摘 要：馬蒂斯的線條流暢、平靜而又富有熱情，在創(chuàng)作中釋放出巨大的藝術(shù)能量。在生活中人們常把線條認(rèn)為是連接兩個(gè)點(diǎn)之間的連接符號(hào)。使觀者得以參與創(chuàng)作的過程的一種方法就是通過想象來(lái)填補(bǔ)線條。只要給出起點(diǎn)和結(jié)束標(biāo)記，中間再給些暗示，想象力自己就會(huì)去填補(bǔ)其余的空白。想象的線條還能夠突出氣氛、增加深度。在馬蒂斯的作品中比較常見的是用曲線、直線，甚至以一條線表達(dá)出這條線所制約的每一部分的無(wú)數(shù)的細(xì)節(jié)差別。這樣很容易將觀眾帶進(jìn)他的作品，拉進(jìn)他的情感旋渦，讓人們不自覺的循著他時(shí)而省略，時(shí)而輕快的線條進(jìn)入畫中人的精神世界。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯；線條；作品特征

作者簡(jiǎn)介：

1.楊連術(shù)清（1987-），女，滿族，籍貫：河北省承德市，河北大學(xué)美術(shù)學(xué)在讀碩士研究生。

2.孫逸淳（1987-），女，漢族，籍貫：河北省保定市，河北大學(xué)美術(shù)學(xué)在讀碩士研究生。

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-10--01

線條就其形態(tài)來(lái)說(shuō)分直線和曲線兩種。水平線、斜線、垂直線都屬直線范疇，曲線則有波浪線、弧線。馬蒂斯在作品中經(jīng)常用一條曲線與陪伴著它的直線對(duì)照，這樣就會(huì)更容易，更準(zhǔn)確的確立畫者的創(chuàng)造和個(gè)性，并準(zhǔn)確的捕捉到畫家的心理和感情變化。談到直線，情況也如此。如果說(shuō)直線在馬蒂斯的筆下變得平靜起來(lái)，那么曲線就更是馬蒂斯筆下和諧的演奏與重復(fù)，就像音樂中那樣。線條的彈性、自由而塑造的真實(shí)的表現(xiàn)手法，無(wú)論對(duì)畫家還是對(duì)觀眾都能制造出歡快的感覺狀態(tài)。

馬蒂斯在繪畫中能準(zhǔn)確地把握線條的特征，使它成為表達(dá)思想情感的有力方式。他在創(chuàng)作過程中運(yùn)用線條絕不雜亂，每根線條都有它自己的作用。馬蒂斯用各種舒適流動(dòng)的線條節(jié)奏構(gòu)成一種幸福、健康的情境，賦予了線條真實(shí)存在的生命力，使觀者沉浸在一種倦怠情調(diào)和田園牧歌的快樂中。

馬蒂斯的油畫每根線條都是深思熟慮的產(chǎn)物，在成熟期的代表作《紅色的和諧》這幅作品中，他進(jìn)行了一種新的藝術(shù)探索，放棄了透視法則，強(qiáng)調(diào)造型性的單純化和平面化，朝簡(jiǎn)化繪畫方向邁出了重要一步。那位婦女和樹木的輪廓大為簡(jiǎn)化、甚至改變其形狀去配合糊墻紙的花朵，這時(shí)的畫面更多了些協(xié)調(diào)。而正是在經(jīng)過仔細(xì)的推敲、苦心經(jīng)營(yíng)之后的這些不同長(zhǎng)短、不同粗細(xì)、不同形狀的線條，互相呼應(yīng)、對(duì)比襯托，使人感到溫暖、舒適，給人以視覺上的滿足，賞心悅目的美感。而這種美感正是來(lái)自畫面線條以及色彩的高度和諧。 在這幅畫中，線條合理的組織、富有韻律的安排，正如馬蒂斯說(shuō)過的：“有意義的不是一個(gè)人創(chuàng)作作品的數(shù)量，而是一個(gè)人的頭腦中的組織，一個(gè)人放在心靈中的秩序”[1]。強(qiáng)烈的原色對(duì)比、優(yōu)雅隨意的線條、有秩序均衡的構(gòu)圖形成了馬蒂斯獨(dú)特的風(fēng)格。馬蒂斯善于以畫抒情，情感熱烈，能很好地利用線條把直覺的力量、瞬間生活的片段串聯(lián)起來(lái)，形成情景交融的藝術(shù)場(chǎng)景。馬蒂斯曾說(shuō)過：“我們通過簡(jiǎn)化觀念和形體從而走向?qū)庫(kù)o，這是我們唯一的理想[2]”。在以《生活的快樂》背景中一組人體為基礎(chǔ)的輝煌時(shí)期的作品《舞蹈》中，沒有具體的情節(jié)，也沒有令人煩惱和沮喪的內(nèi)容，而是描繪了一種輕松、歡快又充滿力量的場(chǎng)面。作品中以富于秩序感的舒展優(yōu)美的線條為主旋律，給人以嚴(yán)謹(jǐn)而簡(jiǎn)約的裝飾效果。流動(dòng)的弧線分割畫面的空間，天與地、人與自然，長(zhǎng)與短、直與曲的彼此呼應(yīng)，于和諧統(tǒng)一的富有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)中，觀眾仿佛能從他們?nèi)绨V如醉的舞姿中感受到那激越的音樂，這是對(duì)人生命力的贊歌。他通過極其簡(jiǎn)練的線條不僅準(zhǔn)確的刻畫出人物的形體動(dòng)作，而且生動(dòng)的揭示出人物的內(nèi)在情緒。作品中人體的線條簡(jiǎn)潔而富有力度，他將西方繪畫中的理性和東方繪畫的感性交織在一起，將西方結(jié)構(gòu)中的表現(xiàn)和東方繪畫中的韻味完美地結(jié)合在一起。與之相比莫迪里阿尼擅長(zhǎng)以流暢的自由弧線刻畫憂郁哀傷的人物形象，線條堅(jiān)實(shí)而有彈性，優(yōu)美的拉長(zhǎng)手法，并沒有給人以怪誕變形的視覺感受。賈克梅蒂的作品追求更加多變的效果和精神承載，線條短促、彷徨、猶豫。畫面中彌漫著焦躁陰郁的氣息，讓人恐懼不安。他勾畫形體嘗試用反復(fù)抹去，反復(fù)重畫的方式形成鋸形的線條，來(lái)表現(xiàn)事物的“不斷流變，不斷生成”的視覺印象過程。

