文/許少茹

四季常青、萬方來集的廣東，孕育出悠揚(yáng)優(yōu)美、節(jié)奏明快的廣東音樂，它是嶺南文化三大民族民間表演藝術(shù)瑰寶之一。廣東音樂在長期開放的地域環(huán)境中形成與發(fā)展，因而具有開發(fā)性、兼容性強(qiáng)，保守性、凝固性較少的特點(diǎn)，而這種特性在其整個(gè)結(jié)構(gòu)的各個(gè)層面均有體現(xiàn)，包括它的演奏常用樂器。廣東音樂演奏常用的樂器來源，多在吸收我國各民族民間樂器的基礎(chǔ)上加以粵化而成。①從明代末年至二十世紀(jì)三十年代這一悠長的歷史發(fā)展過程中，粵人在沿襲、傳承中原民族民間諸種樂器基礎(chǔ)上，吸收、兼融了我國各民族民間多種弓弦、彈撥、擊弦等不同類別的樂器，經(jīng)過長時(shí)間的演奏和改革，使這些樂器能與粵同化，漸成了有樂制特色、獨(dú)具一格的粵樂樂器群系。其中，秦琴就是一件粵人從潮州地區(qū)引進(jìn)的民間樂器。②

一、廣東秦琴的歷史由來與構(gòu)造、定弦、演奏姿勢(shì)

秦琴屬彈撥樂器，由古時(shí)的“弦鼗”發(fā)展而來，在阮的基礎(chǔ)上衍變而成。敦煌莫高窟第220窟有一飛天合奏圖，其中一飛天手抱花邊阮，其形與今日的秦琴相似。早期型制的秦琴多呈六角形、八角形，而廣東音樂中的秦琴多似梅花，故稱“梅花秦琴”，其共鳴箱由六或八塊硬制弧形板膠接成框，面板、底板兩面以薄桐木制成。另有一種結(jié)合西洋樂器班卓琴改革而成的皮鼓秦琴，俗稱“皮秦”，它的琴身面板中央蒙蟒皮或牛羊皮，皮面用琴碼架弦，因皮鼓面板有皮膜并使用鋼絲弦，使發(fā)音響亮、余音長，頗具特色。秦琴的琴柄窄而長，一般多用色木等硬雜木制作，考究的則用紅木，現(xiàn)代演奏用琴較多按十二平均律排列音品，弦軸使用琴桿木材或齒輪銅軸。秦琴全長約為89～91厘米。早期的秦琴有二弦、三弦與四弦等，以五度音程（gd1a1）定弦，現(xiàn)則多用三弦，按（gd1g1）定弦。弦材有絲弦與鋼弦兩種。右手使用撥片或指甲彈奏法，以撥片彈奏為多。

秦琴的演奏姿勢(shì)與阮相仿，但有區(qū)別。彈奏秦琴時(shí)，兩腿呈水平面端坐，可采用平腿式或架腿式，由于琴鼓稍小，秦琴音箱邊框下端應(yīng)置于右大腿上面，琴柄向左傾斜約45度。而較細(xì)的琴柄也令左手托把時(shí)，虎口必須呈U字型，并用食指與拇指第一關(guān)節(jié)處左右夾住琴柄。右手則用小臂壓靠在音箱側(cè)板上部，手腕向里彎成弧形，一般彈點(diǎn)在距離復(fù)手處4公分左右。正確的姿勢(shì)能使演奏時(shí)左右手正常發(fā)揮，較好展現(xiàn)難度大的技巧，臺(tái)風(fēng)自然大方，充分表達(dá)樂曲內(nèi)容，有效避免手腕人為受損，導(dǎo)致技巧難以發(fā)揮，演奏水準(zhǔn)停滯的后果。

二、秦琴在廣東音樂傳統(tǒng)組合中的演奏特點(diǎn)

二十世紀(jì)二十年代，粵人將潮州秦琴引入，一代宗師呂文成先生又創(chuàng)制了高胡，加上從西洋樂器改良而成的揚(yáng)琴，組成了“軟弓三架頭”，后又以高胡、揚(yáng)琴、秦琴（或三弦、阮）、椰胡（或二胡）、洞簫組成了“軟弓五架頭”，此種組合形式在以后的演奏中相對(duì)固定下來，成為廣東音樂的傳統(tǒng)演奏組合。自此，秦琴成為廣東音樂的常用樂器。

