摘 要：舞臺藝術(shù)表演是一種當眾表演，需要演員直接面對觀眾進行表演。舞臺藝術(shù)表演的美學特征要依靠審美空間來實現(xiàn)，審美空間又是由觀眾和演員共同構(gòu)成的。因此，舞臺藝術(shù)表演的審美體驗是以時間為計量的，在演員與觀眾之間流動的。舞臺藝術(shù)表演具有其獨特的美學特性，是其他藝術(shù)形式不具備的。

關(guān)鍵詞：舞臺藝術(shù)；表演；美學特性；

中圖分類號：J7 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-03-000140-01

與其他藝術(shù)形式不同，舞臺藝術(shù)表演是一種在觀眾面前直接表演的藝術(shù)。由于需要直接面對觀眾，因此需要演員具有深厚的表演功底和臺詞功底，能夠熟練的運用多種藝術(shù)技能和行為，來演繹和創(chuàng)作舞臺角色。舞臺藝術(shù)表演的這種藝術(shù)特性，也就決定了其與其他藝術(shù)門類不同的魅力和美學特性。

一、舞臺藝術(shù)表演具有直觀性

舞臺藝術(shù)表演與其他藝術(shù)形式最大的不同就在于其具有直觀性，也就是需要演員直接面對觀眾進行表演，這就需要表演者具有深厚的舞臺功底，能夠及時性的表演和創(chuàng)作。其他藝術(shù)門類例如繪畫、文學等都可以在具有靈感的狀態(tài)下進行創(chuàng)作，畫家、詩人在缺少靈感的時候完全可以不進行創(chuàng)作。然而，舞臺藝術(shù)表演則不同，當演出開始時，演員不能因為沒有靈感就退縮，必須立刻調(diào)動起表演的沖動，激發(fā)表演的熱情，全身心的投入舞臺的情景中去。這正是舞臺藝術(shù)表演的直觀性對于演員的特殊要求。所謂“救場如救火”，舞臺藝術(shù)表演的真諦就在于直觀性而帶來的挑戰(zhàn)性，能否適應(yīng)這種直觀性是一個演員優(yōu)秀與否的檢驗標準，也是對一個演員藝術(shù)表演水平的考察[1]。

二、瞬間與永恒的并存

人們欣賞繪畫、文學等藝術(shù)形式時，只需要欣賞創(chuàng)作成果，而不需要欣賞作畫、寫作的整個過程。然而，欣賞舞臺藝術(shù)表演，需要觀眾仔細品味演出的全過程，從演出開始直到演出結(jié)束，還要隨著演員表演的不斷推進而融入到舞臺藝術(shù)的意境中來，全身心的體會演員在舞臺上的創(chuàng)作和表演。舞臺藝術(shù)表演就是演員在動態(tài)中進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程，其藝術(shù)品就是表演行為本身，表演行為在一個時空之中瞬間性的存在。表演的瞬間、即興的特性是無法復制的，留給觀眾的是瞬間中體現(xiàn)出來的永恒的審美感受。

三、表演者與藝術(shù)形象融合在一起

在舞臺藝術(shù)表演中，經(jīng)常出現(xiàn)觀眾因為喜歡某個演員塑造的某個角色進而喜歡這個演員的現(xiàn)象。由于演員精妙的表演賦予了角色生命力，觀眾不知不覺中進入了舞臺的情境中來，在觀眾的眼中，該演員已經(jīng)與舞臺上塑造的角色融為一體了。比如話劇演員于是之先生，由于成功塑造了《茶館》中王利發(fā)這個形象，當其晚年舉辦告別演出時，甚至有很多觀眾徘徊于劇場之外，對其依依不舍。這正是對一個舞臺藝術(shù)表演者極大的肯定，觀眾喜愛一個演員，正是因為喜愛他塑造的舞臺角色。本人也是一名舞臺藝術(shù)演員，也曾經(jīng)飾演過不少舞臺角色，甚至有些觀眾在生活中也將本人與角色混為一談，這正是觀眾對一個演員極大的肯定[13]金浩.論中國古典舞創(chuàng)作的“后身韻時段”[2]。

