摘 要:水彩畫作為一門外來的藝術(shù),已經(jīng)在中國走過了一百年的發(fā)展歷程。百年來,中國水彩畫從無到有,到蓬勃發(fā)展,走過了一條漫長和曲折的道路。而在多元文化發(fā)展的今天,中國水彩畫創(chuàng)作明顯呈現(xiàn)出了個性化的特征, 這無疑是這門藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展的重要表現(xiàn)。本文結(jié)合幾部代表畫家的作品,就這種創(chuàng)作個性化的體現(xiàn)進(jìn)行了初步的分析。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代水彩畫;創(chuàng)作個性;表現(xiàn)分析
[中圖分類號]: J215 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-15--01
一、中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作的個性表現(xiàn)分析
1、在材料選擇上的體現(xiàn)
材料是水彩畫創(chuàng)作的基礎(chǔ),也是創(chuàng)作者個性表現(xiàn)的重要載體。在中國當(dāng)代的水彩畫創(chuàng)作中,很多創(chuàng)作者已經(jīng)擺脫了水、水彩色和紙張的限制,為了獲得更加創(chuàng)新的形式和內(nèi)容,在材料選擇上另辟蹊徑,對多種新的材料進(jìn)行了嘗試,使得水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了前所未有的豐富和擴展。如廣東水彩畫家黃增炎創(chuàng)作的《同心協(xié)力》,這部作品在第九屆全國美展中獲得了金獎。作品一個十分突出的特色就是在材料使用上的創(chuàng)新。為了表現(xiàn)出畫面中的婦女們吃苦耐勞的精神,他使用了一種綜合材料,通過反復(fù)涂抹使畫面出現(xiàn)較粗的質(zhì)地,獲得一種厚重的效果,從而將嶺南婦女的那種樸實和堅韌體現(xiàn)得淋漓盡致。湖南水彩畫家砍勒十幾年來一直運用??ㄋ蕘韯?chuàng)作,這種水彩畫,不是畫在紙上的,而是畫在玻璃卡紙上,顏料涂在這種毫不吸水的材質(zhì)上,就濃縮成滴。這時,畫家將多余的顏色洗去,保留效果最好的部分,再涂第二遍、第三遍……每涂畫一次,洗去一部分,保留理想的部分,如此反復(fù),留下的色彩就有了很強的層次感和肌理效果。此外還有很多創(chuàng)作者,他們都在水彩畫的材料選擇上進(jìn)行過嘗試,而且獲得了良好的藝術(shù)效果,顯示出了他們的理想與才華,和勇于探索的精神。
2、在畫面肌理上的體現(xiàn)
所謂畫面肌理,就是畫面上所呈現(xiàn)出來的組織紋理,是創(chuàng)作者創(chuàng)作手法、材料的選擇和創(chuàng)作思想的集中體現(xiàn)。從文藝復(fù)興開始,每隔一段時期,水彩畫的肌理追求都會發(fā)生鮮明的變化,可謂是水彩畫藝術(shù)發(fā)展的忠實見證。而在當(dāng)代,在肌理效果上,更是體現(xiàn)出了一種鮮明的個性化追求。因為創(chuàng)作者的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、繪畫風(fēng)格、性格氣質(zhì)等都不盡相同,所以呈現(xiàn)出了豐富多彩的藝術(shù)效果。如賀建國,他在肌理追求上明顯表現(xiàn)出一種唯美化風(fēng)格,他的《春來花滿枝》中,采用了自然滲化的方法,將枝椏樹葉那種密密麻麻的狀態(tài)表現(xiàn)的惟妙惟肖,渾然天成。看似是不經(jīng)意而為之,實際上包含著作者的心血,創(chuàng)作背后經(jīng)歷了無數(shù)次的實驗。又如黃增炎的作品,他在肌理效果上追求一種流動之感,所以整個作品看上去十分具有朝氣,給人一種生機勃勃的感覺。華紉秋先生的《山深林密》,是把畫紙全部用水浸透,然后平鋪在地板上,整個繪畫過程,都始終保持畫紙的濕潤狀態(tài),以此獲得畫面的流動效果,在此基礎(chǔ)上加入顏料,顏料的顆粒感和水色相融合,就形成了一種特殊的肌理效果??梢哉f,華紉秋是把中國傳統(tǒng)的水墨畫創(chuàng)作和水彩畫創(chuàng)作融合在一起,不但獲得了全新的肌理效果,而且也使水彩畫的審美得到了充分的豐富。此外還有王維新等創(chuàng)作者,他們在意境追求上也都有著自己鮮明的特點,同時也展現(xiàn)出了當(dāng)代中國風(fēng)景畫家對民族文化傳承的責(zé)任感。所以說,當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作,已經(jīng)把肌理看做是個性表現(xiàn)的重要追求。
