摘 要：在東西方文化相互交流借鑒的今天，各國藝術(shù)家都在不斷地探索著風(fēng)景油畫語言的本土化表達(dá)。在中國，以描繪大自然為主的油畫風(fēng)景在一定程度上汲取了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)特色，許多畫家孜孜履踐，為中國油畫風(fēng)景的發(fā)展尋求新的途徑。 在以往的研究中對于油畫風(fēng)景的探索多是圍繞畫面的視覺效果進(jìn)行的，很少援引“意境”這個美學(xué)范疇。本文欲從這一點入手，著重探討意境在風(fēng)景油畫中的表現(xiàn)方式，并對其價值作了進(jìn)一步的探索。

關(guān)鍵字：風(fēng)景油畫；油畫意境；中國風(fēng)景畫；

中圖分類號：J223 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-04-00186-02

一直以來風(fēng)景畫都是古今中外畫家展現(xiàn)自我的手段之一，作品中都飽含著作者真摯的感情和對大自然的無限熱愛，不同的地域景色給予藝術(shù)家不同的情懷，從而創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的藝術(shù)作品。

一、風(fēng)景油畫的表現(xiàn)種類

風(fēng)景油畫的表現(xiàn)形式是多種多樣的，在油畫形成的早期，由于受到當(dāng)時社會條件的影響，風(fēng)景油畫所表現(xiàn)出來的氣息一般都傾向于古典主義的寫實。油畫是在歐洲起源的，在15世紀(jì)，歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動形成了人文主義批判宗教的一個大的社會背景，就當(dāng)是而言油畫是以關(guān)注社會、人性為主題。當(dāng)時的許多油畫藝術(shù)家擺脫了單一的宗教題材這一現(xiàn)象，并且逐漸的將人物以及風(fēng)景作為了繪畫的新的關(guān)注點，這也讓后來的油畫風(fēng)格越來越有寫實感，越來越有人情味兒。也正是如此，很多畫家們的研究方向轉(zhuǎn)變成了透視學(xué)以及人體解剖學(xué)等油畫創(chuàng)作領(lǐng)域的運(yùn)用，并且對于構(gòu)圖的空間感等做了深入研究。這其中主要是通過運(yùn)用透視這一繪畫方法增加畫面的空間深度感。同時配以明暗調(diào)子法，使油畫本身在同一個光源的情況下構(gòu)成一個明暗的結(jié)構(gòu)組成。運(yùn)用這一方法的典型代表作品就是達(dá)芬奇的《巖間圣母》。

二、 意境在油畫風(fēng)景中所體現(xiàn)出的地位與作用

我們經(jīng)常會感受到自然界中的山丘、河流、小橋、等巧奪天工的美妙景觀當(dāng)人們置身其境時、已經(jīng)是相當(dāng)?shù)目鞓妨恕Ｄ敲礊槭裁匆幸恍╋L(fēng)景方面的畫卷出現(xiàn)呢？對于這一問題，我國著名的畫家黃賓虹曾經(jīng)給了一個很好的回答：“江山如畫，正是江山不如畫”。這一句也正說明了在畫家筆下所描繪出的風(fēng)景要比自然景色更加美好、壯觀。因為在創(chuàng)造一幅優(yōu)秀的關(guān)于景色方面的畫卷時，不僅能夠表現(xiàn)出畫家技藝的精湛、嫻熟，更重要的一點是這部作品中往往也蘊(yùn)藏著畫家的莫一部分感情以及思想，這也正是能夠讓觀看者在觀看作品時如果用心去體會，能夠理解到作家本身的感情一樣，達(dá)到一個情景交融的高尚意境。因此，不得不說風(fēng)景油畫這門藝術(shù)是相當(dāng)講究意境的，作家所表現(xiàn)的意境的高低對于作品品質(zhì)的高低也是有著很大的影響。如果一幅風(fēng)景油畫之中缺少了意境，那么就相當(dāng)于這幅風(fēng)景油畫沒有了靈魂一樣。甚至于從一定程度而言，意境才是作為一個成功的風(fēng)景油畫的主題；他也是油畫的作家通過自身的精神層次的境界所構(gòu)畫出的一個環(huán)境氣氛；從某種角度上講也是藝術(shù)家本身人格的寫照以及心靈深處對廣大觀賞者的傾訴；同時他也能再一定程度上引導(dǎo)欣賞者進(jìn)入其畫面，進(jìn)入其意境，進(jìn)入其心靈。美學(xué)家宗白華也曾經(jīng)說過：“意境是造化與心愿的合一”。不得不說的是，無論是哪一個優(yōu)秀的畫家，在其成功的作品中都必然性的飽藏著作家本身獨特的思想情感，這在一定程度上讓作家的作品在經(jīng)歷了社會、時間的洗禮之后一直經(jīng)久不衰，并且具有強(qiáng)大的生命力。不僅中國，一些西方的畫家也對意境這一作品內(nèi)涵作了一番研究。但是不得而知的是西方風(fēng)景畫中所表現(xiàn)出來的意境與中國畫的意境是完全不一樣的，這無論從表現(xiàn)的形式以及運(yùn)用的繪畫手段上來講都有很大的差異，這些顯著的差異存在的主要原因還是東西方的審美觀念以及審美意識的不同；二是由于中國的畫家在進(jìn)行山水繪畫時所使用的的材料、工具以及對畫面的安排布置等；一般在繪畫時采用散點透視，重在筆、墨的趣味，而西方畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時則主要采用焦點透視這一方式，因此主要是運(yùn)用色彩素描等手法、正是由于這兩點的上的東西方的差異，決定了中國的山水畫以及西方的風(fēng)景畫雖然都是在追其一個意境美，但是中國的山水畫家更加注重的是搬山移水等更加符合畫家本身的身心意境，而西方的風(fēng)景繪畫者則在這方面表現(xiàn)的更加的客觀、唯物，更加表現(xiàn)真實的自然狀況。