正是由于舞臺藝術(shù)表演的這一特性，每一個舞臺藝術(shù)表演者在收獲觀眾的肯定的同時，更應(yīng)該認識到自身背負的社會責任，演員的藝德就是品德，因此演員要將好的角色與好的表演融合在一起。

四、舞臺藝術(shù)表演需要觀眾

與其他藝術(shù)形式不同，舞臺藝術(shù)表演決不可“藏之深山，傳之后世”，一臺表演如果沒有觀眾，從某種意義來說并不能算是完成了表演?！坝^演關(guān)系”是構(gòu)成任何一臺舞臺演出中最本質(zhì)、最基本的關(guān)系。在舞臺藝術(shù)表演中，演員的身體語言和行為動作就是舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，演員要通過各種形式的表演，例如動作、語言、形體、表情、聲音以及其他一切的身體條件，來向臺下的觀眾展示其塑造的舞臺藝術(shù)形象。而觀眾在觀看舞臺表演的過程，既是對演員塑造的舞臺藝術(shù)形象進行體會和構(gòu)思，同時也融合了對舞臺藝術(shù)形象中所包含的的美學價值的體驗和感知。一臺真正意義上的舞臺藝術(shù)表演既包含了演員的表演，又離不開觀眾的審美體驗。這是舞臺表演藝術(shù)與其他門類的藝術(shù)形式的一個很大的不同，也是舞臺藝術(shù)表演在美學上的一個重要特性。舞臺藝術(shù)表演的審美過程，是在演員的藝術(shù)創(chuàng)造中開始的，最終在觀眾對舞臺藝術(shù)的欣賞中最終形成，二者缺一不可，最終共同構(gòu)成舞臺藝術(shù)表演的美的藝術(shù)形象[3]。

五、舞臺藝術(shù)表演是由連續(xù)性的動作組成的

與影視表演不同，舞臺表演不是由相互割裂的表演片段通過鏡頭語言或者運用蒙太奇手法組合起來的。舞臺表演是由演員的一連串的連續(xù)動作組成的，而且這種動作是不可中斷的。舞臺藝術(shù)表演要求演員能夠在一個特定的情景中表演出合理的、有機的生活狀態(tài)。從舞臺帷幕的拉開一直到舞臺帷幕的關(guān)閉，中間的整個舞臺表演環(huán)節(jié)中演員都不能中斷表演。表演動作包括外部動作與內(nèi)部動作，外部動作包括演員的形體動作、表情動作、言語動作等一切可見可感的外部動作，而內(nèi)部動作則包括演員的心理活動、思維活動和情感活動等。

舞臺表演的藝術(shù)正是通過演員連續(xù)性的動作傳達出來的。舞臺藝術(shù)演員通過動作來呈現(xiàn)對角色的體驗，塑造舞臺情景，為角色塑造靈魂，而觀眾也是通過演員呈現(xiàn)出的連續(xù)動作來欣賞舞臺藝術(shù)表演的。只有內(nèi)部動作與外部動作的相互交織、相互推動，才能表現(xiàn)出舞臺藝術(shù)表演的感染力和魅力。

六、結(jié)語

舞臺藝術(shù)表演具有特定的美學特性，要求演員通過想象與創(chuàng)作來塑造一個來源于生活但并不存在于具體生活中的舞臺藝術(shù)角色。演員的文化、閱歷與境界對于舞臺藝術(shù)表演都非常重要。舞臺藝術(shù)表演的過程正是舞臺表演者對自己的心靈進行發(fā)現(xiàn)的過程。舞臺藝術(shù)表演的獨特美學特性既是其與其他門類藝術(shù)的分別，也正是舞臺藝術(shù)表演獨特的藝術(shù)魅力之所在。

參考文獻：

[1]金浩.論中國古典舞創(chuàng)作的“后身韻時段”[J]舞蹈學院學報，2006 （3）.

[2]李正一.論中國古典舞對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展——在中國古典舞高峰論壇上的發(fā)言[J].北京舞蹈學院學報，2007 （1）.

[3]李正一.傳統(tǒng)文化的特質(zhì)——談中國古典舞對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展[J].舞蹈，2007 （3）