摘要：貝多芬G大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.79）是貝多芬創(chuàng)作盛期（1801-1814）的作品，作者用音樂表達了對大自然的熱愛以及徜徉在大自然中的快樂。作品雖然規(guī)模較小，但音樂語言洗練，材料純樸，和聲簡潔，結(jié)構(gòu)緊湊。全曲共三個樂章，每個樂章之間既相互聯(lián)系又有本身獨特的語言，演繹全曲要認真分析每個樂章的寫作特征與演奏技巧，正確把握音色，準(zhǔn)確表達音樂形象。

關(guān)鍵詞：特征 技巧 音樂 演繹

貝多芬G大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.79）是其鋼琴奏鳴曲的盛期作品，“由于在樂曲中可以聽到杜鵑的叫聲，所以這首奏鳴曲也稱‘杜鵑’奏鳴曲?！雹偃绾握_理解與演繹這首作品，除了聆聽鋼琴大師們的演奏外，還應(yīng)該在理性上分析研究。這首作品“蘊含著作者成熟手法的音樂美”，②我們從中可以感受到貝多芬輕快活潑、優(yōu)美抒情以及天真幽默的內(nèi)心世界。整部作品的演奏要做到統(tǒng)籌安排，全面把握音樂的脈搏：要縱觀三個樂章之間的關(guān)系，如速度、調(diào)性、音色、結(jié)構(gòu)、和聲、層次等等；手指的觸鍵要根據(jù)音色和力度的不同及時做出變化；踏板的設(shè)計運用要以和聲更加豐滿以及音樂更加連貫或更有節(jié)奏感為基本準(zhǔn)則。本文將從作品的寫作特征、音樂形象、技巧難點、表現(xiàn)氣質(zhì)以及演奏處理等諸方面進行分析闡述。

這首奏鳴曲創(chuàng)作于1809年?！斑@是貝多芬完成《熱情奏鳴曲》巨著之后，在奏鳴曲創(chuàng)作上休止了五年后再度提筆創(chuàng)作的作品?！雹圬惗喾以凇稛崆樽帏Q曲》中傾注了暴風(fēng)驟雨般的激情以及內(nèi)心壯烈的悲劇，表現(xiàn)了人與命運的搏斗，五年后的貝多芬也許是覺得掙扎搏斗累了要擺脫苦惱的心境，也許是尋找創(chuàng)作的休息，所以在此作品中努力表達對大自然的情感，作者希望在大自然中獲得慰藉，并把自己置身于大自然的懷抱中，雖然還有一絲絲的傷感流露，但還是到處洋溢著輕松自由的氣氛。

第一樂章 德國蘭德勒舞曲風(fēng)格的急板（Presto alla tedesca ）。

1.寫作特征

速度與節(jié)奏 德國蘭德勒舞曲風(fēng)格的急板。首先解釋蘭德勒舞曲 Landler ，它又被稱之為“連德勒舞曲”，是一種四三拍子的鄉(xiāng)村舞蹈，因起源于奧地利埃姆斯河北地區(qū)的“蘭德勒”而得名，十八世紀(jì)末風(fēng)行于奧地利、德國南部和瑞士德語區(qū)。這是一種雙人舞蹈，特色是具有輕躍和踏步，舞蹈時一步一拍，舞步均勻而嫻靜，此舞蹈在十九世紀(jì)風(fēng)行全歐洲后，蘭德勒的動作發(fā)展為更快更優(yōu)雅。本樂章是用急板來表現(xiàn)音樂形象的，旋律多以音階、琶音、分解和弦為主要材料，體現(xiàn)了旋律材料的和聲風(fēng)格，如第12-23小節(jié)、第59-74小節(jié)等都是典型例子。節(jié)奏語言較為簡樸，基本固定在幾種特定的表現(xiàn)形式上，如跑動的八分音符以及表現(xiàn)杜鵑叫聲的固定節(jié)奏型，再如第36-45小節(jié)左手的和弦既是和聲進行又是節(jié)奏的骨架。

