摘 要：唐寅命運多舛，為人行事狂逸，但專心于書畫研究。綜合南北二法，充分繼承了文人畫的傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上做了貢獻，通過拓展題材、強調(diào)主體、抒寫性靈和追求筆墨形式、創(chuàng)造多樣風格等等，形成了自己獨特的個人風格。而波切提利在十五世紀意大利的佛羅倫薩藝壇上占著特殊地位，他的風格不僅在當時是獨特的，從整個歐洲繪畫史來看，也是異常突出的。本文簡要介紹了唐寅及波提切利的生平及畫風，并對倆人的主要人物代表作《王蜀宮妓圖》和《春》做出了解讀與分析。

關(guān)鍵詞：唐寅；波提切利；人物畫；繪畫作品；情節(jié)；創(chuàng)作熱情

作者簡介：王琬鷺，女，民族：漢，1989年1月出生，單位：河南師范大學， 籍貫：河南省許昌 ，研究方向：中國畫（人物）、理論與創(chuàng)作實踐研究方向。

[中圖分類號]： J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-12--01

前言

中國明代畫家唐寅所畫的《王蜀宮妓圖》諷刺意義鮮明，用細致流暢的筆法描繪出宮女們?nèi)彳涃|(zhì)感的衣紋，用濃艷對比強烈的冷暖色調(diào)描繪宮女首飾和衣料的精致絢麗，宮女們頭部微傾，手臂攀連，使得畫面生動而富有情趣。

而自文藝復(fù)興開始，人文主義精神滲入了文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的情感，傳達理想。

本文通過分析唐寅的《王蜀宮妓圖》與波提切利的《春》作品并加以比較。以小見大，尋找中西文化的不同之處，發(fā)掘兩者契合的地方，從而更好地學習根植在兩塊不同土地上的藝術(shù)。

一.作品由來

《王蜀宮妓圖》現(xiàn)藏北京故宮博物院（124.7X63.6厘米）是明代畫家唐寅所作。原名為《孟蜀宮妓圖》，畫面里描繪了四個歌舞宮女正在整理妝容，等待君王的召喚侍奉。這幅畫中作者想要揭示前蜀后主王衍荒淫腐敗的生活，有鮮明的諷刺之意。

而畫作《春》現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲茲博物館（203X314厘米），是畫家波提切利于1476—1480年間為佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作。他狂熱地喜愛著自己所畫的《春》。所有的意愿和夢想都集中在一個愿望上，畫作里盡量含蓄美妙地把大自然的奇跡展現(xiàn)在人們面前。波提切利所作的《春》至今仍是佛羅倫薩、意大利乃至全人類的驕傲。

二.作品內(nèi)容

《王蜀宮妓圖》是唐寅工筆人物畫的代表作。構(gòu)圖相當特別：四名歌舞宮女相對交錯站立，頭帶碧冠的兩名宮女是正面，手拿壺和盤子的兩名宮女是背面，四人頭部都微妙的傾斜，加上手上的動作，使四人之間有凝聚力，而不會有生硬的感覺。畫面設(shè)色明凈，中間是一正一背兩個宮妓，近處背向者穿淡黃色長衣，與其相對的則穿顔色較深的花青大衣，色彩上形成對比鮮明，起到了醒目的藝術(shù)效果。

《春》這幅作品中，波提切利選擇用中世紀的裝飾風格來表現(xiàn)三位女性的形象，畫面中人物的形體美借助于獨有節(jié)奏感的線條來表現(xiàn)，十分流暢。這幅畫描繪大地回春，歡樂愉快的主題。展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁。

三.藝術(shù)技法

唐寅的《王蜀宮妓圖》觀賞時值得注意的是他所描繪的美女們的臉部，他用了“三白”法，這是唐代仕女畫種表現(xiàn)面部立體感的一種技法，具有唐代仕女的造型特色，并表現(xiàn)出濃妝艷抹的華貴氣質(zhì)。設(shè)色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調(diào)豐富和諧，濃艷中又具有清雅。

而《春》從技法上來講，由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，波提切利采用了傳統(tǒng)的蛋清畫法，畫面上的裝飾效果更華貴強烈。由于蛋清干后會形成透明堅硬的一層顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到接近水彩畫的純凈透明的效果。在繪畫史上有許多描繪春天景象的作品，然而還沒有一幅作品能與《春》相媲美。這幅畫盡善盡美地展現(xiàn)了春天的美和典雅。

四.藝術(shù)內(nèi)涵

唐寅為傳統(tǒng)繪畫所作出的貢獻，既有宋畫的深厚功力，又有文人畫的書卷氣，為吳門畫派的崛起，弘揚文人畫作出了巨大貢獻。唐寅不僅是一位著名的畫家，而且詩文書法的造詣也很深，在詩書畫的結(jié)合上也作出了新的貢獻。

波提切利作為意大利文藝復(fù)興的早期佛羅倫薩最后一位大師?！洞骸愤\用了豐富的想象力，對古代神話故事重新進行演繹，畫面中人物線條流暢，色彩明亮，又在充滿歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神富于想象力的描繪，作品表現(xiàn)了波提切利精致明凈的獨特畫風，從而奠定了在世界美術(shù)史上的重要地位。

結(jié)語

通過對兩幅作品的對比，從這些作品中感受到不同的文化涵養(yǎng)，去對中西文化進行比較，畫家們用筆的變化通過作品展示著自己的性情，說明畫家對畫境執(zhí)著的理念是從始至終融會貫通的。欣賞他們那種從容而不失嚴謹，心志專一地對待藝術(shù)人生的態(tài)度。正如在今后的人物畫創(chuàng)作中，我們也要保持嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度，對筆墨、形象、布景等方面進行深入的研究。通過更深入的學習研究可以把中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新問題引向更深層的領(lǐng)域，真正地拓展國畫創(chuàng)作的新思路和新境界。

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