加爾的另一幅作品《郊游》，同樣是描繪畫家自己和愛人蓓拉的生活場景，也是運(yùn)用的斜線構(gòu)圖。值得注意的是在畫面的左下方草地上鋪著一塊有花色的紅布，布上放置著酒瓶和酒杯。這塊紅布巧妙地拉長了人物形成的斜線形式感，并起到豐富畫面和壓穩(wěn)畫面重心的作用。在這幅作品中飛在空中的是愛人蓓拉。畫家站在郊外的草地上，拉著蓓拉的手，蓓拉像風(fēng)箏一樣飛在空中。畫面充斥著愉悅的假日氣氛和畫家浪漫的情懷。

自由曲線相比電線桿的筆直、生硬和單調(diào)則給人以優(yōu)美、流暢、跳躍、彈性等感受?！扒鷱酵ㄓ摹敝忻枥L的小路比筆直的道路更具有變化的美感；風(fēng)景寫生時我們常會去尋找樹木的“姿態(tài)”，通常筆直的樹木不是特別常見，而是大自然創(chuàng)造了形象萬千的具有不同“身姿”的樹木形象；同樣也體現(xiàn)在對人體的美感追求上，人們認(rèn)為舞蹈是優(yōu)美的，正是因?yàn)槲璧父淖兞巳梭w筆直、呆板的印象，形成了有變化的、優(yōu)美的自由曲線造型。布格羅的《維納斯的誕生》是成功運(yùn)用自由曲線的構(gòu)圖的典范。他運(yùn)用浪漫主義的處理方式，組織了現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)、天上與地面、人與神等空間關(guān)系和人物關(guān)系。同時運(yùn)用接近倒“S”自由、優(yōu)美的曲線構(gòu)圖，創(chuàng)造出令人頓生幻想的空間和瑰麗、奇異的藝術(shù)感受。S形不但在西方繪畫中得到廣泛的應(yīng)用，在中國畫中畫家留有空白的底子，物象以S形組合成畫面結(jié)構(gòu)時，具有生動活潑、有節(jié)奏的視覺形式感，故成為常用的構(gòu)圖形式。另外一幅自由曲線構(gòu)圖的代表作品是梵高的《星月夜》，在這幅作品中， 閃爍于深邃夜空中的繁星顯得格外奪目，它們回旋于夜空中， 呈現(xiàn)出自由、流動的美感。畫面右上方的一彎月亮周圍的光芒也形成漩渦形狀。松柏樹也由自由曲線組成，像火焰一樣伸向深藍(lán)色的天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動。這幅畫是畫家內(nèi)心激情的體現(xiàn)，借助著星月夜的景色，表現(xiàn)出畫家本體對生命的獨(dú)特理解。

輻射線是指繪畫構(gòu)圖中向某一處集中或者向四周擴(kuò)展的線。比如光源向四周發(fā)射出來的光線，或者舞臺上的幾個燈光一起投射到某一表演者身上。由此可見，輻射線既可以突出中心，又具有放射、擴(kuò)展的視覺功能。佛羅倫薩畫家烏切羅的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》是畫家實(shí)驗(yàn)研究透視和空間深度再現(xiàn)的杰作。這幅作品帶有非常現(xiàn)代性的效果，這和畫面中利用輻射線的構(gòu)圖方式是息息相關(guān)的。作品描繪了兩軍對壘且一強(qiáng)一弱的戰(zhàn)爭場面。畫家利用戰(zhàn)戟形成的發(fā)散性輻射線的方法描繪畫面右方的軍隊(duì)呈現(xiàn)出即將戰(zhàn)勝的趨勢。而在魯本斯的名作《上十字架》一畫中，魯本斯把行刑的各個人物的身體方向線都指向了耶穌。同時，右邊一個行刑者緊拽著的繩索，左邊的執(zhí)行者托著十字架的手臂，都呈現(xiàn)出緊張、繃直的直線效果。這些線將觀者的視線集中在十字架上的耶穌身上。突出了耶穌神態(tài)堅(jiān)定、舉目望天的英雄氣質(zhì)和精神力量。

美國格式塔心理學(xué)派的阿恩海姆認(rèn)為：“任何線條都可以有某種表現(xiàn)，如升降、強(qiáng)調(diào)、斗爭、安息、和諧、雜亂……普遍地存在于宇宙中，它們都可以成為知覺的對象。”所以對形式線的語言分析應(yīng)越來越引起我們的重視和研究。另外，中國當(dāng)代藝術(shù)家不但要學(xué)習(xí)西方現(xiàn)當(dāng)代繪畫中精髓，而且要選擇性地學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)繪畫的典范，取其精華，去其糟粕，學(xué)為己用，西為中用。使中國當(dāng)代的美術(shù)作品具有震撼人心的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

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