三、中國風(fēng)景油畫意境的表現(xiàn)之一“神似”

追溯到中國風(fēng)景畫的意境來源，不得不提的是中國詩學(xué)中的意境，詩學(xué)中的意境在風(fēng)景畫中得到了很好的發(fā)展應(yīng)用。西方風(fēng)景畫與中國山水畫既有相同點，也存在不同之處。它們的相同點即表現(xiàn)對象都是自然景觀；它們的差異性表現(xiàn)在二者視覺感受不同、風(fēng)格不同，而這源于二者發(fā)展的文化意識的差異和審美理念的差異。自然景觀在創(chuàng)作者內(nèi)心中的感受，是中國古典山水畫所追求的。那么，同樣的，意境也是風(fēng)景油畫創(chuàng)作者所追求的。在中國畫中，常聽到這樣一句話：“求神似、不求形似”，這句話是什么含義呢？是說在風(fēng)景油畫中，藝術(shù)所表現(xiàn)的客觀對象不能太似，畫家們所追求的最高境界就是“介于似與不似中間”。這與古詩文中“形散而神不散”有異曲同工之妙?？陀^對象再具體，也及不上對象的“意境”。意境可以使人達(dá)到精神上的“暢神”。西方畫家是對景作畫，那么中國的山水畫家則不然，他們是把對景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。因為中國的山水畫家認(rèn)為，繪畫除了要“對景作畫”，還應(yīng)該對所表現(xiàn)的對象進(jìn)行分析研究和評價“意”即畫家思想忘趣的內(nèi)涵，有了意在筆先，動筆時就能全局在胸，緊扣意而守其神，去雜存精，達(dá)到情景交融，收到意味深長的效果。這是中國山水畫意境源遠(yuǎn)流長的理論依據(jù)，也是它成為“中國畫”而有別于其他畫種的區(qū)別所在。

四、我國風(fēng)景油畫的發(fā)展與走向

就目前而言，我國的風(fēng)景油畫還有很大的發(fā)展空間，想要風(fēng)景油畫在繪畫這一表現(xiàn)形式中大展身手，相信還有很長的路要走，我們?nèi)绾文軌蜃叱鲆粭l康莊大道呢？筆者給力幾個建議。第一，要在繪畫這一表現(xiàn)形式中找到一個立足點，我們應(yīng)該根據(jù)我國的本土文化以及某個特定地域的特色來進(jìn)行創(chuàng)作，但是在這其中，藝術(shù)家本身在創(chuàng)作時所表現(xiàn)出來的意境就是這幅作品中最大的亮點以及核心了。第二，要善于借鑒和互補(bǔ)，我們既然都明白油畫最早出現(xiàn)于歐洲，那么在這么長時間的發(fā)展中，至少在某些方面是值得我們借鑒的，不如說西方油畫的材質(zhì)以及傳統(tǒng)的畫法等。但是我們在借鑒的過程中也要看清，東西方的文化差異導(dǎo)致所表現(xiàn)的意境以及表現(xiàn)方式都不盡相同，因此我們應(yīng)該取其所長，摒其所異。第三，在進(jìn)行創(chuàng)作時要開闊自己的眼界，我國幅員遼闊，其風(fēng)景的地域特征以及文化特征也是有這一定的聯(lián)系，因此，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時不僅要了解地域中多形成的奇特景觀，更要了解其背后存在的文化內(nèi)涵。并且，這種文化上的影響不僅在國內(nèi)，在對國外的景色進(jìn)行創(chuàng)作時更是要了解西方一些國家對于本身景色的文化理解，配以自身的情感抒發(fā)，相信能夠創(chuàng)造出美輪美奐同時又能勾起人深思的完美畫卷。

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