文/張 昭

在當(dāng)今多元文化的背景下，音樂(lè)文化事業(yè)呈現(xiàn)出了絢麗多姿的發(fā)展態(tài)勢(shì)。隨著昆曲、古琴、蒙古長(zhǎng)調(diào)和新疆維吾爾木卡姆等藝術(shù)門(mén)類(lèi)被列入了世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的名單，植根于民族本土的文化受到了空前的重視和保護(hù)，這些原生態(tài)音樂(lè)元素的“加盟”，為民族音樂(lè)的創(chuàng)作增添了無(wú)限的東方神韻。與此同時(shí)，藝術(shù)家們還將國(guó)外的音樂(lè)元素巧妙地揉進(jìn)本民族音樂(lè)中，構(gòu)思出了許多新穎獨(dú)特的音樂(lè)作品，不僅延展了人們的文化視野，也提高了民眾對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的審美品位。

作為專(zhuān)業(yè)院校的一名二胡教師，擔(dān)當(dāng)著為國(guó)家、為社會(huì)培養(yǎng)優(yōu)秀的二胡專(zhuān)業(yè)人才的重任。就民族器樂(lè)而言，教師也應(yīng)結(jié)合社會(huì)文化的大背景，從授課觀念、思路等方面與時(shí)俱進(jìn)，既要秉承傳統(tǒng)，又需緊跟時(shí)代步伐不斷創(chuàng)新。一方面要在中學(xué)階段加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)趣味，嚴(yán)格要求技術(shù)技巧之余為學(xué)生提供實(shí)踐和探索的空間，使他們對(duì)研習(xí)音樂(lè)產(chǎn)生極大的動(dòng)力和熱情；另一方面，教師要更多的關(guān)注學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的心理變化，針對(duì)他們學(xué)習(xí)成長(zhǎng)的每個(gè)階段及時(shí)制定出個(gè)性化的教學(xué)方案。同時(shí)，積極倡導(dǎo)音樂(lè)的美學(xué)功能，使學(xué)生逐漸從心靈深處對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生共鳴，真正做到有的放矢、因材施教。但在教授過(guò)程中，教師不免會(huì)將重點(diǎn)放在解決某個(gè)音的音準(zhǔn)、某個(gè)高難度技法的演奏等缺少趣味性、啟發(fā)性的單一模式中，從目前看來(lái)，這些授課方式似乎已經(jīng)不適用于思維活躍的九零后孩子了。

我國(guó)的民族音樂(lè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)在近些年依然保持著良好的發(fā)展趨勢(shì)。就二胡的發(fā)展而言，可謂是日新月異、百花齊放，各大專(zhuān)業(yè)院校以及地方基層上的二胡老師們都兢兢業(yè)業(yè)、樂(lè)此不疲地耕耘在自己的工作崗位上，為培養(yǎng)二胡事業(yè)的接班人發(fā)揮著光和熱。但這其中也不乏存在一些觀念滯后、方法陳舊的教師，他們似乎沒(méi)有搞清教學(xué)本身與社會(huì)實(shí)踐的關(guān)系，除了一遍又一遍地糾正學(xué)生演奏時(shí)出現(xiàn)的音準(zhǔn)、節(jié)奏上的問(wèn)題之外別無(wú)其他，以至于無(wú)暇考慮音樂(lè)帶給學(xué)生什么樣的心靈體驗(yàn)，學(xué)習(xí)音樂(lè)的目的是什么，音樂(lè)陶冶情操的功能何在。雖然音樂(lè)需要從“形式”做到“精準(zhǔn)”，可一旦脫離生活、脫離實(shí)踐、脫離情感，這樣的藝術(shù)教育便只剩下了機(jī)械和乏味。

