被譽為“中國音樂劇之都”的上海堪稱是中國音樂劇市場的標(biāo)桿、旗幟。這里曾成功引進或搬演過多部西方經(jīng)典音樂劇作品。的確，這些作品在培育市場、培養(yǎng)演員及培植觀眾群等方面功不可沒，然而在當(dāng)今方興未艾、如火如荼的音樂劇市場，相比引進或搬演方式的“抄近道兒”，能夠沉下心去打造原創(chuàng)劇目的才應(yīng)該是市場真正的“王牌”！才是值得敬重與欽佩的！

在剛剛落幕的第十五屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺上，由上海歌劇院原創(chuàng)的音樂劇《國之當(dāng)歌》以其龐大而壯觀的創(chuàng)演陣容、高亢而震撼的現(xiàn)場效果給本屆藝術(shù)節(jié)閉幕式畫上了濃墨重彩的一筆。該劇以人民音樂家聶耳的藝術(shù)生涯為創(chuàng)作背景以極大熱情描繪了上世紀(jì)30年代一個文藝青年的迅速成長與成熟。

從首次試演到最新版本，該劇主創(chuàng)團隊筆勤不輟，經(jīng)歷了兩年半中幾易其名、數(shù)改其稿的精心打磨，精益求精。時觀當(dāng)下娛樂作品被過度消費、價值觀取向曖昧的藝術(shù)市場，該作品以鏗鏘的音符直擊民眾心靈，喚起民眾久違的愛國激情，真可謂“國之當(dāng)歌，恰值其時”！筆者有三點感受想借此文一吐為快。

主旋律題材選擇的音樂劇化

音樂劇是整合“歌、舞、說、演”等元素的綜合戲劇樣式，一部作品的創(chuàng)作必須要考慮是否能最大限度地發(fā)揮音樂劇這一戲劇樣式的創(chuàng)作優(yōu)勢和藝術(shù)魅力。

作為《國之當(dāng)歌》的作曲李瑞祥和上海戲劇學(xué)院青年副教授石峻聯(lián)合編劇，在尋找這個題材通向音樂劇的突破口時，一定是煞費苦心的。聶耳短暫生命中創(chuàng)作的3了首音樂作品是劇本籍以進入音樂劇的重要路徑。該劇自然地、有選擇性地嵌入《賣報歌》、《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《畢業(yè)歌》、《義勇軍進行曲》5首作品，把自身并無戲劇發(fā)展邏輯性的歌曲重新組合排序，層層遞進，有機疊化出背后的人物故事和社會場景。如第一幕，碼頭工人長庚的女兒毛娣在街頭賣報受欺的遭遇激發(fā)了聶耳創(chuàng)作《賣報歌》的靈感；聶耳到碼頭深入生活，目睹長庚一家的艱辛，《碼頭工人》的凝重旋律水到渠成。

此外，黎錦暉的人物設(shè)置也為爵士歌舞及流行音樂的進入提供了契機。黎錦暉與聶耳的藝術(shù)生涯緊密聯(lián)系，作為那個時代的歌舞大王，他傾心于西化的流行音樂歌舞創(chuàng)作，以至于最后聶耳和他在藝術(shù)觀上截然不同而分庭抗禮?？梢哉f聶耳生活的年代及工作環(huán)境給該作品提供了很多音樂劇化的表現(xiàn)空間。

再如明月歌舞劇社的老洋房、大玻璃窗、落地門，空靈通透，集中體現(xiàn)30年代老式洋房的格調(diào)；加上一群著粉色超短裙姑娘們“戲中戲”的舞蹈，老上海奢靡世界中的歌舞升平盡在眼前。這些場面不僅暗合了音樂劇素有的娛樂品質(zhì)，而且穿過都市表面的浮華，直抵生活底層的悲哀。靚麗炫目的歌舞場面恰與長庚為代表的碼頭工人、賣唱為生的下層歌女及報童毛娣等人物的現(xiàn)實悲歡形成了鮮明的對比，也為聶耳在現(xiàn)實社會中的迅速成長提供了更為真實可信的歷史背景。

值得一提的是，擔(dān)任編劇及作曲的李瑞祥老師為該劇又創(chuàng)作了《吶喊》、《醒來吧，雄獅》、《血肉長城永不倒》、《唱響振奮中華的歌》等30首歌曲，運用聶耳歌曲作品素材進行變奏和發(fā)展，使全劇音樂協(xié)調(diào)而統(tǒng)一。詠嘆調(diào)《唱響振奮中華的歌》，將聶耳面對山河破碎，民族危亡時悲憤交集的怒吼盡情在《義勇軍進行曲》中進發(fā)，鏗鏘雄壯的歌聲震撼全場，臺上臺下情景交融，一首喚起全場愛國激情的國歌大齊唱將全劇推向最高潮，現(xiàn)場感十足，應(yīng)該為之喝彩！