3、在畫面意境中的體現(xiàn)
意境是東方美學(xué)體系中的一個重要組成,更是中國古詩詞創(chuàng)作的重要追求,也是衡量一首詩詞水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。所謂“意”,是創(chuàng)作者在觀察和體驗生活后所形成的獨特感受,所謂“境”,則是指具體景物和景象,兩者結(jié)合在一起,就形成了一種主客觀的交融和一個渾然一體的藝術(shù)境界。中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作,已經(jīng)突破了水單純作為媒介的限制,而是把水作為意境營造的重要工具。比如王紹波創(chuàng)作中一組水彩風(fēng)景畫,《雪鄉(xiāng)》、《山鄉(xiāng)》等,他在創(chuàng)作中刻意追求一種中國畫的風(fēng)格,采用了中國畫中的常見的石綠、花清等色彩,讓人一眼望去,分不清是中國畫和水彩畫,而中國畫素來是以意境的追求著稱的,從客觀上形成了一種意境的審美體驗。在此基礎(chǔ)上,他又巧妙運用了水彩畫水色和顏色形成的光色感,這是中國畫藝術(shù)所不具備的,借助中國畫,又利用水彩畫的特點對其進(jìn)行了突破和發(fā)展,體現(xiàn)出了作者的匠心獨運。
4、在創(chuàng)作觀方面的表現(xiàn)
從本質(zhì)上來說,一門藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新,都是創(chuàng)作觀的體現(xiàn)。有怎樣的創(chuàng)作觀,就有怎樣的作品。從一個簡單的例子中就可以看出,曾經(jīng)在很長的一段時期里,水彩畫都是一些小品,習(xí)作,難以和油畫、中國畫等比肩。但是近年來,這種狀況發(fā)生了很大的變化,水彩畫的畫幅越來越大,所表現(xiàn)出的內(nèi)容越來越深刻,已經(jīng)成為了一種獨立的、新的繪畫形式,其背后就是一種創(chuàng)作觀的發(fā)展。而今天,這種創(chuàng)作觀有了更加多元化的體現(xiàn)。很多創(chuàng)作者十分注重藝術(shù)個性和個人風(fēng)格的形成。有鴻篇巨制的人物肖像,也有光怪陸離的都是風(fēng)光,還有清新唯美的田園春色,每一種風(fēng)格都是對水彩畫創(chuàng)作豐富,有效避免了千篇一律現(xiàn)象的出現(xiàn),推動了中國水彩畫朝著多元化的方向發(fā)展。
比如黃幸梅,作為一名女性水彩畫家,我們能夠從其作品中看到一種特有的女性氣質(zhì)。她的作品色彩斑斕,充滿著靈動,給人一種生機勃勃的感覺。代表作品《午后》,就是如此,不會給人以一種眼前一亮的沖動,但是卻吸引著觀眾情不自禁地看下去,直到被作品所感動。在談及自己創(chuàng)作觀的時候,她表示的自己曾經(jīng)深受西方現(xiàn)代派的作品的影響,現(xiàn)代派那種用強烈色彩對比的手法,給了自己以很大的啟示。同時又因為自己是學(xué)中國畫出身,于是就嘗試將兩種藝術(shù)相融合,從而形成了自己的獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。
綜上所述,創(chuàng)作個性化現(xiàn)象的出現(xiàn),從本質(zhì)上來說,就是一門藝術(shù)發(fā)展到較高階段的表現(xiàn)。所以這種現(xiàn)象的出現(xiàn),是值得充分肯定的。在文化多元發(fā)展的今天,人民群眾審美水平不斷地提高,也需要更多個性的藝術(shù)創(chuàng)作來滿足審美需要。本文對中國水彩創(chuàng)作個性的表現(xiàn)和意義進(jìn)行了分析,在對其充分肯定的同時,也應(yīng)該對個性化一詞的含義有本質(zhì)的認(rèn)識。任何形式的個性化創(chuàng)作,都應(yīng)該是以符合水彩畫藝術(shù)規(guī)律為基礎(chǔ)的,都應(yīng)該體現(xiàn)出一種對真、善、美的追求,只有對這兩點的堅守,才能保證中國水彩畫的個性創(chuàng)作,沿著一條健康的軌道發(fā)展。
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