摘要：琵琶與古琴同屬于彈撥類樂器，本文列舉、分析了古琴作品中的基本藝術(shù)元素，闡述了古琴藝術(shù)元素在不同琵琶作品中的具體體現(xiàn)，為演奏者演奏這類作品提供借鑒。

關(guān)鍵詞：琵琶 古琴 藝術(shù)元素

一、古琴作品的藝術(shù)元素

1.節(jié)奏節(jié)拍

古琴的減字譜是記錄演奏手法為主的手法譜，對演奏的指法、音位、音高都有很嚴格的要求，但對樂曲的旋律、節(jié)奏沒有具體的規(guī)定的，因此，古琴曲的節(jié)拍形態(tài)是豐富多樣的，這給演奏者的二度創(chuàng)作留下了極大的空間。

2.基本音色

古琴有三種基本音色—散音、按音、泛音。散音即左手手指無需按弦，右手手指彈撥空弦，散音響亮、有力、余音悠長；按音即左手手指將弦按到指板上，右手手指彈撥弦后得到的音，按音堅實、圓潤、細膩；泛音即左手手指浮點在某根弦的徽位上，右手手指在彈撥該弦時，左手隨即離弦，泛音清亮、透明、富于幻想。

3.有代表性的技法：

1）走手音

走手音是古琴演奏中最有代表性的手法，即左手指按弦待右手指弾弦出聲后再向左或向右移動，改變音高，在減字譜中通常用“上、下、進、復(fù)、分開、往來”等技法來表示。

2）綽注

綽：即上滑音。右手指弾弦的同時，左手指從指定音位的左側(cè)（多為上一音位）按弦并隨即上滑至指定音位；注：即下滑音。右手指弾弦的同時，左手指從指定音位的右側(cè)（多為下一音位）按弦并隨即下滑至指定音位，綽注是古琴的韻味所在。

3）滾拂

滾：右手無名指由高音弦向低音弦連續(xù)“摘”三四根弦以上。拂：右手食指由低音弦向高音弦連續(xù)“抹”三四根弦以上。滾、拂兩種技法經(jīng)常是連用的。

4）吟猱

吟：左手指按弦，右手指弾弦發(fā)聲后，左手指在所按音位的左右做小幅度的快速擺動。猱：左手指按弦，右手指弾弦發(fā)聲后，左手指在所按音樂的左右做較大幅度的擺動。

二、由古琴樂曲移植改編的琵琶作品

《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》，據(jù)傳該曲原為東晉大將桓伊所作的一首笛曲，后由唐代琴人顏師古改編為琴曲，曲譜最早見于明代《神奇秘譜》，該琴曲的最大特點是用泛音演奏主題樂段，同樣的泛音曲調(diào)在不同徽位上重復(fù)三次，故稱三弄。一弄出現(xiàn)在十徽和十二徽的位置，二弄出現(xiàn)在七徽和九徽的位置，三弄則出現(xiàn)在四徽、五徽位置，三弄除了在音區(qū)上與其他二弄有所不同，還把原來的同音反復(fù)改為八度跳進，是旋律富于變化，充滿張力。這種主題樂段在全曲中反復(fù)穿插變化的形式，是我國民族器樂作品中常見的“循環(huán)體”。全曲表現(xiàn)了梅花凌霜傲雪、高潔安詳?shù)男螒B(tài)，《梅花三弄》在流傳期間，經(jīng)過歷代琴家的潤色加工，形成多種版本，《神奇秘譜》《蕉庵琴譜》《自遠堂琴譜》等四十多份琴譜中都收入了各種版本的《梅花三弄》。

1.樂曲結(jié)構(gòu)

湯良興根據(jù)古琴曲《梅花三弄》編訂的同名琵琶曲《梅花三弄》，琵琶曲《梅花三弄》在原曲的基礎(chǔ)上對結(jié)構(gòu)進行了調(diào)整，對篇幅都進行了縮減。例如琵琶曲《梅花三弄》引子部分只有三小節(jié)，然后就是一弄的主題出現(xiàn)了。而在古琴曲《梅花三弄》中，引子部分就有二十六小節(jié)，繼而才是一弄的主題旋律。在琵琶曲《梅花三弄》中主題旋律只出現(xiàn)了兩次，確切地說應(yīng)該是二弄，而在琴曲中則完整展現(xiàn)了三弄的旋律。

