摘 要 根據(jù)分析哲學(xué)以及音樂現(xiàn)象學(xué)對表演的美學(xué)闡釋，對鋼琴演奏中的若干問題真實(shí)性演奏自我表現(xiàn)和音樂文本究竟誰承擔(dān)著詮釋作品的尺度和準(zhǔn)則？鋼琴演奏的同一性問題是否存在？同一性是否能夠作為鋼琴演奏的評判標(biāo)準(zhǔn)等進(jìn)行思考。

關(guān)鍵詞 音樂美學(xué) 鋼琴演奏

音樂美學(xué)是一門年輕而又古老的學(xué)科。 什么是音樂美學(xué)呢？ 簡言之，音樂美學(xué)就是“研究音樂美的規(guī)律問題”的學(xué)問。其中包括音樂的起源、音樂表現(xiàn)的基本形式、音樂發(fā)展的歷史過程、音樂的基本規(guī)律等多方面的問題。

音樂的社會作用是多方面的。 概括地講，主要體現(xiàn)在審美、認(rèn)識和教育三個方面。首先是審美作用。 如果音樂不能使人產(chǎn)生美感，不可能產(chǎn)生聆聽的欲望， 也就不可能仔細(xì)辨別其中的各種深意，其他兩種作用就會落空。 因此，音樂的主要魅力在于審美作用。正因如此，音樂作品以塑造完美的形式，表現(xiàn)極為概括性的內(nèi)容，以一定的情感、氣質(zhì)、情境為主，供人們自由聯(lián)想。

音樂的教育作用體現(xiàn)在音樂家在作品中對現(xiàn)實(shí)做出的情感、政治、道德、倫理方面的評價(jià)，如果這些評價(jià)被聽眾所接受，就能影響聽眾、教育聽眾。 音樂藝術(shù)的一大特點(diǎn)是，聽眾對于作品中的感情表現(xiàn)不是以純客觀被動方式來接受的，他們總是以直接主觀能動的態(tài)度來體驗(yàn)的，音樂的教育作用主要來自這種可引起聽眾情感變化的力量。

應(yīng)該說，音樂在幫助人們認(rèn)識時(shí)代精神和人的內(nèi)心世界方面，具有特殊功能。 音樂正是通過飽含聯(lián)想的音樂形象，突破了聲音的范圍，是音樂同樣具有認(rèn)識作用。 當(dāng)聽眾具有一副“音樂的耳朵”時(shí)，便會感到音樂中，時(shí)代的思潮和民族的風(fēng)格留下了多么鮮明的印記，使人們能夠真切地體驗(yàn)到人民的心聲和民族的氣質(zhì)。 音樂與其它藝術(shù)結(jié)合時(shí)（例如舞蹈、戲劇、電影、電視），其認(rèn)識功能達(dá)到最強(qiáng)。 這時(shí)兩種藝術(shù)相互補(bǔ)充，音樂成為另一種藝術(shù)的感情體驗(yàn)，這種藝術(shù)則成為音樂的具體化，可以使人們得到生動而相當(dāng)準(zhǔn)確的印象。

毋庸置疑，在鋼琴演奏中，對于作品文本自身風(fēng)格內(nèi)涵的詮釋和表現(xiàn)，是鋼琴演奏家們極為關(guān)注的問題。不同的演奏家，因?yàn)閭€人音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、人文修養(yǎng)及生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)旨趣的差異，使得對同一作品的理解也常常是各執(zhí)己見的。以巴赫作品的演奏為例，有的演奏家嚴(yán)格遵循當(dāng)時(shí)的歷史情景，尊奉理性與審慎的審美取向，剔除個性化的激情演奏方式，比如蘭多夫斯；有的演奏者則追求神韻，力求傳達(dá)出巴赫音樂的本質(zhì)，從而又有了自由而富有活力的巴赫（古爾德）、優(yōu)雅而高貴的巴赫（謝霖）、激情澎湃的巴赫（加第納）、清明淡雅的巴赫（古爾達(dá)）。凡此種種，都迫使演奏者以及聆聽者們思考鋼琴演奏中的一個關(guān)鍵問題：何謂正確的演奏？亦或正確的演奏必定就是一種理想的演奏嗎？筆者認(rèn)為，理想的演奏，絕非僅僅只是稔熟的指法、如機(jī)械或野獸般強(qiáng)大的擊鍵技巧等純技藝的絢爛展演所能回答的。

