摘 要：舞蹈教育的重要性日益顯現(xiàn)，舞蹈教育的傳承與發(fā)展引起社會的更加關注與重視，發(fā)展舞蹈創(chuàng)新人才是當務之需，更是對我國藝術文化延續(xù)的必要采取措施，大力鼓舞學者藝術家挖掘本國土遺失藝術文化，是我們當代人的使命與責任。當代舞蹈種類缺乏創(chuàng)新與突破精神，劇有關人士鉆研和實地考察，我國滿族舞蹈文化是可大力宣傳的藝術文本，從中透析舞蹈精髓，使我們舞蹈教育需要樹立的目標與追求，因此，本文以滿族舞蹈為題材，定位教學研究角度，以初步設想的教學系統(tǒng)理念為本文重點闡述內容。

關鍵詞：滿族舞蹈教學體系發(fā)展走向

[中圖分類號]：G633.951 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-10-0-01

一、舞蹈教學的重要性和創(chuàng)新需求

舞蹈教學是傳承和發(fā)展舞蹈價值的有效手段，更是確保我國藝術文化國際地位的有力保障，舞蹈藝術獨特性和文化性越強，所創(chuàng)造的國際影響力就更盛大，對本國的經(jīng)濟效益有著大幅度的提升，就目前而言，國內民間舞教學體系，不外乎是傳統(tǒng)已久的“蒙、朝、藏、維、傣”這五大民族，外加一些地方舞種，如云南和安徽花燈、膠州和東北秧歌等，這些舞種模式以陳舊的套路一代一代的復制，很少有突破力和創(chuàng)新點，力求更新的年代和潮流發(fā)展形勢，要求我們具備超前的智慧和開創(chuàng)性思維來為舞蹈藝術界增光添彩，接受前輩傳承價值的我們，更要在本民族特有的藝術頂峰上繼續(xù)開創(chuàng)和挖掘舞蹈內容，填充我國舞蹈教學體系，豐富我國藝術文化素養(yǎng)，永保舞蹈藝術魅力獨樹一幟。

二、滿族舞蹈納入教學體系的必要性

藝術特性是藝術立足舞臺的支撐點，對于民族舞蹈必須有其濃厚的民族特色，才可被藝術學者認可和接受，并得以成為一定文化價值的形態(tài)代表，藝術價值來源于藝術文化，因此舞蹈藝術文化有獨特的代表性和地域性，就越容易打造一定的市場空間，原始態(tài)的舞蹈更具有代表性和影響力，我國舞蹈界的學者和藝術人士對原始舞蹈的流失追溯得以挖掘，并由近幾年的舞蹈新作品出臺震撼力所觀察和探析，得知滿族舞蹈是一個原始性很強的藝術源流，以作品《珍珠湖》和《珍珠湖畔》等為代表的舞劇，不斷開拓了滿族舞蹈最絢爛且多視覺高震撼的華麗舞臺，不論在舞臺還是民間，都可看見滿族舞蹈的身影和蹤跡，鉆研滿舞的學者和藝術專家表示，滿族舞蹈有較高的研討價值和傳承價值，是我國不可遺失的國土文化?，F(xiàn)如今，滿族舞蹈正處于初級發(fā)展階段，在各大院校尚未普及，只有當?shù)氐牟糠衷盒Ｕ趯嵺`開創(chuàng)滿族民間舞教學體系，為了弘揚滿族舞蹈的魅力，需要我們所有學者真正地去關注和嘗試學習并納入民間舞教學體系行列中，這就需要我們全方位的思考探索，有一定的教學初步定位模式，開闊滿族民間舞教學體系的發(fā)展走向。

三、滿族舞蹈教學體系的全方位發(fā)展走向

面對迅猛發(fā)展的知識經(jīng)濟時代，培養(yǎng)高素質、知識結構更為整齊的復合型舞蹈人才的任務已經(jīng)提出，舞蹈藝術追求完整化、多層次化更為迫切，這就需要舞蹈教學體系以社會需求為方向，以培養(yǎng)高素質全面完善的多層次人才為目標來創(chuàng)新和改革知識體系，本文提出以加入滿族舞蹈教學體系為探討對象，在教學方面，提出一些理論化的設想方案，如課程的設計、教學方法、對教師的高素質要求，通過這幾方面來對滿族舞蹈教學體系進行理論性的初步研討。