在《音樂》這幅畫中，畫家表現(xiàn)一種凝神靜聽和沉浸在個(gè)人思緒中的狀態(tài)，畫面色彩單純、強(qiáng)烈、飽滿，線條精煉簡(jiǎn)潔。直線讓我們感覺出挺拔、雄偉、正直，那么站著的小提琴手正是給我這樣的感覺。流暢的弧形分割這畫面空間是畫面賦予秩序美，指引著目光移動(dòng)，右邊一個(gè)坐著的吹笛者，再往右的兩個(gè)人相向傾斜，似乎聯(lián)結(jié)成一個(gè)整體，右下角的人起到一個(gè)平衡的作用，完成了整幅畫面的節(jié)奏起伏，好像一個(gè)休止符號(hào)。正如馬蒂斯所說(shuō)過“一個(gè)人永遠(yuǎn)應(yīng)該尋找線條的意圖，要了解他想進(jìn)入哪兒，或者漸漸地消失在哪兒”。這樣的一種節(jié)奏韻律，暗示出寧?kù)o、夢(mèng)幻般的音樂。 線條和色彩都具有力量，而馬蒂斯正是利用并平衡這些力量使畫面和諧，畫中藍(lán)色的天空，綠色的山丘，紅色的人物，高純度的色彩再加上簡(jiǎn)潔夸張的形體、精煉有力的線條，人物似乎被一種幾乎凝固的、渾厚的、緩慢的音樂所包圍，連山丘的那條線也似乎在震顫著，回響著，呼應(yīng)著。雖然我們無(wú)法進(jìn)入這渾然一體、完整的夢(mèng)幻之中，但卻深深地為這音樂所吸引，感受到了一種心靈的震蕩。

馬蒂斯認(rèn)為所有東西必須被構(gòu)筑，畫面的組成部分要成為一個(gè)整體。這幅畫中所有的線條之間都保持著相互間的協(xié)調(diào)，極其簡(jiǎn)練的線條不僅準(zhǔn)確地刻畫出人物的形體動(dòng)作，而且生動(dòng)的揭示出人物的內(nèi)在激情，樸實(shí)而具有幻想深度。比高更、莫羅和貝爾納更加前進(jìn)了一步的《鋼琴課》（1916-1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品，馬蒂斯在不改變視點(diǎn)的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達(dá)到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。與其他時(shí)期不同的是用線具有一種雕塑感。可以說(shuō)馬蒂斯的油畫中的每一根線條都必有其深意。在他為旺斯的多米你可修道院所做的裝飾畫中，他甚至去色用線，走到了線條主義的極端?！?粉紅色的人體》這幅畫中，那拉長(zhǎng)的風(fēng)格化人體，充分體現(xiàn)了馬蒂斯在古典主義基礎(chǔ)上所演化的新風(fēng)格主義。這個(gè)舒展全身、撩人情欲的女性裸體，渾身上下線條流暢，連貫的筆觸勾勒出女子的頭依靠在右臂上的優(yōu)美姿態(tài)。這可用他的一句話概括：對(duì)線條的確定來(lái)自藝術(shù)家深深的確信。

注釋：

[1]、杰克·德·弗拉姆編/歐陽(yáng)英譯.馬蒂斯論藝術(shù).河北美術(shù)出版社

[2]、錢骔平.馬蒂斯論創(chuàng)作.人民出版社

參考文獻(xiàn)：

1、杰克·德·弗拉姆編/歐陽(yáng)英譯.馬蒂斯論藝術(shù).河北美術(shù)出版社，2004.

2、錢骔平.馬蒂斯論創(chuàng)作.人民出版社，2002.