摘 要：蘇珊·朗格完善了卡西爾創(chuàng)立的藝術(shù)符號美學(xué)，為美學(xué)史的發(fā)展做出了貢獻。在《情感與形式》一書中她運用基本幻象把藝術(shù)分為四類：虛幻的空間、虛幻的時間、虛幻的力和虛幻的生活。本文將主要對這四類理論做以細致、深入剖析。

關(guān)鍵詞：蘇珊·朗格；藝術(shù)分類；幻象

作者簡介：劉旭佳（1988.3-），女，黑龍江人，沈陽師范大學(xué)2011級碩士研究生研究方向：文學(xué)理論。

[中圖分類號]： J01 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-01

在朗格的著作中，“幻象”一詞用英文單詞“illusion”和“apparition”表示，這兩個詞所表達的意思分別為幻覺與幻影。同時，朗格也使用“虛像”、“鏡像”等來表示。朗格認(rèn)為，幻象是各門藝術(shù)形成的基本元素，基本幻象的不同形式體現(xiàn)，構(gòu)成了各個門類藝術(shù)相互區(qū)別的主要依據(jù)。她認(rèn)為幻象是指藝術(shù)家創(chuàng)造的、從現(xiàn)實的和實際秩序中通過抽象而來的、僅為知覺而存在的虛的實體。朗格對藝術(shù)幻象理論高度重視，并確立了一套獨特的藝術(shù)幻象分類原則。

（一）虛幻的空間

在朗格看來，“所有造型藝術(shù)的目的都在于描繪視覺形式。這就意味著：對觀眾來說，藝術(shù)品不僅僅是一種空間形狀，而是一種空間的形成過程。” 因此，她認(rèn)為各種造型藝術(shù)的基本幻象就是虛幻的空間。以繪畫為例，畫中的事物，并不是真正存在于我們生活和實際活動空間中，它是一種可見物，與我們視覺平行，相對于感覺、觸覺、聽覺等是不存在的。繪畫的材料可能僅僅是一塊畫布，一面墻或一塊黑板，這些事物對于我們觸覺聽覺是沒有實際意義的，但對于視覺來說，畫布、墻、黑板上呈現(xiàn)的各種色彩、不規(guī)則形狀、延伸的線條都組成了奇妙的空間，這種空間就是一種幻象。這空間并不是實際的，離開了色彩形狀的搭配，它就不復(fù)存在了。這種色彩與形狀的搭配是藝術(shù)家通過精心策劃創(chuàng)造的一種虛幻的空間。在一幅水果畫中，我們可以看到畫中紅透的蘋果、嫩黃的橙子，這些跟我們?nèi)粘Ｉ钪械乃⒉淮嬖诓町?，但我們并不能觸摸到這些水果，我們也不能聞到蘋果的香味或西瓜的甜味，一旦畫布或顏料消失，這些水果便不復(fù)存在了。這幅畫只是存在于我們的視覺中，是藝術(shù)家為我們創(chuàng)造的一場視覺盛宴。一幅畫能否吸引觀眾的視線完全取決于自身蘊含的意味，這個意味便是藝術(shù)家的情感通過色彩、形狀等符號媒介在畫布上的呈現(xiàn)。

（二）虛幻的時間

音樂的基本幻象是虛幻的時間。對比造型藝術(shù)，在音樂藝術(shù)里，人們對它的審美從視覺轉(zhuǎn)向了聽覺。朗格認(rèn)為，傳統(tǒng)意義上音樂是由音調(diào)、樂音組成，但這些元素并不是音樂，只有當(dāng)這些元素經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造，組成有秩序、能表達情感的曲調(diào)時，它才是真正的音樂。同造型藝術(shù)一樣，音樂只是為了聽覺而創(chuàng)造的虛幻的事物。她認(rèn)為，音樂是一種運動著的情感形式，通過樂音、音調(diào)的變化與流動形成。實際上，我們看不到實際的東西在運動，只是一個完整的綿延的領(lǐng)域。這里的綿延是指一種“活動的”、“有經(jīng)驗的”時間意象，是藝術(shù)家為我們創(chuàng)造的一些或緊張、或舒緩、或激昂的生命片段。音樂創(chuàng)造出的虛幻時間與實際的科學(xué)時間在測量方法上與結(jié)構(gòu)邏輯上存在著很大的不同，音樂創(chuàng)造出來的空間是藝術(shù)家從現(xiàn)實生活中抽離出來的，只能憑借聽覺去感受的一種虛幻的運動的時間經(jīng)驗。