曲式與調(diào)性 奏鳴曲式，呈示部的主部是G大調(diào)，副部在屬調(diào)上陳述，展開部的轉(zhuǎn)調(diào)布局是三級關(guān)系，調(diào)域呈小三度，其內(nèi)部又有多次轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)，最后在屬調(diào)上轉(zhuǎn)G大調(diào)進入再現(xiàn)部。奏鳴曲式圖示如下：

2.技巧方面

整篇急速跑動的八分音符要充滿激情，要彈得深刻有力，有氣魄，顆粒性強。呈示部第10小節(jié)起左手八度的演奏雖然只有兩小節(jié)，但依然要重視練習(xí)，要體會聲音的自然流動，聲音要有走向。類似第12-16小節(jié)的樂句，是由低而高的分解和弦構(gòu)成的，演奏時要控制好力度，要制造出聲音的流動效果，渲染出氣氛。要認真練習(xí)每個樂句之間的連接，做到過渡自然，如第90小節(jié)就是一個連接點，要銜接自如并把握好音色的轉(zhuǎn)換。左右手交叉演奏時，由于速度很快，左手要敏捷準(zhǔn)確。調(diào)性轉(zhuǎn)換時力度要有強弱對比，注意變換音色。第176-179小節(jié)以及第184-187小節(jié)，旋律是由左手奏出，要突出左手的旋律，裝飾音的彈奏是練習(xí)的重點。

3.音樂與演繹

本樂章音樂語匯洗練樸素，用富有特征性的分解和弦與節(jié)奏，形象地描述了大自然中杜鵑的叫聲，并用較大的篇幅持續(xù)這種樂思，這樣的強化處理不但吸引了聽眾注意力，而且承擔(dān)著更重要的音樂思想的陳述，仿佛使人們徜徉于大自然的懷抱中，享受著大自然給人類帶來的快樂，同時又給人類帶來思考，音樂給人們留下了非常深刻的印象。整個樂章的演奏要熱情生動，要富有節(jié)奏的動力，要認真解讀樂譜上的表情記號并細致地做出來，音色上要有層次感，每次音色的變化都要由自己的內(nèi)心出發(fā)，音樂要充滿生機與活力。

呈示部主題在G大調(diào)上進行，開始第一小節(jié)的分解和弦的動機就為展開部杜鵑的叫聲這一樂思打下了伏筆，之后旋律在左手帶有主持續(xù)音的半分解和弦上歡快的流動，給人以春光明媚活潑雀躍的感受。踏板的設(shè)計運用主要是使和聲更加豐滿以及使音樂更有節(jié)奏感。使用踏板時既要考慮到和聲又要考慮到旋律材料的構(gòu)成以及樂句間的呼吸，如第4小節(jié)踏板要在第一拍的拍點上踩下在第二拍松開，以強調(diào)小連線的語感；同一分解和弦式的樂句踏板可以稍長，如第12小節(jié)踏板可以踩滿這一小節(jié)。

連接部在左手四小節(jié)的強有力的和聲推動之后，突然奏出了幾串柔和而有內(nèi)在張力的琶音走句，雖是弱奏但聲音不能松懈，切不可虛無縹緲，要營造一種內(nèi)在激情的氣氛。

副題在D大調(diào)上進行，副題開始的八小節(jié)左手奏出的上下起伏流動的音階式走句是一個充滿著生機活力背景，右手奏出的既是旋律又是富有動力的和聲進行，踏板要在右手和弦第一拍的拍點上踩下在第二拍松開，這樣在強調(diào)右手和聲的節(jié)拍點的同時又使左手的音階式樂句清晰；接下來的四小節(jié)音階式的走句交給了右手的高音區(qū)，這是作為對低音區(qū)一個呼應(yīng)。接下來是音樂的高潮點，形象地表現(xiàn)出大自然生機勃勃的景象，左手的節(jié)拍重音點要鮮明，右手要在節(jié)拍音點基礎(chǔ)上做出漸強減弱，聲音要飽滿而有張力，由于右手是和聲化的旋律，每小節(jié)踏板的時間要稍長，第45小節(jié)的顫音要從本音的上方音開始，要有動力感，至此副題在D大調(diào)上結(jié)束，緊接著的四小節(jié)連接為進入呈示部的反復(fù)做準(zhǔn)備。

