1887年7月，馬克·夏加爾出生于俄國西部的一個猶太家庭。父親是搬運鯡魚的雜工，家里一共有10個孩子，這樣的家庭狀況，注定無法給他足夠的重視與物質(zhì)的自由。他的樂趣存在于自然、鄉(xiāng)鎮(zhèn)上的生活、鄰居這些免費的事物中。而這些片段和元素，也成為了他日后源源不斷的靈感來源。對于藝術(shù)的敏感和天賦，最初也許是為了擺脫現(xiàn)實的枯燥。從小鎮(zhèn)畫室，到圣彼得堡，他的繪畫得到了啟蒙。如果說，去巴黎進(jìn)修開闊了他的藝術(shù)視野，俄國這片土地，早已隱藏了他貫穿一生的主題。

20世紀(jì)初期，歐洲繪畫藝術(shù)異?；钴S，民間有一種夸張的說法，“三萬畫家涌入巴黎”。23歲的夏加爾也踏上了求學(xué)之路。他在抵法之后，將自己的名字由莫依稀·夏加爾改為了馬克·夏加爾。巴黎對他來說是一個神奇的世界，和小鎮(zhèn)的閉塞、冷清、無聊截然相反。這里包含著歐洲最為杰出的藝術(shù)作品，還有一批最優(yōu)秀的畫家。夏加爾與那些貧窮富有才華的年輕人一樣，搬到了“蜂箱”街區(qū)。

這種初來巴黎的喜悅，并沒有延續(xù)很久。靦腆的性格和嚴(yán)律的猶太信仰，讓他與這個自由之城的青年，有著無法跨越的距離。當(dāng)其他人出去喝酒聚會的時候，這個內(nèi)向敏感的男孩只是關(guān)在屋里作畫。

內(nèi)心的孤獨，喚起的是對故鄉(xiāng)、親人和熟悉的生活的懷念。也正是這個時期，他創(chuàng)作了《我和我的村莊》這幅作品。

這幅畫是夏加爾對于少時小鎮(zhèn)生活的回憶，是一幅抒情的俄國風(fēng)俗畫。采用了立體主義的分解方法，將多個不同時空發(fā)生的場景，拼接于同一畫面中。繁茂的樹，擠牛奶的婦人，下地干活的青年，俄式風(fēng)情的教堂和鐘樓，綠色面龐的青年和小羊……畫面中的元素用X進(jìn)行分割，中間由圓形相連，它們相對獨立卻整體融合，共同形成了夏加爾對故鄉(xiāng)的印象。

在色彩上，巴黎使夏加爾的世界明亮起來，走出憂郁的俄式風(fēng)格。由于受到野獸派的影響，他選用了濃重的，具有視覺沖擊的色彩進(jìn)行搭配。鮮紅、玫紅、鈷藍(lán)、明黃……這些顏色主觀而強(qiáng)烈，湊成了活潑明快的氛圍。而綠色面龐的男青年，失調(diào)的比例則初現(xiàn)一絲表現(xiàn)主義傾向：不苛求對于真實原貌的描繪，更傾向于作者心中的樣子。

他曾說，“我的少年時代是多么貧困，父親帶著我們9個孩子過得多么艱苦，但他總是充滿愛?！倍嫾覀鬟f給我們的，正是溫情，歡樂和美好得幾乎不現(xiàn)實的畫面。

這個世界，對于敏感而內(nèi)向的人，總是充滿著更多的挑戰(zhàn)。他們要克服怕被嘲笑的心理，克服焦慮和自我懷疑，走入人群。默默無聞的夏加爾，沉浸在巴黎的藝術(shù)先鋒之中，在很短的時間內(nèi)融匯了立體派、野獸派， 后印象派的精髓，幾乎對每一種繪畫都進(jìn)行了大膽的嘗試。他在巴黎生活的黃金4年里，得到了大量練習(xí)和學(xué)習(xí)的機(jī)會，也奠定了他后來60年的風(fēng)格。

1914年，在一本藝術(shù)雜志的邀請下，他終于開辦了個人的第一次畫展。畫展之后，回到了自己的故鄉(xiāng)維捷布斯克。這時，第一次世界大戰(zhàn)全面爆發(fā)了。初露頭角的夏加爾，尚未享受成功的甘甜，就被滯留在家鄉(xiāng)，一停就是八年。