秦琴的型制有著琴品較薄、品距較寬、琴柄稍長的特點(diǎn)，這使其兼具明亮與柔和的音色，音量適中，在廣東音樂演奏組合中，似一靈性十足、眉精眼明的侍女襯托著高胡，輔佐著揚(yáng)琴，支撐音色的平衡，承擔(dān)弦樂器與彈撥樂器的銜接作用，偶爾的加花冒頭又恰如其分地展現(xiàn)自己的風(fēng)采，擁有自己獨(dú)特的演繹特色：

1.除常用的“加花指格式”外，秦琴利用自身三根弦，其一、三弦互為八度，五度的定弦令按指音與定弦音可構(gòu)成多個(gè)等音或八度音的特點(diǎn)，將空弦音與按指音產(chǎn)生的八度音、等音（同音高不同弦位）運(yùn)用于加花中：如將奏成，將奏成，用簡(jiǎn)單的八度音作為虛音加花，豐富樂匯；將奏成，第一個(gè)5.音用空弦音，第二個(gè)添加的5.音則用另一弦上的等音（按指音），這按指音的音色介于實(shí)音與泛音之間，與空弦先后出現(xiàn)造成音高一致、音色變化的效果，極富特點(diǎn)。同時(shí)，空弦音的合理利用，減輕了左手演奏的負(fù)擔(dān)，帶來速度上的優(yōu)勢(shì)。

2.短滾奏音技法的反常規(guī)使用。滾奏是彈撥樂器演繹長音的技巧，而長音多處于強(qiáng)拍（強(qiáng)音）位置。而在廣東音樂中，秦琴常反其道而行之，將滾奏用于弱拍（弱音），如將中的兩個(gè)4音運(yùn)用滾奏，造成弱音強(qiáng)奏的突出效果，聽起來亦有類似揚(yáng)琴抖竹的音效，避免了彈撥樂器演奏單音的空洞，令旋律更為流暢。

3.穿插點(diǎn)綴的冒頭。秦琴在樂曲曲頭用冒頭較少，但在曲中，常有自己特色的冒頭出現(xiàn)。如《雙聲恨》中，其他樂器奏時(shí)，秦琴常奏成以填補(bǔ)長音之空。而且，恰如其分地顯山露水，雖然出現(xiàn)的頻率低，但特別能讓人記憶深刻。

4.運(yùn)用滾滑音突出表現(xiàn)某個(gè)形象主題。廣東音樂中有一類屬動(dòng)景類型的樂曲，側(cè)重于描寫對(duì)象的外部動(dòng)態(tài)，樂曲的樂匯特寫某一物或人的表面形態(tài)的活動(dòng)，渲染熱鬧、歡快的情緒。其中，如粵樂大師丘鶴儔于二十世紀(jì)二十年代所作的《獅子戲球》，作者就是根據(jù)秦琴、揚(yáng)琴兩件樂器的音域及其表現(xiàn)功能的特點(diǎn)來譜曲的。像樂曲中演奏“”時(shí)，左手并不實(shí)按每個(gè)音，而是用單指由1音實(shí)滑至5音，右手則采用滾奏，描繪獅子滾球的形象；又如《午夜遙聞鐵馬聲》中—7—中的7音，也是左手用單指由7音滑至低音，右手同樣用滾奏，模仿風(fēng)吹鐵馬的音樂聲。

5.固守中音，偶用高音。在三架頭（五架頭）組合中，秦琴是中音聲部，擔(dān)當(dāng)平衡音區(qū)的責(zé)任。一般情況下，以第一把位的樂音為演奏基本音，在樂曲高潮時(shí)會(huì)延伸至第二把位。其他時(shí)候，遇到旋律進(jìn)行到高音時(shí)經(jīng)常采用翻低八度演奏的方式完成，避免與揚(yáng)琴相撞，缺失各自的音色魅力。

6.避繁就簡(jiǎn)，用疊字雙音替代密集加花。廣東音樂曲體結(jié)構(gòu)形式中有一種名為“趨板”，常用于樂曲尾段。樂段的節(jié)奏多由慢漸快，通過三段反復(fù)最后在快速熱烈的樂意情緒中戛然急停，引致高潮，令奏者盎然暢快，聽者余興未盡。在演奏趨板的末段（快速段）時(shí)，秦琴較少像其他樂器般加入那么多不同音高的花音，就常采用“疊字法”（即重疊旋律主干音的奏法）。運(yùn)用“疊字法”保證了與其他樂器在節(jié)奏型音數(shù)與速度上的一致，還有效地強(qiáng)調(diào)了樂曲的骨干音，另外，秦琴用“疊字法”，高胡加花音，揚(yáng)琴則花音、疊字并用，合奏起來，統(tǒng)一之中蘊(yùn)含變化，曲調(diào)明了又含和聲效果，伴合相融，和諧悅耳，氣氛濃烈。