“展開部首先以E大調(diào)唱出第一主題，接著展開第一主題開始的動機，左手越過右手的伴奏音型不斷地奏出杜鵑的叫聲?！雹?“杜鵑叫聲”的踏板運用，可以在第一拍的拍點上踩下在第三拍松開，這樣在豐富和聲的同時又增強了節(jié)拍的韻律。

“杜鵑叫聲”這一樂思第一次分別在E大調(diào)和C大調(diào)進行，當(dāng)轉(zhuǎn)入C大調(diào)時力度為弱，演奏要體現(xiàn)出優(yōu)美柔和的色彩，聲音要富有想象力，仿佛是杜鵑的叫聲從遠方傳來。

第75小節(jié)至第82小節(jié)插入了連接部的樂句，在強弱對比中好似人類的感慨與發(fā)問，并用大自然中杜鵑的叫聲作為問題的回答，這時音樂轉(zhuǎn)入c小調(diào)和bE大調(diào)，這是“杜鵑叫聲”的第二次出現(xiàn)，在這兩個調(diào)上分別用強奏和弱奏，由于大小調(diào)式的變化給人帶來了音響上明暗色彩的對比，演奏時應(yīng)把握住音樂的形象性、層次感以及力度的對比。

第99小節(jié)至第110小節(jié)再次插入了連接部的樂句，高低音區(qū)的變化以及強弱呼應(yīng)的樂句分別在bE大調(diào)和g小調(diào)上進行，好似一問一答，然而答案依然要在杜鵑的叫聲中去尋找，似乎人類的苦難終將會在大自然的懷抱中瓦解消融，借此表明大自然對人類的恩賜，接著“杜鵑的叫聲”在D大調(diào)上第三次出現(xiàn)，第119小節(jié)起左手的低音進行已經(jīng)變成兩個四分音符一組，杜鵑的叫聲在高低起伏以及緊湊的節(jié)奏中被渲染得更加熱切，直至第123小節(jié)轉(zhuǎn)入再現(xiàn)部。

“再現(xiàn)部主題再次回到主調(diào)上進行無變化再現(xiàn)，副題也移向同調(diào)回歸?！雹?/p>

尾聲的開始是主要主題的第一樂句分別在低聲部和高聲部輪流出現(xiàn)，在第二次重復(fù)出現(xiàn)時帶有活潑的裝飾音，增添了風(fēng)趣樂觀的田園情趣，之后左手在右手輕巧柔和的分解和弦氣氛中再次模擬杜鵑的叫聲，仿佛使人感受到杜鵑漸漸飛遠的意境，至此第一樂章結(jié)束。

第二樂章 行板（Andante）。

1.寫作特征

速度與節(jié)奏 行板，這里是一個富有表現(xiàn)力的歌唱速度。左手固定節(jié)奏型是整篇的節(jié)奏脈搏，練習(xí)時要有意識地傾聽左手的聲響。中段的旋律更為流動，要細細地體會彈性速度帶來的聲響效果。

曲式與調(diào)性 三段曲式。本樂章主調(diào)性是g小調(diào)，與第一樂章G大調(diào)互為同主音大小調(diào)，音樂色彩上總體為柔和并略帶些傷感。A段為g小調(diào)，并多次通過關(guān)系大小調(diào)和近關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，B段的調(diào)性是bE大調(diào)，最后轉(zhuǎn)入g小調(diào)進入再現(xiàn)段。三段曲式圖示如下：

