1979年，博伊斯在他于德國舉辦

的新展開幕式上初次見到沃霍爾，

之后他們制作了跟彼此相關(guān)的作品，

兩位藝術(shù)家就此開始過招。三十多年后，在北京中央美術(shù)學院美術(shù)館，

沃霍爾再遇博伊斯。隨著《安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒》回顧展開幕，

與此前的博伊斯展覽《社會雕塑：

博伊斯在中國》出現(xiàn)在同一空間里，

歐美兩大當代藝術(shù)巨星又一次相遇了。

還原一個完整的沃霍爾

沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》，這大概是全世界最有名的當代藝術(shù)作品，它的名氣絕不亞于從文藝復興時期一直微笑到今天的《蒙娜麗莎》。而沃霍爾本人，幾乎更是無人不知、無人不曉的當代藝術(shù)巨星。但或許是波普藝術(shù)的名號太響，也或許是夢露的笑容太迷人，很多人以為，波普藝術(shù)和夢露就代表著沃霍爾。至于什么是波普藝術(shù)？完整的沃霍爾什么樣？人們似乎并不關(guān)心。

簡單地將他與波普藝術(shù)和夢露畫等號，是我們長期以來對沃霍爾的一種誤解。今年，由匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館帶來的這個史無前例的大規(guī)模亞洲巡展，從新加坡一路經(jīng)過香港和上海來到北京，200多件展品涵蓋了他的繪畫、攝影、絲網(wǎng)印刷、裝置和電影作品。你會清晰地發(fā)現(xiàn)，這才是一個完整的沃霍爾和他半個世紀的藝術(shù)生涯。

在中央美院美術(shù)館里，我們借由《十五分鐘的永恒》可以重新認識沃霍爾：在他三四十年代學生時代的作品中，他正在一點點摸索后來對色彩的運用模式和風格；五十年代的商業(yè)插畫作品，他成為紐約最成功的商業(yè)廣告插畫家，也造就了他后來的商業(yè)藝術(shù)路線；到六十年代的《坎貝爾罐頭》《瑪麗蓮·夢露》和《伊麗莎白·泰勒》，這是日后他最廣為人知的波普藝術(shù)系列；最后是七八十年代的電影作品，包括他最著名的長達八小時的《帝國大廈》。對于沃霍爾而言，這些一個都不能少。

經(jīng)過四年的籌備，安迪·沃霍爾美術(shù)館館長埃里克·夏納總算帶著這個完整的沃霍爾來到北京?！拔曳浅Ｆ诖袊^眾能夠沉醉于沃霍爾的世界，體會與之相關(guān)聯(lián)的流行文化、創(chuàng)新精神以及美國夢。我也希望大家在離開的時候，可以更加了解沃霍爾和他的藝術(shù)生涯。”

在夏納看來，現(xiàn)在才帶來完整的沃霍爾一點兒也不晚，相反“這正是一個完美的時機”?！八?0世紀50年代創(chuàng)作商業(yè)插畫，在60年代成為時尚藝術(shù)家，那時正是美國經(jīng)濟大發(fā)展的時期，這一點與當下的中國非常相似，而同時，現(xiàn)在中國的文化藝術(shù)也在蓬勃發(fā)展，這種時代的微妙關(guān)聯(lián)，讓我們更加覺得沃霍爾是屬于當下的?！?/p>

沃霍爾與中國的緣分，是1982年那次僅有三天的短暫的北京之行?！八麑Ξ敃r的中國非常感興趣，特別是北京的公共交通，那種大規(guī)模的人潮，他覺得非常有趣。我們很高興能把他的作品分享給中國觀眾，這其中有兩張克里斯多佛·馬可斯在北京為他拍攝的照片。其實他那次的旅途中拍攝了上百幅照片，不久的將來我們會出版一本書叫《沃霍爾的中國之行》，其中收錄了許多沃霍爾拍下的當時中國的面貌?！?/p>

誰是博伊斯？

相較于沃霍爾，德國觀念藝術(shù)大師約瑟夫·博伊斯的名字，在中國并不響亮。于是，《社會雕塑：博伊斯在中國》作為首個博伊斯的中國個展，自然地擔負起了將這位當代藝術(shù)大師介紹給中國觀眾的任務，而這個展覽的展示方式也確實是這么做的。