所謂教育，是通過(guò)一定的手段，把某種本來(lái)潛在于身體和心靈內(nèi)部的東西引發(fā)出來(lái)，其目的是影響人的身心發(fā)展和社會(huì)實(shí)踐的能力。尤其是音樂(lè)教育，就更是應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造美的藝術(shù)體驗(yàn)和享受。中國(guó)近代史上著名的思想家、教育家梁?jiǎn)⒊f(shuō)：“趣味是生活的原動(dòng)力，趣味喪掉，生活便成了無(wú)意義?！鄙钌霞仁侨绱?，那么在我們的音樂(lè)教育中又怎能忽略掉呢？——趣味是音樂(lè)的原動(dòng)力，趣味喪掉，音樂(lè)便成了無(wú)意義。令人憂慮的是，一種潛在的危機(jī)正悄然蔓延，很多音樂(lè)院校的學(xué)生顯然沒(méi)有理解學(xué)習(xí)音樂(lè)的目的，他們正在對(duì)音樂(lè)失去熱情，甚至出現(xiàn)了“麻木”狀態(tài)，這種麻木不單單來(lái)自對(duì)音樂(lè)的不理解，更是一種從心理感知到語(yǔ)言行為，對(duì)生活中“美”的漠視。相比而言，一些業(yè)余愛(ài)好者對(duì)二胡的熱愛(ài)、對(duì)音樂(lè)的向往卻大大超乎了我們的想象。記得在一次考級(jí)現(xiàn)場(chǎng)，有兩位年過(guò)花甲的老人激動(dòng)而興奮地演奏著他們手中的二胡，她們的身體隨著音樂(lè)的律動(dòng)不時(shí)地?fù)u擺著，雖演奏本身還很不嫻熟，但她們“美”在其中，完全靜心享受著自己的音樂(lè)世界，此時(shí)此刻，音樂(lè)的功能似乎發(fā)揮出了它最大的限度。因此，我認(rèn)為教師先不必在技術(shù)技巧上操之過(guò)急，或可從培養(yǎng)音樂(lè)審美趣味入手，等學(xué)生具備了積極、健康的學(xué)習(xí)心態(tài)后，提升其音樂(lè)水準(zhǔn)自然是水到渠成的事了。

藝術(shù)趣味的培養(yǎng)

在一次中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中舉辦的“多視角下的民族音樂(lè)人才培養(yǎng)”的專(zhuān)題討論會(huì)上，來(lái)自北京博物館學(xué)會(huì)志愿者專(zhuān)業(yè)委員會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)張鵬先生的發(fā)言令我記憶深刻。他把孔子“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”學(xué)術(shù)思想中的“仁”和“藝”作為討論的出發(fā)點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了在培養(yǎng)學(xué)生的過(guò)程中，要不斷提升學(xué)生的道德觀念，從而使“技藝”達(dá)到一個(gè)較高的水平。但如今越來(lái)越多的學(xué)生在面對(duì)一些具有獨(dú)特藝術(shù)魅力和價(jià)值的作品時(shí)，表現(xiàn)出了無(wú)動(dòng)于衷、不屑一顧的態(tài)度，絲毫沒(méi)有從內(nèi)心深處感受到藝術(shù)作品所傳達(dá)出的生命與內(nèi)涵。張鵬先生進(jìn)一步解釋道：“應(yīng)首先培養(yǎng)學(xué)生的‘尊崇感’，只有當(dāng)他們懷著一種沖動(dòng)、一種摯愛(ài)、一種尊敬和一種崇拜的心去體驗(yàn)藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的時(shí)候，藝術(shù)才會(huì)給他們內(nèi)心帶來(lái)愉悅，帶來(lái)‘美’的感受?！?/p>

一位美學(xué)大師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“美學(xué)就是一種欣賞?！痹谌粘＝虒W(xué)中，我發(fā)現(xiàn)多數(shù)學(xué)生找不到練琴方法，不會(huì)練琴。原因在于他們沒(méi)有及時(shí)發(fā)現(xiàn)作品獨(dú)有的音樂(lè)語(yǔ)言，對(duì)每個(gè)音、每一弓的處理表現(xiàn)出了茫然和不解。

所謂音樂(lè)語(yǔ)言，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式等等，其中節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，不同的節(jié)奏組合會(huì)帶來(lái)不同的音樂(lè)風(fēng)格。以大家熟知的《葡萄熟了》這首二胡作品為例，這首作品歡快、熱情、喜慶，為了突出新疆少數(shù)民族本土的歌舞特色，作者多用后半拍、切分等節(jié)奏型相互交替，極富新疆舞蹈的動(dòng)感。諸如此類(lèi)新疆風(fēng)格的二胡作品還有《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》（移植）、《天山風(fēng)情》、《第三二胡狂想曲》，在拍節(jié)上更是復(fù)雜多變，2/4、3/4、6/8、7/8、10/8交替出現(xiàn)，正因?yàn)橛辛诉@些復(fù)合節(jié)奏，音樂(lè)才更富有濃郁的地域特色。可見(jiàn)，掌握節(jié)奏的律動(dòng)是演奏好這些作品的關(guān)鍵。但在日常的授課當(dāng)中我發(fā)現(xiàn)，學(xué)生拿到譜子后，多數(shù)都是急于演奏音符，恰恰忽視了節(jié)奏型存在的意義，時(shí)常演奏在“律動(dòng)之外”，音樂(lè)語(yǔ)句含糊不清。這種現(xiàn)象正是由于學(xué)生盲目、機(jī)械的練琴模式造成的，他們?cè)趯W(xué)習(xí)二胡的過(guò)程中往往不會(huì)去注意細(xì)節(jié)和思考的方式，缺乏音樂(lè)鑒賞的能力。藝術(shù)大師羅丹說(shuō)：“美，到處都有，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?/p>