一、鋼琴作品詮釋中的/真實(shí)性問題

所謂/真實(shí)性（authenticity）演奏，在音樂史中一般意指使用仿古樂器，并嚴(yán)格依據(jù)古老原始的音樂文獻(xiàn)來重建已然逝去的表演風(fēng)格。這個問題在美學(xué)上便是同一性問題。英國一位著名分析哲學(xué)家阿倫#瑞德萊在其著作音樂哲學(xué)中，對該問題有著精妙的論述，不過瑞德萊顯然并不認(rèn)同所謂忠實(shí)性演奏的存在，而是認(rèn)為演奏是對一部已被演奏過的音樂作品的改編或演繹，它本身就像藝術(shù)品一樣，可供評價(jià)和審美欣賞。瑞德萊在這里顯然認(rèn)為演奏與文本具有相同重要的價(jià)值，/演奏具有審美價(jià)值上的獨(dú)立性和超越性。筆者在此非常贊同，因?yàn)槌姓J(rèn)演奏中超越性的存在，并不意味著對原作的輕視和否定，而是意味著演奏家必須在/傳統(tǒng)表現(xiàn)慣例中，尋找充分客觀的證據(jù)以支撐自己的演奏意圖，且同時(shí)不妨害音樂演奏時(shí)由表演者自身風(fēng)格所帶來的/超越性，就如同前文提到的強(qiáng)調(diào)文化背景對于演奏詮釋的重要性的霍羅維茲。音樂在哪里？音樂在音符的后面。音樂的意義在于：當(dāng)你翻開樂譜時(shí)，你從它的后面而不是從它的這一面揭示出它的精神所在。

二、鋼琴演奏詮釋的主體性何在

著名鋼琴家克勞迪歐阿勞曾指出，技巧只是闡釋藝術(shù)的手段。首先，你必須通過研究早期的版本、手稿和摹本來做到絕對忠實(shí)于作曲家的意愿。如果作曲家注明這一段應(yīng)該彈奏得強(qiáng)有力，那它就應(yīng)該被彈奏得強(qiáng)有力，而不是被彈奏得極其微弱。另一方面，這種對作曲家原意的忠實(shí)又僅僅是一個基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上，鋼琴藝術(shù)家建立起他自己的幻覺和對作品的理解。阿勞在此，顯然論及到了任何一個成熟的鋼琴演奏家都將重視的一個關(guān)鍵問題：對原作的解釋，其自由的尺度究竟止于何處？事實(shí)上，演奏的自主性問題，歸根結(jié)底是對音樂作品這一概念的理解問題。在此，筆者將聯(lián)系音樂現(xiàn)象學(xué)中對音樂作品同一性的相關(guān)理論，對其展開思考和討論。首先，同一性之所以不足以成為演奏的詮釋依據(jù)或起點(diǎn)，乃是因?yàn)槿说闹饔^意圖總是貫穿于整個演奏過程。演奏即是一種理解（這是多數(shù)演奏家的硬性立場），無論是對原作的歪曲還是印證，都能帶來某種審美意義上的體驗(yàn)和價(jià)值。其次，雖然同一性不足以成為演奏的起點(diǎn)，但是這也不能證明演奏沒有一個可以依托的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，用以衡量演奏內(nèi)涵的深度與豐富性。賦予演奏以/深度，這或許只能由音樂文本之外的個人經(jīng)驗(yàn)來承擔(dān)；如果意欲獲得/異乎尋常的深刻性，更是需要/洞見的覺察。

綜上所述，鋼琴的演奏詮釋和作品本體之間的關(guān)系應(yīng)該是經(jīng)驗(yàn)式的。所謂/正確的演奏，絕非機(jī)械僵硬地遵從譜面或時(shí)代氛圍，而更應(yīng)以虔敬和熱情，揭示人類的心靈和情感境域。音樂絕非與世隔絕的/外星來客，它在呈現(xiàn)形式的同時(shí)也將迸射出感情；演奏家應(yīng)該關(guān)注個人體驗(yàn)在音樂詮釋中的決定效力，當(dāng)然體驗(yàn)的重塑必須以尊重樂譜為前提。