在布滿博伊斯作品《卡普里電池》中的黃色白熾燈的展廳里，黑板上按照時間線索記錄了他的創(chuàng)作歷程，我們據(jù)此開始一點點探尋有關(guān)博伊斯的舊物，去認識他和他的藝術(shù)。展覽中近400件展品大多來自德國收藏家馬歇爾·博格，其中包括大量的照片、明信片、海報、報紙以及博伊斯的影像及裝置作品。盡管沒有博伊斯一些最經(jīng)典的大型作品，但對于并不熟悉他的觀眾來說，這也算是最基礎(chǔ)也最有效了解他的方式了。

博伊斯的一生，做過空軍飛行員，當過大學教授，建立了德國學生黨，參與社會活動，提倡環(huán)保。正是這種多重身份和經(jīng)歷，讓博伊斯走上了藝術(shù)救贖和藝術(shù)治療的創(chuàng)作路線，他一直保持的創(chuàng)作理念，是要用藝術(shù)展示出人類最真誠的博愛精神。在博伊斯“社會雕塑”的概念下，人類社會被視為一個完整而偉大的藝術(shù)品，生活在其中的每個人都可以通過積極的參與和創(chuàng)造，從而對社會有所貢獻，這也是他所說的“人人都是藝術(shù)家”。

他與沃霍爾的作品，都是對當下社會問題的揭示。夏納館長提到，1980年博伊斯在紐約古根海姆博物館的展覽遭到了惡劣的評價，但同時期沃霍爾也受到了非常糟糕的評價?！昂芏嗳苏f他們已經(jīng)過時了，認為他們是兩個無聊的老家伙。但在我看來，恰恰是他們的作品非常具有即時性，對評論界而言，這樣反映當下社會問題的作品是顯得過于新鮮刺激了?！?/p>

當代藝術(shù)經(jīng)常不能論一時的成敗，時間最終會給他們公平的評價和待遇。如今他們都被認為是二十世紀最偉大的藝術(shù)家，當兩者的藝術(shù)作品同時在中央美院美術(shù)館展出的時候，我們可以從他們敏感的藝術(shù)捕捉中，準確了解到當時美國和德國的社會狀況。而同時，因為布展空間的相對獨立又彼此交叉，為如何觀看兩個展覽也制造了不同的可能性。是按照不同展覽按序觀看，還是按照空間交互觀看？這種有趣的設(shè)計，或許會給我們帶來不同的認知和感受。

{F=FAMOUS E=埃里克·夏納館長}

F：北京的展覽比香港少了多少展品？會影響我們了解沃霍爾嗎？

E：因為布展空間的問題，這次在北京我們展出了大約200件藝術(shù)品，大概是之前在香港展出的一半。但是這些作品完全涵蓋了沃霍爾的各個藝術(shù)時期，足夠帶領(lǐng)中國觀眾完整地認識沃霍爾。當然，這個展覽只是一個開始，今后我們還可以帶來更多的專題展覽。

F：在沃霍爾逝世半個世紀之后，他的藝術(shù)對今天還有什么作用呢？

E：之所以我將這次展覽命名為《十五分鐘的永恒》，就是因為這十五分鐘正在進行，并將延伸到未來的時光中。沃霍爾的作品最敏感地抓住了當時美國社會的脈搏，即使在今天看來仍然是如此的鮮活。去年在紐約大都會博物館，有一個展覽叫“有關(guān)沃霍爾”，我們驚詫地發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)語言是如何強烈地影響了我們這個時代藝術(shù)家們的創(chuàng)作。

F：北京的布展你覺得如何？你最喜歡的是哪一部分？

E：中央美院美術(shù)館的這次布展非常美。特別是在二樓的一個三角形空間里，在幾面墻上，你能看到沃霍爾的名人作品（《伊麗莎白·泰勒》《瑪麗蓮·夢露》）、商業(yè)作品（《坎貝爾罐頭》《布里諾肥皂墊箱》）以及他關(guān)于死亡的作品。當這些被聚集在那么一個小小的空間里時，能讓你真正感覺到沃霍爾的存在。