（三）虛幻的力

在舞蹈方面，朗格認(rèn)為，舞蹈的基本幻象是虛幻的力。在之前，有一種得到最廣泛認(rèn)可的觀點是：“舞蹈本質(zhì)上就是音樂：舞蹈者用舞姿表現(xiàn)的，正是他感受到的音樂情感內(nèi)容?？梢哉f跳舞者實際上是在‘跳音樂?！睂τ谶@個觀點朗格反駁道，不管是音樂的節(jié)奏，或是一些物理運動都不足以產(chǎn)生舞蹈。我們經(jīng)?？吹降拿鄯滹w舞，羽毛球在空中的旋轉(zhuǎn)，這些運動實際上并不屬于舞蹈，它們只是舞蹈的素材。至于真正的舞蹈，朗格描述到：“所有舞蹈動作都是姿勢，或者是顯示姿勢的一種因素。也許是它的力學(xué)對比和襯托，但總是被富于表現(xiàn)力的動作外形所推動?！边@種動作的變化是一種生命的運動，舞蹈演員創(chuàng)造的是一種富有情感的生命的律動。在現(xiàn)實生活中，人們通過語言表達自身的意思，在舞蹈藝術(shù)里，舞蹈演員用姿勢表達自身的意思，這些姿勢就是一種富有情感的力的符號，它或是自由舒展，或是緊張拘謹(jǐn)，或是愉悅歡快主要取決于舞蹈演員情感的表達。我們在觀看傳統(tǒng)芭蕾舞劇《四小天鵝》時，我們看見的并不是毫無意義的踢腿、亂跑，相反我們看到的是舞蹈演員或伸展、或靜止、或跳躍等等，所有的這些表現(xiàn)都不是來自舞蹈演員自身的力量，這之前存在一種虛幻的，只為表達舞蹈情感所存在的力——虛幻的力。

（四）虛幻的生活

以詩為代表的文學(xué)藝術(shù)的基本幻象是虛幻的生活。對于文學(xué)的基本幻象，朗格解釋道，詩人為讀者創(chuàng)造了一種幻象，就像是畫中的色彩、音樂的樂章以及舞蹈演員的動作姿勢一樣，詩人憑借語言創(chuàng)造了幻象。詩人無法控制讀者的感受，每個讀者在讀同一句詩的時候可能存在不同種理解，而這種不同則是因為讀者的思維、看法、經(jīng)歷不同造成的理解差異。詩中所描述的事物有些和現(xiàn)實事物有關(guān)，有些又比現(xiàn)實事物奇異，詩里可能存在會發(fā)光的老虎、會說話的貓與長生不老的女子，這些人物與場景來自于生活卻又脫離我們的日常生活。詩人創(chuàng)造的人物與事件是供讀者觀賞的，并不是要讀者生活在其中，如果我們把它當(dāng)成日常生活中發(fā)生的事情來看，就失去了文學(xué)藝術(shù)的意義。

每一門藝術(shù)都有其基本幻象，根據(jù)不同的基本幻象對藝術(shù)進行分門別類，各種藝術(shù)之間存在著一致性，而在一致性的同時，我們又必須看到每種藝術(shù)自己的獨特與個性。

朗格所提出的藝術(shù)幻象理論無疑是美學(xué)史上非常重要的一章，她試圖對之前水火不容的形式主義與表現(xiàn)主義做以調(diào)和，“幻象”問題第一次被作為一個重要的美學(xué)范疇提出來，她以每門藝術(shù)的基本幻象作為藝術(shù)分類的主要依據(jù)，確立了藝術(shù)分類原則理論，這將幫助我們更好地了解和研究各種藝術(shù)作品的特征。盡管基本幻象理論還存在爭議，但朗格獨特的藝術(shù)幻象理論與藝術(shù)分類原則的提出，對藝術(shù)家創(chuàng)作的自由，藝術(shù)解讀視域的拓展，人們對藝術(shù)的重新認(rèn)識都有很大的幫助。

參考文獻：

[1]吳風(fēng)，藝術(shù)符號美學(xué)[M]，北京：北京廣播學(xué)院出版社，2002

[2]蘇珊·朗格，情感與形式[M]，北京：中國社會科學(xué)出版社，1986