2.節(jié)奏速度

琵琶曲《梅花三弄》是由3/4和2/4兩種節(jié)拍組成，這和琴曲是一致的，全曲雖然沒有做速度上的標示，只在開頭和結(jié)尾部分要求節(jié)奏自由些，還有個別地方標有漸慢的標記，但切忌節(jié)奏演奏的太規(guī)整，在速度上應(yīng)根據(jù)樂曲需要進行安排，真正做到形散而神不散。

3.技法運用

琵琶曲《梅花三弄》借鑒了大量的古琴指法

3.1綽注：樂曲的第3小節(jié)出現(xiàn)在相把位上的連續(xù)八度雙音綽注，除此以外，樂曲還有22個小節(jié)，出現(xiàn)了在低音把位的單音綽注，模仿出古琴古樸、醇厚的音色特點。

3.2吟猱：譜面上雖偶有標示吟的記號，但在實際演奏中左手盡可能的加上吟，使聲音流動起來，不顯得干巴巴。在遇到長音時左手可加上猱，使聲音充滿律動感。

3.3泛音：二弄的旋律是由泛音來演奏的，共有17小節(jié)，在高音區(qū)出現(xiàn)的連續(xù)泛音，清亮、透徹、細膩，再現(xiàn)了梅花高潔、晶瑩的形象。

三、由片段借鑒古琴手法的琵琶作品

1.《改進操》、《虛籟》：劉天華先生1920年開始學(xué)習古琴，在1927年創(chuàng)作的《改進操》和1929年創(chuàng)作的《虛籟》中，劉天華運用了西方音樂元素和我國民族音樂元素相結(jié)合的方法進行創(chuàng)作，樂曲大量的運用了綽、注、滑品，連續(xù)的打音、帶音等技法，著力模仿古琴的演奏手法。

2.《陽春白雪》：該曲中的第六段《道院琴聲》，全段是以泛音為主的華彩樂段，在古曲中大篇幅的運用泛音的作品也是不多的，樂段的主音部分在四弦上演奏，運用了古琴的吟、猱、泛音等技巧，襯音則在一弦空弦上彈奏，形成了按音、散音、泛音，交錯相融，清脆、明亮的泛音旋律以及不規(guī)律的重音安排，具有復(fù)聲部的效果。

3.《訴—讀唐詩<琵琶行>有感》：該曲是吳厚元于1983創(chuàng)作的，樂曲的引子是一個較自由地、吟誦地散板，樂曲的前三小節(jié)用緩慢的挑輪進入，加上左手的滑音、吟揉弦，以及松緊自由的節(jié)奏，著力模仿古琴的音色.全曲的結(jié)尾部分深沉、凝重，與引子部分首尾呼應(yīng)，尤其是倒數(shù)第三小節(jié)，推拉弦動作是古琴猱的指法的再現(xiàn)，著重突出余音的律動感，主要是對詩人內(nèi)心的描寫，寄托了詩人深沉嘆息和同情之心。

四、樂曲處理上借鑒古琴精髓的琵琶作品

1.《塞上曲》：文曲代表作品，左手的推拉吟揉動作，借鑒了古琴的吟猱，豐富了琵琶的潤腔，使旋律聽上去凝重厚遠、意味深長。

2.《陽春白雪》：樂曲合頭部分的第一個音是推音，在這里借鑒了古琴的“撞”技法，即按弦得音后，做急速的“進復(fù)”，有撞擊之感。這種“以推帶撞”的處理方式，使整個樂句情趣盎然，別有韻味。

3.《飛花點翠》：全曲不僅借鑒了古琴的吟猱指法，還對同一技法做了很多的細分，如推拉音，就分為急推、急拉、慢推、慢拉。吟也分為大吟、小吟。這因為有這些細膩的處理，才能真正表現(xiàn)出琵琶文曲細致、淡雅、脫俗的品味。

五、結(jié)語

在琵琶演奏藝術(shù)的發(fā)展過程中，涌現(xiàn)出了大量吸收了古琴藝術(shù)元素的琵琶作品，這些作品既有直接將古琴作品移植改編過來的，又有吸收、創(chuàng)編了古琴音樂片段的，還有是在樂曲處理中借鑒了古琴技巧技法的。今天斗膽將自己粗淺的經(jīng)驗和想法組成了文字，與大家切磋、交流、分享，希望能為演奏者演奏這類作品提供一些參考、借鑒。