和聲方面 典型的傳統(tǒng)和聲語匯，屬到主的和聲進行貫穿全篇，旋律與和聲的關(guān)系水乳交融。A段在主調(diào)性g小調(diào)上陳述，其中近關(guān)系離調(diào)較為頻繁，和聲的功能性明顯。B段在bE大調(diào)上進行，依然強調(diào)了屬七到主的和聲進行。連接處運用了最遠關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)bE大調(diào)轉(zhuǎn)D大調(diào)，此處bE大調(diào)主和弦的第一轉(zhuǎn)位，可以看成是D和聲大調(diào)的那不勒斯和弦，然后通過那不勒斯這個共同和弦進行離調(diào)，調(diào)性由bE大調(diào)離調(diào)為D和聲大調(diào)再轉(zhuǎn)入g小調(diào)進入再現(xiàn)段。此處D和聲大調(diào)的具體和聲為：bⅡ6-b3Ⅶ7-b5Ⅴ34-Ⅰ。

2.技巧方面

本樂章演奏技術(shù)似乎沒有什么特別的難點，但仍然要強調(diào)以下幾點：首先是音色方面，要奏出柔和歌唱的音色；二是適當(dāng)?shù)膹椥运俣鹊倪\用，能更好地體現(xiàn)本樂章的浪漫主義特色；

三是右手的雙音要整齊連貫；四是力度問題，力度要有控制，雙手要在兩個不同力度層面上進行，漸強減弱要適中貼切；五是尾聲中右手八度旋律要有內(nèi)在的連貫歌唱性，旋律要有一定的張力。

3.音樂與演繹

“這是一首優(yōu)雅的歌曲風(fēng)的樂章，小品性質(zhì)的音樂，往往被比作‘無詞歌’，尤其特別讓人聯(lián)想到門德爾松的g小調(diào)威尼斯船歌?！雹僭谶@誠摯柔和的歌詠聲中，似乎帶有一絲絲傷感?！耙魳犯星樯铄?，是均勻搖動的安靜，是平穩(wěn)的溫柔和大自然的鳴響。”②無論是旋律還是音樂織體，都能體現(xiàn)出貝多芬古典浪漫主義的風(fēng)格。整個樂章的演奏要歌唱、柔和、內(nèi)在、含蓄，要注意伴奏聲部與旋律聲部的層次關(guān)系，力度上要有很好的控制，音色與觸鍵要處理得細膩。

A段：音樂術(shù)語為有表現(xiàn)力（espressivo）， 在演奏上，右手的雙音要整齊柔和，要用慢而深觸鍵的方法，旋律的線條要歌唱而悠長 ，要聽左手伴奏的聲音，注意力度的控制。第一樂句可以處理成從頭一直進行到第三小節(jié)的第三拍，在和聲上構(gòu)成g小調(diào)的主-屬-主的和聲語匯，左手伴奏作為背景，第一音和第二音可以處理成連奏，體會均勻搖動中安靜和平穩(wěn)。接下來從第3小節(jié)至第6小節(jié)中共進行了三次離調(diào)，要體會因離調(diào)而帶來的和聲色彩上的變化，第六小節(jié)的第7拍后要有一個小的氣口，并要控制好力度。第7、8小節(jié)是前兩小節(jié)的重復(fù)。踏板總體上處理成每三拍一個切分踏板，有些地方因效果的需要可以在第三拍上松開。

B段：音樂在bE大調(diào)上進行，左手的伴奏織體變?yōu)榱鲃悠鸱姆纸夂拖遥鹑纭凹L(fēng)格的伴奏”，②右手的旋律是一個單聲部的獨唱，既要歌唱又要力點集中，演奏要內(nèi)在深刻，要把古典浪漫主義的風(fēng)格表現(xiàn)出來，第13、14小節(jié)中的顫音要委婉細膩，第17小節(jié)的漸強要深厚些并在第18小節(jié)突然弱下來，第19小節(jié)要漸強、節(jié)奏要有推動力，第20小節(jié)的第一音要弱并且似乎要晚一點點時間奏出。第21小節(jié)的sf要做好并有一定的張力。踏板的運用基本同于A段，如遇右手是音階式的樂句，踏板的運用要有敏銳的聽覺做判斷，可以采取踩下慢起或半踏板的用法，第15小節(jié)的第九拍要用踏板并轉(zhuǎn)換到下一小節(jié)，使音樂連貫。

