摘 要：近年來，大眾熱衷于追逐“雷劇”，而審美的消費(fèi)者與制造者逐漸失去了批判力與創(chuàng)造力，陷入媚俗與功利的泥沼。本文試以新版電視劇《笑傲江湖》為例，解讀在消費(fèi)文化語境下出現(xiàn)的“雷劇熱”現(xiàn)象，探討在文化困境中如何尋求文化消費(fèi)性與審美人文性之間的平衡點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：“雷劇熱”；消費(fèi)文化；文化困境

作者簡介：寇雯靜（1989-），女，河南洛陽人，天津師范大學(xué)文學(xué)院2012級碩士研究生在讀，文藝學(xué)專業(yè)。

[中圖分類號]：J902 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-01

“雷劇”是現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)用語，用來表示使人震驚、漏洞百出的電視劇。具有美譽(yù)度低、口碑差，但收視率高的特點(diǎn)。今年年初，新版電視劇《笑傲江湖》無疑成了“雷劇”的又一代名詞。自各大衛(wèi)視播出以來，媒體以及網(wǎng)友的論戰(zhàn)便盤踞了娛樂門戶網(wǎng)站的頭版頭條，打出類似“東方姑娘和令狐沖才是真愛”的標(biāo)題，可謂顛覆至極，噱頭十足。面對當(dāng)下這些娛樂文化現(xiàn)象，我們是否應(yīng)該站在一個更高的視點(diǎn)上，對于“雷劇熱”作出一些“冷思考”呢？消費(fèi)時代下隱藏在這些文化現(xiàn)象背后的究竟是什么呢？對于原著的改編又應(yīng)遵從什么樣的底線？

隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，通過媒體看世界成為當(dāng)下國人認(rèn)識世界的主要方式。文學(xué)作品的影視化，為人們提供了接觸文學(xué)經(jīng)典的可能?！翱础彼坪跞〈恕白x”成為人們現(xiàn)代精神生活中最重要的接受模式。從本質(zhì)來講，傳統(tǒng)文學(xué)依靠“讀”文本，而現(xiàn)代影視則是“看”直觀影像。海巖就認(rèn)為：“我們現(xiàn)在處于視覺的時代，而不是閱讀的時代，看影視的人遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于閱讀的人。”[1]真正意義上的“大眾”，更多是通過一種“非閱讀”的形式來間接了解文學(xué)的。在視覺文化時代，電視劇的發(fā)展契合了人們這種認(rèn)知方式的轉(zhuǎn)變。正如尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中宣告的那樣：“電視已經(jīng)贏得了元媒介的地位—一它不僅決定我們對世界的認(rèn)識，而且決定我們怎樣認(rèn)識世界的工具?！盵2]既然電視的發(fā)展為電視劇提供了廣闊的市場，那么如何抓人眼球，吸引觀眾，就順理成章成為電視劇行業(yè)關(guān)注的焦點(diǎn)問題。丹尼爾·貝爾曾說過：“目前居‘統(tǒng)治地位的是視覺觀念、聲音和影像，尤其是后者組織了美學(xué)，統(tǒng)率了觀眾。”[3]可以說當(dāng)代藝術(shù)主要是通過視覺與聽覺來吸引受眾，新《笑傲江湖》的制作團(tuán)隊(duì)不惜重金雇傭一流的特效團(tuán)隊(duì)，打造出眾的視覺特效，高科技的發(fā)展令這些事情不再成為問題，華麗的3D視覺效果，全方位立體還原武打場景。不過越來越多的電視劇以濫用特效為手段謀取高收視率，卻忽略了最重要的敘事結(jié)構(gòu)的鋪設(shè)，從而使情節(jié)布滿邏輯硬傷。就如當(dāng)年張紀(jì)中斥巨資打造的魔幻新西游，同樣在特效泛濫這件事上遭到媒體評論的炮轟。這樣本末倒置的結(jié)果就是用金錢堆砌出了大量華美的畫面，卻活埋了原著故事。白銀萬兩變得出魔幻風(fēng)格大制作的新《西游記》，卻再難找回當(dāng)年看老版電視劇時的激情與感動，殊不知這樣的電視劇早已因整個社會都浸淫在金錢與消費(fèi)中淪落為商業(yè)利潤的階下囚。

