寫生，是山水畫教學中的一個重要環(huán)節(jié)。是國畫專業(yè)學生貼近生活、積累創(chuàng)作素材最為直接的手段，它能印證臨摹所獲得的經驗，便于學生更好地進行山水畫創(chuàng)作。作者從自身教學經驗出發(fā)，從培養(yǎng)學生的興趣、運用正確的觀察方法和寫生時應格外注意哪些方面的問題等諸多方面，闡述了學生應如何上好山水畫寫生課的問題。

自古至今歷代中國山水畫家都非常重視“師造化”，提倡深入生活實際來提高自身的藝術修養(yǎng)?！巴鈳熢旎械眯脑础?，唐代張璪這句話概括地反映了藝術創(chuàng)作與外界客觀事物之間的辨證關系。中國山水畫寫生教學，從現(xiàn)代著名山水畫大師李可染先生開創(chuàng)優(yōu)良的寫生教學傳統(tǒng)以來。一直足國內各高等院校國畫專業(yè)山水畫教學的重頭戲，李可染先生主張一手抓傳統(tǒng)臨摹，一手抓生活寫生，要求熟讀“傳統(tǒng)”和“生活”這兩本書。這說明學習山水畫應將臨摹、寫生、創(chuàng)作三個環(huán)節(jié)聯(lián)系起來進行。其中山水畫寫生是溝通臨摹和創(chuàng)作的橋梁，也是山水畫教學中的重要環(huán)節(jié)。因此，在對傳統(tǒng)筆累技法進行臨摹練習之后，讓同學們到真山真水中去寫生是非常必要的。作為從事國畫教學的教師。我每年都要帶領學生寫生，每次都讓我有新的感受。通過寫生課可以增加學生對中國山水畫知識的了解，技法上有所掌握，同時培養(yǎng)了他們對中國山水畫創(chuàng)作的興趣。山水畫是以筆墨為手段來描繪客觀世界，表達自己的精神感悟，體現(xiàn)蘊含在客觀世界內部的神韻和節(jié)奏。要掌握這種語言，必須通過寫生來解決。然而，上好寫生課卻實屬不易。

國內的純藝美術教育都要經歷大量的寫生訓練，從易到難，從簡到繁，從靜物，到風景，一直到人物。面對大量的寫生訓練，對于中國畫專業(yè)的學生來說有何意義，對他們的專業(yè)成長和以后的發(fā)展起到什么樣的作用呢？

作為一種手段，寫生是中國畫學生認識生活，感悟生命的重要途徑

我們的美術創(chuàng)作最終表現(xiàn)的是對生命的某種感悟，是一種精神性的東西。中國傳統(tǒng)哲學中的“天人合一”便是這種精神性的表達的核心概念，如何才能天人合一，傳達出一種對自然萬象的深切體認，沒有對景寫生是不可能的。只有我們深入的進入自然，才能深入的領悟自然，進而領悟生命本身。

對于寫生，中國傳統(tǒng)繪畫的早期教育中便很重視，只是到了晚近，中國繪畫陳陳相因，摹古保守，缺失了與自然深切接觸而產生的畫面上的鮮活與生動?，F(xiàn)當代的中國畫教育又重新認識到寫生對于中國畫的重要意義。只有與自然對晤，與山水結親，才能體味到自然與人的生命的生息與共的關系。

寫生是自然萬象與主體之間的交流

西方素描寫生多注重如實的描寫對象，講求寫生能逼肖自然，通過寫生復原物象的光感，量感，空氣感和空間感等，讓人通過寫生作品能全因素地了解物象的原始面貌。而中國畫的寫生講究是捕捉物象給畫者主體帶來的感受，在對自然山川的觀察中并不急于去表現(xiàn)它，而是用心體會物象帶給畫者主體什么樣的感動，主體要表現(xiàn)什么樣的意境等。這本身就是物與我的一種交流關系。

寫生的過程同時也是審美感受積累的過程

自然萬象與主體情懷的碰撞本身便是審美感受積累的過程，在面對自然時，紅花翠葉，山光水色給人以豐富的聯(lián)想與想象，旖旎的自然風光對人的審美感受的影響是潛移默化的，對與自然的對話中，我們感受到了人生的美好，生命的短暫及歲月更替的成住壞空。朱光潛說，一個有著敏銳的生命感悟的人，即使面對一片林海，也能激起他深切的哲學層面的感悟。這些感悟勢必會沉淀在畫者的審美感受當中，使畫者在創(chuàng)作時有著更深的審美感悟能力和更強的審美沖動。

中國古代畫論中云：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？”物我兩方之間的交流如此，非寫生不可得。

中西寫生方法在中國畫寫生中的意義

1.傳統(tǒng)寫生的意義

一般人習慣地認為寫生只不過是提高人的造型能力。其實寫生的過程在提高了造型能力的同時，也在不斷加強人們對物象的理解能力，并且在寫生的同時也是在同物象情感交流的過程，也是在不斷積累審美感受，積累造型語言的過程。只有在深入地理解物象過程中，才能體會到節(jié)奏韻律的道理，也才能在藝術語言上有著豐富的，非概念化的表達，為筆墨與造型的磨合積累經驗。

2.把西方的理性精神與中國的意象造型結合起來

西方繪畫自文藝復興以來的科學理性精神在繪畫中的落實實在可做為東方繪畫有益滋養(yǎng)。東方藝術尤其是中國繪畫中的意象造型也是很高級的造型方法，講究物我合一，天人合一，寫物之象，同時也是寫我之意，是物與我的無間，是天與人的融合。中國傳統(tǒng)繪畫中的意象原則的具體表現(xiàn)就是“似與不似”，是意在象外，不為物役，表達物象之外的象外之旨，但是在具備極高精神深度的同時也疏忽了對于造型的研究，西方的寫實體系可大大提高中國繪畫的造型能力，在意象造型的前提下提高中國繪畫造型的現(xiàn)實依據，提高中國繪畫描繪現(xiàn)實的能力。目前，這種結合也成了學院教育體系的一部分，成為學院派繪畫的主流。

（作者單位：鄭州輕工業(yè)學院易斯頓美術學院）