三、秦琴在廣東音樂中的發(fā)展

歷經(jīng)一個(gè)世紀(jì)，秦琴技法逐漸豐富，在廣東音樂中的表現(xiàn)力更趨完善。從長遠(yuǎn)的音樂發(fā)展趨勢(shì)著眼，一件樂器要有較大范圍的流傳與推廣，其至少需要兼具獨(dú)奏、合奏適用的條件，因此，在“保留形制、音色特點(diǎn)”原則上，對(duì)舊式秦琴進(jìn)行契合實(shí)際演奏需求的適當(dāng)改革工程也成為推動(dòng)秦琴發(fā)展的一項(xiàng)重要內(nèi)容。它包括：1.增加弦數(shù)與音位、擴(kuò)展音域，并在排品中盡量兼顧廣東音樂音律與十二平均律，令樂器一方面保持廣東音樂音韻特點(diǎn)，可適用于演奏“乙反”調(diào)等廣東音樂，另一方面若遇到與樂隊(duì)協(xié)奏時(shí)又可與當(dāng)前普遍使用十二平均律的樂隊(duì)保持最大限度的一致，統(tǒng)一中不失個(gè)性。2.對(duì)原有琴鼓邊框、面板、底板等適度增寬加厚，令共鳴箱變大，提高音反射靈敏度，增加音量，令其具備獨(dú)奏樂器應(yīng)有的音量?jī)?yōu)勢(shì)。3.為滿足演奏時(shí)在力度、速度的變化要求及過弦、走把等技巧的發(fā)揮，做品距變窄、指板加寬、弦距加大、琴碼擴(kuò)大等調(diào)整，將為演奏者左右手演奏技術(shù)的發(fā)揮與完善提供必要的樂器條件。4.加設(shè)琴托，更好解放左右手，盡量免除與音樂表現(xiàn)無關(guān)的負(fù)擔(dān)。5.改變弦質(zhì)，令弦的張力更為適當(dāng)，令音色的柔與亮更為協(xié)調(diào)，厚度適中。以上改革，為秦琴在廣東音樂，特別是獨(dú)奏作品的演奏提供了先決條件，完成了樂器上的保障。

在傳統(tǒng)組合基礎(chǔ)上，將秦琴提升為演奏廣東音樂的獨(dú)奏樂器使秦琴藝術(shù)邁上了一個(gè)新臺(tái)階。作為一件獨(dú)奏樂器，擁有獨(dú)奏作品是關(guān)鍵，近年來，創(chuàng)編獨(dú)奏新曲目的出現(xiàn)，將秦琴從組合配角的位置正式推到了主角的位置，這也為秦琴在廣東音樂的演奏注入了新鮮血液。本人曾演奏的《胡笳十八拍》（由廣東著名民族器樂演奏家許昭雄先生與本人改編）就是一首以同名廣東音樂傳統(tǒng)曲目為藍(lán)本的秦琴獨(dú)奏曲，亦是當(dāng)代為數(shù)不多的秦琴獨(dú)奏曲代表作之一。該曲在保留傳統(tǒng)曲目旋律、曲式基礎(chǔ)上，大膽地借鑒中阮、柳琴雙音、掃音、跳把等演奏技巧，運(yùn)用了變奏、和聲處理等作曲手法，將一首原本僅有四分鐘的傳統(tǒng)曲目進(jìn)行重新構(gòu)思、加工和深化，使之成為由引子、慢板、快板、尾聲四部分組成并帶樂隊(duì)伴奏的獨(dú)奏曲。作品既保留了廣東音樂特有的旋律風(fēng)格又推陳出新，大大豐富了作品的內(nèi)涵與表現(xiàn)力，賦予古曲新的意境，是一個(gè)大膽的嘗試，也為后來者進(jìn)行秦琴獨(dú)奏作品創(chuàng)作提供了很好的范例。

愿研習(xí)者們能努力掌握廣東音樂曲調(diào)風(fēng)格與加花的規(guī)律特點(diǎn)，靈活運(yùn)用，最終進(jìn)入秦琴演奏的自由王國，展現(xiàn)廣東音樂多姿多彩、百人百樣、捉摸不定的靈動(dòng)生命力。愿更多的音樂者能關(guān)注這件古老的民間彈撥樂器，讓其在廣東音樂的演奏中盡顯其能，發(fā)揮更為淋漓盡致，為廣東音樂的普及、傳承與發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

①黎田，黃家齊.粵樂[M]廣州：廣東人民出版社，2003,292.

②黎田，黃家齊.粵樂[M]廣州：廣東人民出版社，2003,295.