作為教師，應(yīng)適當(dāng)?shù)膯l(fā)學(xué)生去主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，比如:

1.示范演奏，以直觀的方式引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問(wèn)題；

2.教師與學(xué)生一起揣摩演奏技法，為學(xué)生創(chuàng)造積極的學(xué)習(xí)狀態(tài)；

3.提出問(wèn)題，“哪遍好?哪遍不好?好在那里?不好在哪里?”讓學(xué)生成為他自己演奏的忠實(shí)聽(tīng)眾；

4.引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的演奏方式，加深音樂(lè)感覺(jué)的體驗(yàn)，提高演奏的興趣和熱情。

欣賞與創(chuàng)造

沒(méi)有喜愛(ài)就沒(méi)有欣賞，沒(méi)有欣賞就沒(méi)有想象，沒(méi)有想象就沒(méi)有創(chuàng)造，沒(méi)有創(chuàng)造就無(wú)法誕生藝術(shù)。

二胡演奏要有二度創(chuàng)作，將作曲家筆下的音符幻化成為靈動(dòng)的音樂(lè)是演奏家們的創(chuàng)新。而作為音樂(lè)教育這個(gè)課題來(lái)說(shuō)，培養(yǎng)人才的模式也要有創(chuàng)新，不僅僅是方式方法上的“不同、不一樣”，而是要抓住事物的本質(zhì)進(jìn)行深化、提煉，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的形式。在時(shí)代發(fā)展的浪潮中，科技要?jiǎng)?chuàng)新，文藝也要?jiǎng)?chuàng)新，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中作為培養(yǎng)音樂(lè)藝術(shù)人才的搖籃，多年來(lái)一直秉承“仁愛(ài)、誠(chéng)信、博學(xué)、精益”的辦學(xué)理念，把為社會(huì)培養(yǎng)具有時(shí)代感、富有創(chuàng)新精神、能夠繼承和發(fā)展民族音樂(lè)的人才，作為音樂(lè)教育工作者的最終目標(biāo)。這種“內(nèi)涵式教學(xué)”與培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)趣味一脈相承，沒(méi)有熱愛(ài)、沒(méi)有欣賞，就沒(méi)有創(chuàng)造的原動(dòng)力。美學(xué)大師宗白華在其著作《我和藝術(shù)》中闡述了欣賞與創(chuàng)造的關(guān)系：“創(chuàng)造與欣賞是相通的。創(chuàng)造是為了給別人欣賞，起碼是為了自己欣賞。欣賞也是一種創(chuàng)造，沒(méi)有創(chuàng)造，就無(wú)法欣賞?！?/p>

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，她瞬息萬(wàn)變、扣人心弦，這也正是其魅力所在。藝術(shù)的創(chuàng)造力絕不僅僅限于外部形式，更多的是留給人們無(wú)限遐想的空間，盡情品味和享受其中的美妙。藝術(shù)來(lái)源于生活，來(lái)源于自然，來(lái)源于茫茫宇宙中無(wú)窮無(wú)盡的生命。而如今藝術(shù)院校里的學(xué)生，他們的藝術(shù)靈感又來(lái)自何方呢？有些學(xué)生之所以面對(duì)美麗的事物反應(yīng)遲鈍，正是由于他們長(zhǎng)期封閉在技術(shù)技巧的世界里，除了專(zhuān)注“打磨”手中的樂(lè)器，無(wú)心顧及其他了。靈感之花得不到充分地滋養(yǎng)，使他們?cè)诿鎸?duì)音樂(lè)、面對(duì)手中的樂(lè)器時(shí)，已無(wú)法產(chǎn)生內(nèi)心的沖動(dòng)，最終只能局限在一個(gè)模仿者的位置。

藝術(shù)是閱歷、情感、思維、實(shí)踐的完整體現(xiàn)，而欣賞與創(chuàng)造力恰恰是在不斷的藝術(shù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐過(guò)程中逐步發(fā)展的。就我個(gè)人的藝術(shù)經(jīng)歷來(lái)說(shuō)，每一次的舞臺(tái)演奏都是自我錘煉、自我評(píng)價(jià)、自我創(chuàng)造的過(guò)程，這樣看來(lái)藝術(shù)似乎觸手可得，因?yàn)槲視?huì)用全部的情感去塑造音樂(lè)，去展現(xiàn)藝術(shù)，仿佛藝術(shù)就在我的周?chē)?。而藝術(shù)又是高不可攀的，它需要一個(gè)人用畢生的精力來(lái)學(xué)習(xí)它、體驗(yàn)它、感悟它。我更覺(jué)得孔子“游于藝”的美學(xué)思想是一種純粹的、廣博的、海納百川的藝術(shù)胸懷。