雖然生活會跟你開一些你并不喜歡的玩笑，但日子總會順著方向走下去。在這段日子里，夏加爾迎來了他人生的至愛，帕拉。這個時期，作品的主題多是和戀人在家鄉(xiāng)的生活。如《散步》、《生日》。

《散步》這幅作品，是結(jié)婚3周年時夏加爾送給妻子的禮物。十月革命給俄國猶太人帶來了平等的權(quán)利，與帕拉相愛帶來的滿足，使這個時期夏加爾的畫傳遞著一種歡快。畫中男主人公是畫家本人，像巨人一樣屹立在俄羅斯風(fēng)情的平原上，帕拉穿著玫瑰色的衣裙，飄浮在天上。他們手挽著手，臉上露出幸福的笑。大面積的淺色天空，墨綠色的山丘和房子，玫瑰色的衣裙，用簡單的色塊構(gòu)筑了畫面主體。這樣的布局卻沒有失了細(xì)節(jié)，畫家在前景中設(shè)置了鮮亮的藍(lán)色樹枝和紅色桌布，小小的細(xì)節(jié)給畫面注入了靈動。在夏加爾的很多作品中，都出現(xiàn)了飛在天空中的戀人。這個意向傳遞了沉浸在愛河之中，幸福愉悅的心情。

有人說，夏加爾是極少的，過著幸福生活的藝術(shù)家。也有人將他和“愛匠”畢加索相比。如果畢加索的愛，是夏季咆哮的暴風(fēng)雨，那夏加爾的感情，則像初春潤物的細(xì)雨，少了一份張力，多了一些柔軟。在后來的30年中，愛人帕拉一直是他畫中的繆斯。

十月革命期間，政治上的爭執(zhí)不斷，讓夏加爾放棄了地區(qū)藝術(shù)委員的工作，移居莫斯科，將注意力轉(zhuǎn)移到劇場和設(shè)計舞臺布景上。誰也不曾想到，這段日子，是他在俄國最后的停留。后半生他都漂泊異國，再也沒有登上故鄉(xiāng)這片土地。也許，是因為這種不可得，才有了畫布上一次又一次的回憶。

和夏加爾擅長的表現(xiàn)主義風(fēng)格一樣，他的作品，永遠(yuǎn)是在用另一種語言，敘述著內(nèi)心。當(dāng)他快樂，就會和戀人一同飛在空中；當(dāng)他傷痛，就會用顏料在畫布上啜泣。不幸的是，這位敏感善良的畫家，在漫長的一生中，經(jīng)歷了世界上規(guī)模最大的兩次戰(zhàn)爭。

1941年，納粹像割草機(jī)一樣碾過歐洲，猶太族遭到滅頂?shù)钠群?。夏加爾和妻子，轉(zhuǎn)到美國避難?？扇藗儼l(fā)現(xiàn)，美國并沒有在他的畫作里留下痕跡。身為猶太人，他的作品里充滿了悲傷的筆調(diào)，反復(fù)出現(xiàn)耶穌的形象。

在這幅《黃色的耶穌被釘在十字架上》，畫家再一次忽略造型和客觀規(guī)律，用畫作表達(dá)了內(nèi)心強(qiáng)烈的情感。巨大的耶穌，置于前景，幾乎占據(jù)了整個畫面。這是猶太宗教的神，代表著他的信仰和內(nèi)心的尊崇。而畫面中大部分的背景被灰色覆蓋，村莊也陷落在暗沉的氛圍中。人們穿著灰藍(lán)色調(diào)的衣服，或相擁，或張開臂膀求救，或哀痛地伏倒在地；反映的正是戰(zhàn)爭帶給普通百姓的痛苦，破壞了他們本來的生活和家鄉(xiāng)。被紅色火光照亮的人們在互相安慰，觀望，卻無法施救。畫家再一次用空間組合的方法，描述了身處不同環(huán)境的人們，在戰(zhàn)爭里的狀態(tài)。面對被殘害的同胞，痛苦和無望在畫作里一覽無遺。這一次，故鄉(xiāng)、祖國沒有以民俗場景出現(xiàn)，卻深深地和他的心相連。他為那塊土地上人們的命運而悲痛。

他曾說，“即使到了巴黎，我也無法把俄羅斯的泥土從鞋上撣掉”。實際上，無論身在何處，故鄉(xiāng)總是他不能忘卻的牽掛。

1944年9月，帕拉在一場流感中意外去世。曾有幾年的時間，痛苦的夏加爾幾乎無法作畫。這被人形容為“通往彼岸的橋梁斷裂了，他被孤單的留在此岸?！迸晾_啟了他對世界另一種理解，這種愛，曾帶給他作品里無數(shù)嶄新的靈感，也在戰(zhàn)爭與坎坷中帶來慰藉。