在消費(fèi)文化背景下，編劇們不再去思考原著作品的人文價值與文學(xué)的內(nèi)在規(guī)律，他們只是將改編出來的劇本當(dāng)做消費(fèi)品。借著原著的名聲，改編得越離譜、宣傳做得越有噱頭反倒越有市場。由于是商品消費(fèi)，在出現(xiàn)消費(fèi)快感和大眾狂歡的同時，電視劇的媚俗化傾向也開始大肆蔓延。米蘭·昆德拉指出：“媚俗一詞指一種人的態(tài)度，他想付出一切代價向大多數(shù)人討好，為了使人高興，就要確認(rèn)所有人想聽到的，并服務(wù)于既成思想。”[4]卡林內(nèi)斯庫在《現(xiàn)代性的五副面孔》中也總結(jié)了媚俗的特征：“所有形式的媚俗藝術(shù)都意味著重復(fù)、陳腐、老套……”[5]編劇深諳“一千個人心中就有一千個令狐沖”的道理，不再去竭力追求與原著內(nèi)容情節(jié)的一致性，不再去努力還原人物形象，放棄了對劇本內(nèi)蘊(yùn)層次上深度與廣度的挖掘，轉(zhuǎn)而討巧般地迎合觀眾的文化心理與審美口味，所謂大刀闊斧的“創(chuàng)新”更是將主題轉(zhuǎn)向東方不敗和令狐沖的浪漫羈絆與唯美愛情，甚至林平之與小師妹的虐戀也不惜用濃墨去刻畫，深深契合了當(dāng)代年輕一代大眾的審美心理。這同時也解釋了近年來“宮斗”“穿越”“諜戰(zhàn)”等類型的電視劇扎堆跟風(fēng)現(xiàn)象的原因。在市場的指揮棒下，文化生產(chǎn)者總是努力迎合市場行情，編劇們則想方設(shè)法迎合討好大眾，而“穿越”“諜戰(zhàn)”等又恰巧是電視劇出品方為刺激收視率而貼的標(biāo)簽。電視劇行業(yè)儼然進(jìn)入了一個“收視至上”的怪圈，如此惡性循環(huán)折射出在扭曲的文化環(huán)境下整個社會的浮躁病癥。

誠然，原著翻拍在某種程度上是一種無法避免的文化商業(yè)行為，那么如何保有敬畏經(jīng)典之心，在改編的同時對原著進(jìn)行再創(chuàng)造，而不僅僅是借助原著的噱頭，拼命制造“雷劇”等文化垃圾，都值得中國電視人去思考。其實(shí)，原著本身的藝術(shù)價值，才是劇本編寫的有力保障與收視提高的真正前提。劇本改編也應(yīng)具有一定的底線，若改編得夸張離譜，導(dǎo)致全劇面目全非。像新《笑傲江湖》這樣，打著金庸的旗號，披著經(jīng)典作品的外衣，就不能怪媒體和觀眾的評論怨聲載道了。面對當(dāng)前娛樂文化的困境，如何使優(yōu)秀的電視劇成為社會功能與美學(xué)功能的承載者才是最應(yīng)當(dāng)思考的問題。希望文化生產(chǎn)者們用責(zé)任與真誠去引導(dǎo)觀眾，抗拒審美上的媚俗傾向，使電視劇既能體現(xiàn)出娛樂大眾的功能，同時又具有文化品位和知識含量。力爭擺脫浮躁的脾性，傳遞出一個時代真正的文化價值訴求。

參考文獻(xiàn)：

[1]王先霈，新世紀(jì)以來文學(xué)創(chuàng)作若干情況的調(diào)查報(bào)告[M]，春風(fēng)文藝出版社，2006。

[2][美]尼爾·波茲曼，娛樂至死[M]，章艷譯，廣西師范大學(xué)出版社，2011。

[3][美]丹尼爾·貝爾，資本主義文化矛盾[M]，趙一凡譯，三聯(lián)書店， 1989。

[4][捷克]米蘭·昆德拉，小說的藝術(shù)[M]，董強(qiáng)譯，上海譯文出版社，2011。

[5][美]馬泰·卡林內(nèi)斯庫，現(xiàn)代性的五副面孔[M]，顧愛彬、李瑞華譯，商務(wù)印書館，2002。