尾聲：右手的八度旋律要演奏得連貫歌唱，漸強的演奏在情緒上要有所提升，但又要統(tǒng)一在全曲的基調(diào)當(dāng)中，最后在漸弱的意境中收尾，給人回味與想象力。

第三樂章 活板（Vivace）。

1、寫作特征

速度與節(jié)奏 本樂章速度為活板，速度介于快板和急板之間，所以速度不能慢了，要體現(xiàn)輕快活潑的特征，否則音樂的性質(zhì)會發(fā)生變化。旋律與節(jié)奏密不可分，在節(jié)奏的帶動下，旋律要有走向，要流動起伏。雙手同時演奏兩種不同節(jié)奏形態(tài)三對四的復(fù)節(jié)奏時，要做到協(xié)調(diào)準(zhǔn)確。

曲式與調(diào)性 本樂章主調(diào)性是G大調(diào)，在調(diào)性布局上運用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，第一插部轉(zhuǎn)為e小調(diào)，第二插部轉(zhuǎn)為C大調(diào)?；匦剑瑘D示如下：

和聲方面 和聲語言簡樸，在手法上與前兩個樂章基本相同，屬七到主的和聲進行是主要和聲語匯。例如第7-9小節(jié)的和聲為：D大調(diào)Ⅴ7 -Ⅰ-Ⅱ6-Ⅴ-Ⅰ，第14-16小節(jié)的和聲為：G大調(diào)Ⅴ-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ。第19小節(jié)運用了固定低音主持續(xù)音的手法，第二插部的和聲為：C大調(diào)Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，是典型的和聲語匯。這種簡樸典型的和聲進行有著強烈的調(diào)性感和邏輯性，從一個側(cè)面說明貝多芬的情趣所在。

2、技巧方面 要認識音色與觸鍵關(guān)系，輕巧的觸鍵與飽滿的觸鍵是區(qū)分不同音色的關(guān)鍵。如主題段第一部分的觸鍵要輕巧柔和，而第一插部和第二插部的觸鍵要剛勁有力。雙音處要連貫，如開始處左手的雙音要連貫形成一個旋律線條。雙手的配合要協(xié)調(diào)，如第35-42小節(jié)、第80-87小節(jié)，由于雙手要同時演奏不同形態(tài)的節(jié)奏三對四的復(fù)節(jié)奏，雙手的配合有一定難度，需要著重練習(xí)，要體現(xiàn)左右手各自的獨立性，運用聽覺是較好的訓(xùn)練方法。

3、音樂與演繹

本樂章音樂輕松活潑風(fēng)趣幽默，有著小精靈般的舞蹈風(fēng)格，到處都充滿著童趣般的可愛，有一種天真無邪的感覺，輕巧的力度與果斷的力量的對比，體現(xiàn)了嬉戲諧謔的情趣。這里找不到一絲絲的傷感，人們在大自然寬廣的氣度中放飛著快樂與愉悅，仿佛走進一個無拘無束祥和平等的自由世界。演奏時要注意主題與插部在音樂性上的對比以及踏板的多種用法等等。