歌劇演員出演音樂劇

作為上海最大的綜合藝術(shù)劇院《國之當(dāng)歌》是該院首次涉足大型音樂劇的創(chuàng)作。劇中很多角色都是由歌劇演員擔(dān)任。

為了充分體現(xiàn)這部音樂劇的音樂魅力，本次閉幕演出特邀了在國外歌劇界成就卓著的青年歌唱家石倚潔領(lǐng)銜主演聶耳。石倚潔近乎完美的演唱和表演著實讓聶耳形象可親可愛、可信可敬，同時也圓了他作為海外游子的中國舞臺夢。此外，飾演田漢的吳軼群、飾演小酈的李可非、飾演黎錦暉的陳朝賓、飾演長庚的張磊等歌劇演員也是首次登上音樂劇的舞臺。

音樂素養(yǎng)往往是衡量一個音樂劇演員合格與否的首要條件，因此作為歌劇演員出演音樂劇，演唱水平毋庸置疑，但能否有很好的表演能力及形體表現(xiàn)力卻是關(guān)鍵。此次，年輕的演員們犧牲了很多業(yè)余時間，積極參與音樂劇的創(chuàng)作，并紛紛表示這是一個非常難得的學(xué)習(xí)機會，不僅可以為歌劇表演積累更豐富的舞臺經(jīng)驗，也能在新生的音樂劇表演領(lǐng)域歷練自己，實現(xiàn)雙贏。歷數(shù)美國百老匯招募音樂劇演員，大都先鎖定歌劇演員，但相比國外演員松弛自然的表演狀態(tài)，我們還有很長的路要走。比如，劇中很多演員演唱時總是喜歡直面觀眾，并不自覺地做一些不必要的、慣有的歌唱手勢。還有演員只注重聲音的塑造，而忽視了規(guī)定情境及與對手之間的交流和適應(yīng)。這樣極易使觀眾與角色瞬間產(chǎn)生疏離感。

歌劇演唱和表演結(jié)合的困難，已然成為歌劇與音樂劇表演的普遍問題。盡管近年來，有關(guān)歌劇演員角色塑造能力的問題不斷被強調(diào)，但很可惜還是重視不夠。這些問題如何解決？筆者認為，作為一個歌唱演員，無論演歌劇或是音樂劇，首先必須把在規(guī)定情境中情感的真實作為自己表演的基礎(chǔ)。歌唱演員應(yīng)當(dāng)是角色的創(chuàng)造者，行動性的歌唱和戲劇表演應(yīng)當(dāng)結(jié)合起來，讓歌唱真正成為舞臺上的有機需要。

其次，角色間的“交流”必不可少。音樂劇更需要演員在歌唱中交流，在舞蹈中交流。唱出人物，舞出情感，用歌聲與舞姿，更是用心靈去傳達與接受，達到彼此之間的溝通與共鳴，從而將“音樂”與“劇”的魅力發(fā)揮到極致！

藝術(shù)創(chuàng)作者的文化擔(dān)當(dāng)

價值觀是一個民族的文化核心，文化核心就是這個民族所認同的共同價值。文藝作品不僅僅是為了滿足人民群眾的求知需求，更重要的是應(yīng)把正確的價值觀融入文藝作品，引導(dǎo)全社會形成積極向上的精神追求和健康文明的生活方式，藝術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)自覺踐行這種文化責(zé)任。上海歌劇院歷時三載，數(shù)易其稿，藝術(shù)地再現(xiàn)了《國歌》背后的故事，傳播了振奮民族精神的巨大正能量，這就是一種高度的文化自覺和文化責(zé)任。

眾所周知，主旋律題材最難寫，尤其以音樂劇這種大眾娛樂的藝術(shù)形式表現(xiàn)聶耳及國歌誕生這一嚴(yán)肅題材。但是我們必須清楚地認識到：對于主旋律題材，不僅不是漠視和犧牲藝術(shù)性，恰恰需要更具藝術(shù)性的創(chuàng)造，同題材一起“分娩”的，理應(yīng)是精彩的、精致的和感染力極強的作品。上海歌劇院《國之當(dāng)歌》主創(chuàng)團隊對此有著清醒的認識并努力予以踐行。在作品氣勢恢宏的整體格調(diào)中，“當(dāng)衣買琴”、“愛情主題”及“路見不平拔拳相助”等情節(jié)的加入，突破了以往同類題材作品的窠臼，真實還原了一個才情兼?zhèn)?、血氣方剛、接地氣的聶耳形象。包租婆、巡警、街頭騙子等喜劇形象也豐富了該劇的形象系統(tǒng)，給作品增添了一抹輕松詼諧的色彩，這些藝術(shù)化的處理令該劇的“主旋律”非常接地氣。

創(chuàng)作藝術(shù)作品，首先要有文化擔(dān)當(dāng)，有社會良知，從這個意義上講，該劇主創(chuàng)團隊是真正的勇者和開拓者。相信在銳意進取、昂揚向上的上海歌劇院藝術(shù)工作者們以百倍的辛勤和努力定能創(chuàng)作出更多更好的原創(chuàng)作品來！我們期待！