1947年，夏加爾回到巴黎。經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的洗禮，愛妻的去世，重回這個第二故鄉(xiāng)的時候，他已經(jīng)是60歲高齡。但這并不是他藝術(shù)創(chuàng)作的暮年，可以說，他幾乎開始了一個新的藝術(shù)生涯。除了司空見慣的想象、詩意、對故鄉(xiāng)和愛人的回憶為題材，他還為歌舞劇設(shè)計布景和服裝。令人驚艷的是他在一個新領(lǐng)域的探索與嘗試——為耶路撒冷、巴黎和美國等一些公共建筑制作彩畫玻璃。這些彩繪玻璃，通常是宗教題材，回歸到了猶太家庭給他的另一筆財富。他曾經(jīng)在學(xué)畫之前，就讀于猶太學(xué)院，對于這些宗教的傳說和民俗故事非常熟悉。

而他夢幻般的，充滿想象力的畫風(fēng)，也給這種新的嘗試帶來童話的感覺。

彩繪玻璃，靈感來源于公元前三百多年，希臘人用鵝卵石鋪成馬賽克的圖案。在《藝術(shù)哲學(xué)》里曾出現(xiàn)這樣的描繪，“教堂內(nèi)部籠罩著一片冰冷慘淡的陰影，只有從彩色玻璃中透入的光線，變作血紅的顏色，變作紫英石與黃玉的華彩，成為一團(tuán)珠光寶氣的神秘的火焰，奇異的照明，好像開向天堂的窗戶……”

1961年，聯(lián)合國的第二任秘書長達(dá)格·哈馬舍爾德，在飛往戰(zhàn)火調(diào)停談判的途中遭遇墜機(jī)，為了紀(jì)念這次罹難，夏加爾繪制了這幅彩繪玻璃，并將其贈與紐約聯(lián)合國總部。它約15英尺寬，12英尺高。畫面的四周繪制著愛好和平與寧靜的人們，正中央是花海中的兒童和天使相擁。而畫面中的音符形狀，讓人們聯(lián)想到達(dá)格逝世前最愛的貝多芬第九交響樂?，F(xiàn)在，它被掛在聯(lián)合國總部沉思室的正廳里。

正是放棄了比例、透視和繪畫的邏輯，夏加爾的作品，才永遠(yuǎn)流露著孩童般的眼光和純真，才能如此迅速地?fù)糁腥诵摹?/p>

夏加爾的很多作品都完成于20世紀(jì)70年代之后，彼時的他已經(jīng)年逾80，作品里開始了回憶。我們熟悉的漂浮的情侶，停在空中的小羊，鮮花，青草地，失調(diào)的比例和正在作畫的青年……最終又回到了畫板上。在他漫長而并不容易的一生之中，來自家庭、宗教信仰和故鄉(xiāng)的回憶，是他始終無法抹去的掛念。他帶著俄羅斯的血液來到法國，又帶著法國的影響回到俄羅斯，它們就像他的兩個故鄉(xiāng)。

1985年，98歲的夏加爾，在法國濱海阿爾卑斯圣保羅去世了。為了滿足這位偉大的畫家最后的意愿：將他關(guān)于圣經(jīng)最重要的17幅作品存放在同一個地點，法國政府建立了國立馬克·夏加爾藝術(shù)館。它也是至今，收藏夏加爾作品最豐富的公立博物館，藏品包括：17幅巨幅油畫、雕塑、彩繪玻璃和超過200幅的練習(xí)作品、100多幅版畫……人們在寬敞簡約的舞臺上，永遠(yuǎn)地懷念這位稚氣、浪漫的詩人。

夏加爾的一生游離在野獸派，立體派，超現(xiàn)實派和表現(xiàn)主義之間。和另一位生于1887年的藝術(shù)家杜尚一樣，他們迅速的掌握各種技法，又棄之而去。揚棄形式的限制，在不同流派之間選擇所要的元素，來輔助他們精確地表達(dá)內(nèi)心的情感。這是他們在藝術(shù)領(lǐng)域執(zhí)著而堅定的信念。而在夏加爾一生綿長而溫柔的情感里，我們總能隱約看到那個朝氣而寧靜的維捷布斯克小鎮(zhèn)，那天早上，街邊的房頂上有人在拉著提琴……