主題段（A）：此段由兩個部分組成，每個部分各反復(fù)一次，均為四小節(jié)一個樂句。第一部分柔和親切，高聲部用相同的節(jié)奏型，表現(xiàn)了輕快活潑天真可愛的音樂形象。演奏時力度為弱，，右手的演奏要輕巧而流暢要用指尖觸鍵，節(jié)奏既要穩(wěn)健又要充滿活力。左手是一個長線條的三度雙音旋律，雙手配合要非常默契。第一括號左手的最后三個音要用斷奏強力度奏出。踏板采用切分踏板，每一拍換一次。第二部分開始的四小節(jié)是一個從容、堅定而又幽默的性格，演奏時力度是強，觸鍵要飽滿果斷，踏板用在強拍，要與第一部分形成鮮明的對比，緊接著是音樂弱的性質(zhì)，表現(xiàn)了嬉戲風(fēng)趣的內(nèi)心世界。

第一插部（B）：音樂在e小調(diào)上進行，速度上似乎比主題要稍快一點，力度是強，要有推動力，情緒上要更飽滿熱烈，其性格與主題要有所區(qū)別。這一插部的材料來自主題動機的發(fā)展。演奏時每逢左右的交替要銜接自如，在段落的末尾樂句要做出漸弱并過渡到再現(xiàn)主題。踏板的運用上，左手連續(xù)半分解和弦處，用切分踏板，每小節(jié)一次，音階式樂句慎用踏板。

主題第一次再現(xiàn)時，左手的伴奏是由三連音的形式出現(xiàn)的。右手的旋律在左手均勻的三連音背景上出現(xiàn)，因雙手是不同的節(jié)奏型，需要有很好的協(xié)調(diào)性以及左右手各自的獨立性，要發(fā)揮聽覺的作用，使之完美配合。

第二插部（C）：音樂在C大調(diào)上進行，共由四個樂句組成，力度為強，這是一個堅定果敢勇往直前的性格，演奏時右手的八分音符分解和弦用斷奏，伴隨著的左手和弦要有動力感，踏板要用在每句末高潮點的和弦上。

主題第二次再現(xiàn)，左手的分解和弦為十六分音符，氣氛也更加熱烈，音樂表現(xiàn)得更加活潑歡快，充滿著生機活力。第80小節(jié)起，右手的部分旋律演變?yōu)槿B音的形式出現(xiàn)，這里也是三對四的復(fù)節(jié)奏，雙手要配合準(zhǔn)確。

尾聲的材料來自主題，高低音區(qū)的變換，強弱力度的對比，好似回聲，音樂再次表現(xiàn)了輕松活潑幽默風(fēng)趣性格。結(jié)束句在具有推動力的漸強后突然用弱的力度收尾，全曲統(tǒng)一在輕巧活潑的氣氛中。

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被人們尊為鋼琴音樂的“新約全書”?！霸谄涫⑵诘膭?chuàng)作中，貝多芬成功地實現(xiàn)了對奏鳴曲整體標(biāo)題性的探索和題材與結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，使鋼琴奏鳴曲的內(nèi)容和形式得到了高度完美的統(tǒng)一。”④作品79號鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作手法簡潔，“而在這簡潔的寫作形式里蘊藏著極其充實的內(nèi)容”，②從這里我們可以明顯地看到貝多芬盛期的創(chuàng)作特征，以及由古典派向浪漫派過渡的音樂風(fēng)格。從譜面上看來這首作品的技巧不難，但真正彈奏起來并不是輕而易舉的，不少地方是有難度的，甚至是很難。演奏這首作品除了要在技術(shù)上多加練習(xí)之外，還要在理解作品的深度上多下功夫。上述是本人學(xué)習(xí)中的初步理解，真正實現(xiàn)這首作品的演繹還需反復(fù)體驗和知識積累。

參考文獻：

[1]吳國翥，高曉光，吳瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].北京：奧林匹克出版社，2011.

[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，2011.

[3]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4]司徒璧春，陳朗秋.鋼琴教學(xué)法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2007.

[5]侯康為，王永振.外國鋼琴音樂及演奏[M].北京：石油大學(xué)出版社，2013.

作者簡介：

張爾弛（1991-），男，漢族，籍貫：江蘇泰州，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院2010級在讀本科生