二胡從劉天華、阿炳時(shí)代到現(xiàn)在經(jīng)歷了百余年的光景，從眾多風(fēng)格迥異的作品中我們好像依稀能感受到每個(gè)時(shí)代下人們的生活態(tài)度和對(duì)未來(lái)的期盼，《病中吟》《二泉映月》《豫北敘事曲》《翻身歌》《長(zhǎng)城隨想》《一、二、三、四狂想曲》《火》等等，無(wú)一不是在訴說(shuō)內(nèi)心的渴望，達(dá)到情感與音樂(lè)的共鳴。二胡教師們不妨在教學(xué)中換個(gè)角度，嘗試讓學(xué)生從藝術(shù)鑒賞力入手，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新力，一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)掘其潛在的音樂(lè)感知、內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)、審美體驗(yàn)，讓美的感悟激活內(nèi)在的心理機(jī)能，從而達(dá)到“感于物而動(dòng)”的效應(yīng)。

教學(xué)實(shí)踐中的反思及培養(yǎng)辦法

二胡的迅猛發(fā)展還要?dú)w功于二胡藝術(shù)家、教育家們超前的思維、睿智的眼光以及勇于創(chuàng)新的精神。同樣，二胡教學(xué)也要順應(yīng)文化的發(fā)展，歷史的進(jìn)程，既要保留傳統(tǒng)民間的師徒制的授課模式，又要將開(kāi)放性、發(fā)展性的眼光融入到我們?nèi)粘５慕虒W(xué)理念中。教學(xué)的意義不能僅停留在“一對(duì)一上課”這一簡(jiǎn)單的概念上，而應(yīng)該構(gòu)建一個(gè)立體的、引導(dǎo)學(xué)生形成自己獨(dú)特視角、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的平臺(tái)。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的謝嘉幸教授曾經(jīng)提出了“多模式教學(xué)”的觀點(diǎn)，他強(qiáng)調(diào)：在新的歷史時(shí)期，教師要在教學(xué)實(shí)踐中大膽嘗試多角度、多形式的培養(yǎng)學(xué)生，使學(xué)生內(nèi)外兼修，在磨練技術(shù)的同時(shí)，不斷豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

對(duì)于專(zhuān)業(yè)二胡學(xué)生來(lái)說(shuō)，在中學(xué)時(shí)代的教育是極其關(guān)鍵的，這對(duì)于他們今后形成自己的演奏風(fēng)格有著至關(guān)重要的作用。我粗淺總結(jié)出了以下三點(diǎn)：

1.重視傳統(tǒng)樂(lè)曲及帶有地方風(fēng)格特色的樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，不僅僅學(xué)習(xí)演奏技術(shù)，更重要的是讓學(xué)生了解創(chuàng)作背景和音樂(lè)內(nèi)涵，這是培養(yǎng)學(xué)生欣賞力與創(chuàng)造力的源泉。

2.實(shí)踐是最好的課堂，教師應(yīng)擺脫“閉門(mén)造車(chē)”的授課觀念與授課模式，將學(xué)生的興趣、情感、思維、實(shí)踐調(diào)動(dòng)起來(lái)。比如開(kāi)設(shè)二重奏、三重奏、四重奏等藝術(shù)課堂，給學(xué)生更多的機(jī)會(huì)融入到多元音樂(lè)的大家庭中去。

3.挖掘?qū)W生的創(chuàng)新能力，在正確認(rèn)識(shí)音樂(lè)、理解音樂(lè)的基礎(chǔ)上學(xué)會(huì)靈活運(yùn)用，例如，不同風(fēng)格的作品用不同的演奏情緒、演奏力度、演奏技術(shù)，并能夠加入自己的想法，讓演奏出的音樂(lè)更富有生命力。

培養(yǎng)新形勢(shì)下文化發(fā)展的優(yōu)秀音樂(lè)藝術(shù)人才不是一朝一夕的事，教師應(yīng)在教學(xué)與實(shí)踐中多學(xué)習(xí)，總結(jié)方法和經(jīng)驗(yàn)。將樂(lè)器演奏與人格培養(yǎng)緊密結(jié)合，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與審美的完美統(tǒng)一。