四、滿族舞蹈課程設計及教學方法的淺見

理論需要和實踐相結合才是舞蹈得以展示的實質表現(xiàn)形式，在理論課程進行的同時，需要對滿族舞蹈實踐課開展相關的舞蹈動作和形態(tài)學習，學生在老師的引導下，邊學習邊領悟舞蹈動作中的意境和內涵，滿族舞蹈理論課和實踐課互動才是真正開創(chuàng)滿族舞蹈正確有效的途徑。依據(jù)目前的挖掘和分析，滿族舞蹈有宮廷舞和民間舞兩種類型，以莽式舞蹈、薩滿舞蹈、滿族秧歌為代表，滿族秧歌里數(shù)韃子秧歌為特色，我們要把滿族這些舞種納入課堂，讓學生學習其滿族舞蹈風格和動律，從熟練到掌握到領悟，才能把滿族舞蹈精髓活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)并將滿族藝術文化形態(tài)完整的延續(xù)下去。

中國舞蹈教育事業(yè)中，教師是主導傳授者，也是舞蹈事業(yè)有效的一種傳播手段和必要形式，目前舞蹈教學都實行“口傳身授”教學法，也是經(jīng)過一代代老前輩的實踐經(jīng)驗總結得出的真理，也不可否認，滿族舞蹈教學也需要此教學方法，這是舞蹈本質屬性所定，教師在課堂傳授中，也不能一味的按死套路講解，要采用激發(fā)式、點觸式來激活學生的思維靈活性，教師起著很重要的引導作用，可以使用“借物言情，借物抒情”講解模式，來提升舞蹈形象，便于學生理解和掌握，比如滿族的薩滿形象、宮廷舞中寸子步的內涵，老師要示范到位，并講解形體要求和內在感覺、重點表現(xiàn)部位等，和學生互動，或者采用學生之間的表現(xiàn)對比差異來讓學生觀察和思考不同點及內涵，要注重培養(yǎng)學生各種身體感覺，使學生學會“用心學習，用腦思考”，始終處于一種積極主動的學習狀態(tài)。通過感染和觸動學生，煥發(fā)學生對美的追求和渴望，激發(fā)他們表現(xiàn)欲望，使學生自覺努力發(fā)掘自身潛力，創(chuàng)造出真正有意義有價值有生命力的滿族舞蹈精髓。

五、提高教師對滿族舞蹈的掌握

加強學生舞蹈素質教育，提高人才培養(yǎng)質量，需要一支高素質的教師隊伍。教師不僅要努力向學生傳授舞蹈知識，更要注重指導學生如何運用已學到的舞蹈知識欣賞舞蹈，分析舞蹈，從中領悟到美的真諦。教學生一杯水，教師必須擁有一桶水，居高才能臨下，這就要求教師不斷提高自己的綜合素質（實踐和理論的），不能只是完成課時量而已，傳授滿族舞蹈，要求教學制度逐漸改革，加強舞蹈教師對滿族舞蹈的理論學習和實踐嘗試，只有教師做到全面準確了解，才可傳授給學生準確的舞蹈知識，才可培養(yǎng)出社會需求的舞蹈多層次復合型人才。所以開創(chuàng)滿族舞蹈教學體系，需要先充實舞蹈教師的知識搖籃。

滿族一千余年的歷史形成了豐富多彩的民間舞蹈，是滿族文化不可缺的組成部分，滿族舞蹈藝術對中華民族文化的發(fā)展有著獨特的意義，發(fā)展?jié)M族舞蹈語匯，使之成為公認的舞蹈語匯是十分必要的，只有把滿族舞蹈融入我國舞蹈藝術的體系中，才可得以傳承發(fā)揚，依據(jù)滿族舞蹈的特性安排教學進度，實施有效的教學手段傳授學生，促進我國文化繁榮發(fā)展，滿族舞蹈發(fā)揚光大。

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